□ 網 絡
攝影題材是多元化的,不必拘泥于某幾個有限的素材,同個景物稍微變換一下角度可能會有更多的驚喜。攝影題材之間沒有絕對的不同,本質上都是記錄我們人眼看到的元素。只是,每次按下快門時,更多的是賦予對生活的一種思考。
一張隨意拍攝的快照、一張掛在家里墻上作為裝飾的照片或者用來出版刊登的照片,有什么區別?答案就是:構圖——對畫面中出現物體的精心布置。
畫面填充
畫面構圖中一個可靠規則,就是充分利用取景框的每個區域,將拍攝主題和其它視覺元素納入畫面,以達到視覺上的平衡。(例一)
如果想讓畫面更緊湊的話,可以離主體更近些;或者使用變焦鏡頭。當然,你也可以在后期對畫面進行剪裁。
利用視覺引導
風景中的線條,可以起到引導觀眾視線的作用。例如,強烈的對角線會將觀眾的視線直接引入畫面,彎曲的線條則會讓人的視線隨著線條的形狀停留。(例二)
分營造視覺層次
構圖時,要注意將前景、中景、背景中的視覺元素都納入畫面,使畫面更有縱深感。(例三)
如果是拍攝肖像或具體事物的特寫,則要減少畫面中的視覺元素,并選擇不顯眼的背景。

(例一)

(例二)
在被攝物確定的情況下,嘗試不同的拍攝角度,會使畫面上遠近景物展示程度不同,并得到不同的效果。平拍能讓畫面更加親切、自然,人物顯得更加勻稱。但是,往往會因為司空見慣而缺乏新意。
俯拍能使畫面飽滿、嚴謹,通常用于寫實攝影中。一般,小角度的俯拍有利于表現人物與環境的關系,以及人物深沉、思考的形象。仰拍,多用于雄偉、高大的物體。但也要注意,仰拍角度不宜過高,否則人物和建筑的過度變形會讓畫面產生不適感。
攝影者在拍照時經常會曝光不足,打開閃光燈拍攝又怕會過亮,犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況,最佳處理方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級,一般偏暗的情況都會有所改善。
另外,也可以使用包圍曝光功能。即,采用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片,用以找到合適的曝光量。

(例三)

(例四)
光影是攝影的靈魂,而光線是攝影的前提,也是影調、線條等攝影語言發揮的前提(例四)。以人像攝影為例。
順光:在拍攝人像時,能夠使人物臉部受光均勻,減少瑕疵感。但它不利于拍出被攝體的立體感和空間深度感。
側光:能讓被攝體產生明暗變化,顯出立體感和表面質感,它比較符合人們正常的視覺習慣,所以,在攝影中被廣泛的利用。
逆光:能勾畫出對象的形狀,使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的光線,能夠渲染所要表達的氣氛,豐富和活躍畫面。
在人像攝影中,裁剪是很重要的一環。比如說,很多網站需要把頭像裁成 1:1 的比例;而微信文章的封面圖,要把圖片裁成 5:9 的比例。
在裁剪時,有哪些值得參考的規律與原則?
1. 做好“腦內裁剪”
任何形式的后期裁剪,都會導致畫面信息的丟失;裁剪的比例越大,對畫質的影響也就越嚴重。
比方說,你拍了一張半身照,卻在拍完后不滿意,想把臉部放大。通過后期裁剪的方法你可以做到這一點,但畫質卻會出現明顯的降低。
后期的裁剪,總會導致畫質下降,所以不要太依賴后期裁剪。正確的做法是,在拍攝時就做好“腦內裁剪”——也就是取景構圖,用取景框來排除掉你不想要的景物。
2. 半身照:減輕“切斷”感
半身照從某種程度上來說,可以視為全身照裁剪后的結果,等于用取景框下邊緣把畫面“切斷”。
如果“切斷”的位置在人體不同部位的“分界線”上,如在腳踝、膝蓋、手腕、手肘處時,就會有強烈的“切斷”感,沒有延伸的趨勢,看著不太舒服(例五);而如果“切斷”位置在肢體、軀干的中部,則因為看不到“分界線”,肢體、軀干會有繼續延伸的趨勢,看著會更舒服一些:
3. 大頭照:發際線
在拍大頭照時,最好包含發際線。如果照片中不包含發際線,額頭就會有向上延伸的趨勢,會讓觀眾覺得“額頭好大”。你也可以反其道而行之,故意讓照片中包含盡可能多的額頭部分,卻不出現發際線,創造延伸感,讓圓臉女孩顯臉長。
4. 預留眼前空間
眼睛是人像作品中最吸引人的部分,觀眾的注意力往往也會被鏡中人物的視線所引導。

(例五)
所以,在盡量保持頭部完整的基礎上,你需要預留一定的眼前空間,否則會給觀眾一種喘不過氣的感覺。