□ 王旭東

圖例1畫樹之法求其疏密得體、濃淡相間、形態生動。用筆宜干,可避臃腫之病。高低聚散,顧盼有情。
樹是山水畫中的一個重要組成部分。山石如肢體,樹木如衣飾。學畫山水大多先從畫樹入手,而學畫樹通常又先學畫枯樹。
歷代畫家均有專攻畫樹的,題材很多,尤以畫松柏為最常見。宋元以后,名家輩出,風格多樣,而畫樹之法更加繁密精到。李成、郭熙、巨然、范寬等皆稱大家,垂范后世。近代山水畫家,鮮有不力追宋元者。
首先應充分理解畫樹的兩個方面的規律性。一是技法上的規律性,例如畫山水必先學畫樹,畫樹必先畫干,干上加葉則成茂林,減葉增枝則為枯樹。下筆務審樹的陰陽向背,樹與樹之間要有呼應、顧盼,要有爭有讓,有繁有簡。二是各種樹的生長規律性。樹的品種不同,姿態就會各異。還有,地理環境造成的影響,亦不可視而不見。只有充分理解了這些規律性,才能掌握它,畫好它。
遠樹、小樹須淋漓約略,簡于枝柯而繁于形影。(清代王概《芥子園畫傳》)
二株有兩法,一大加小,是為負老;一小加大,是為攜幼。老樹須婆娑多情。幼樹須窈窕有致,如人之聚立,互相顧盼。(同上)
三株畫法,雖屬雁行,最忌樹須俱齊、狀如束薪,必須左右互讓,穿插自然。(同上)
五株畫法,不畫四株竟作五株者,以五株既熟,則千株萬株可以類推,交搭巧妙,在此轉關,故古人多作五株,而云林更有五株《煙樹圖》。若四株,則分三株而加一,加兩株而疊畫即是。(同上)
凡畫林木,遠者疏平,近者高密。有葉者枝嫩柔,無葉者枝短勁。松皮如鱗,柏皮纏身。生土上者,根長而莖直;生石上者,拳曲而伶仃。古木節多而半死,寒林扶疏而蕭森。(唐代王維《山水論》)
雖寒林欲望之有秀色,所以須筆健而墨潤。寒林墨氣不宜太濃,若含煙露者淡故也。人煙一層又淡一層。(《龔賢山水課徒稿》)
上面所錄,都是前人通過觀察、體驗自然界的各種樹木的變化而得出的經驗之談,有其科學實用的一面,我們可以從中借鑒以獲得啟發。

圖例2《孔林洙水橋》 王旭東
樹的品種是多種多樣的,不同品種的樹有不同的形象特征。不同環境、不同地域的樹,也有其不同的形象特征。大樹、小樹、遠樹、近樹,都給人以不同的視覺感受,其表現方法往往也各有差異。要表現這些不同的形象,就必須仔細觀察、熟悉大自然的一草一木,做到成竹在胸、筆無妄下。
在山水畫中最常表現的樹種,大致有:松樹、柏樹、柳樹、梧桐樹、古槐樹、楊樹,和桃、李、杏等色彩艷麗的花木類樹,以及長形低矮的各類雜樹,有時竹、藤類也可入畫,這些樹的長形均極具個性。例如長于平地上的松柏,其狀亭亭如蓋,若生于峰頭峻嶺,則虺勁蒼茫,似龍欲飛。楊柳多生于塘畔池邊,姿態婀娜可愛,尤得詩人詞客之題詠,當然畫家也不落后。梧桐如磊落君子,桃李似嬌艷美人,這一切都透著大自然的靈氣,是畫家們最好的粉本。