致“虛”守“靜”
——談唐長興書法篆刻藝術

耿蕓（廣西師范大學美術學院，廣西 桂林 541006）

一、唐長興老師簡介

（一）唐長興老師其人

唐長興，1965年生，字為之，號太和，廣西桂林人。中國書協會員，桂林市書協副主席，廣西師范大學美術學院副教授、碩士研究生導師，廣西師范大學書法藝術研究所副所長，新華社廣西分社畫院常務理事。篆刻作品入選由中國書協主辦的全國首屆、第二屆篆刻藝術展，應邀參加日本國“第21 回日本篆刻展”，書法作品被印度尼西亞國家美術館收藏。編寫的《書法篆刻教程》（合著）由廣西美術出版社出版。2010年9月至2011年6月在中國藝術研究院中國書法院做訪問學者，專業導師王鏞教授。

唐長興老師性情溫和，言行謙遜，為一謙謙君子。唐長興老師將印室取名為“太和堂”，是取其家居住在桂林美麗的伏波山下“太和里”之意。美國哈佛大學杜維明教授在欣賞了唐長興老師的篆刻之后，揮筆寫下“獨具慧眼，凝視仁山智水，逸人意趣高雅”的贊美留言。唐長興老師在廣西師范大學美術學院執教的十年之中，提出了自己獨特的教學理念——“三心二意”，所謂“三心”，即對待每一位學生都做到耐心、細心、用心；所謂“二意”，一是意趣、意念。

（二）唐長興老師個人經歷

1980年，在唐長興老師十五歲時，由父親領入林半覺先生門下，為其關門弟子。林半覺先生（1907-1983）與梁岵廬、黃燕客、黃槎客兄弟同為民國桂林書壇宿老，擅治印，又以研究摩崖石刻精深為世人稱道，謂“廣西石刻活字典”。林先生以傳統篆刻之學課徒且極其嚴格。磨石、平印、寫稿、上石、奏刀、讀印、摹刻、鈐印、拓款等基本技法無不手把手親授，悉心教誨。在林先生門下游學篆刻三年之中，唐長興老師練就一身“童子功”。有緣能得到這樣一位金石書法大家親授，無疑是十分幸運的。唐長興老師的篆刻藝術能取得今天的成就，是與林先生的口傳身授，悉心栽培是分不開的。同年暑假，唐長興老師的初中語文老師黃漢清、萬明華帶他到伍純道家中行拜師禮，向伍純道學習書法，是很早就入伍門的弟子。1980年榮獲廣西少年兒童書法比賽一等獎。8月在《中國青年報》上發表了一枚印作——“風華正茂”。同年11月，加入了桂林市書法家協會。

1984年唐長興老師進入廣西大學中文系新聞專業學習，在校期間加入了校書畫協會，并推舉為書畫協會會長。在校期間仍醉心于書法篆刻，在邕州經常去向廣西著名書法篆刻家帥立志、陳政、鐘錦榮、楊宇云、陳國斌等人請教書法篆刻，書印水平不斷提高。在1984年12月舉辦的廣西首屆大學生書法比賽中榮獲一等獎。1985年加入了廣西書法家協會。1986年榮獲《書法報》“黃鶴樓”全國書法比賽佳作獎。1988年，在廣西大學舉辦了個人書法篆刻展覽。中國書協舉辦的首屆、二屆全國篆刻藝術展唐長興老師均入展，成為當時廣西印壇的佼佼者之一。

二、唐長興老師書法藝術簡析

清代劉熙載《藝概·書概》云：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之如其人也。”從唐長興老師的書法作品之中，可以感受到“其人”的獨特魅力。唐長興老師雖師出伍純道先生門下，但始終堅持繼承傳統為基礎，入“二王”，楷書步顏柳，喜攻行、草，精研甲骨、鐘鼎之文，因而書法基礎扎實，各體擅長。其作品結體緊密，筆力強健、清新大雅，開張壯美，觀之令人振奮，具有啟迪向上感。唐長興老師在繼承傳統書法的基礎上，削繁就簡，變古為今，其用筆不含渾，不故作姿態，每一個字的起筆、行筆、收筆的筆路都十分清楚，使欣賞者易懂易循；外貌圓潤而筋骨內涵，其點畫華滋遒勁，結體寬綽秀美，點畫之間彼引呼應十分緊密。外似剛強而內中有柔，形體壯美而骨架勁挺。

根據格式塔派（gestalt）心理學剖析，由于中國書法符合了人類對于圖像的心理訴求，所以可以成為長期被審視的對象。中國書法中的篆書很講求文字構形的對稱。根據格式塔心理，對稱可以讓人產生一種極為輕松的心理反應。唐長興老師在學習篆書的過程中，對吳昌碩、齊白石的篆書深入研究。在唐長興老師篆書作品中，用筆渾樸厚重，圓勁中而寓方折；行筆圓潤充實，蒼茫渾樸，既有龍起云海之氣勢，又有鳳落梧桐之柔美；其布局結構，舒博壯筋，渾穆寬闊，此非胸有浩然之氣不能至也。從作品之中可以感受到蒼莽樸拙之趣，并有排山倒海之勢。

三、唐長興老師篆刻藝術簡析

老子云：“致虛極，守靜篤。”“空”和“虛”自然是有差異的，但是在中國傳統藝術中，二者之間卻有著極為相似的精神內涵。空而能靈，或虛而能靈，都不是簡單蒼白的空虛，而是立足于“實”之上的耕耘與再生。其猶如火中的鳳凰，有著佛家涅槃的意味。唐長興老師勤于治印，遠法秦漢，近取明清時期篆刻大家吳昌碩、黃牧甫、齊白石等人。唐長興老師認為，每學習一家，應深入研習，用最大的功力“打出去”，得到“虎子”后，再用最大的勇氣“打出來”。唐長興老師的印章已具個人面目，其章法、篆法、刀法皆獨具匠心。在唐長興老師的刀下，印面里的文字不再是簡單的線條，而是可能一個字有方圓，有粗細，有虛有實的賦予了鮮活的生命。每一個筆畫的圓轉、弧動，化板為巧，使之生動；或在以圓弧筆為主的字中，安排一二方正的線條，使巧中藏拙，增強對比與變化。斜線與曲線的使用，使得印面在平正中見活潑，線條平正光潔而不失靈動，整體印面與字法結構奇正相生，印作中既有曲與直對立的一面，也有相互統一的一面，牝牡相銜，參伍錯綜。在唐長興老師所創作的印作之中，有以漢印風格為主的印章，體現出濃厚的漢印氣息，然而不死板、不刻意。從漢印中汲取養分而又進行變化，甚至進行刪減某些小動作，更加干練，更加簡潔。所謂落落大方，可以表現之。

唐長興老師的篆刻用刀多借白石老人的大刀闊斧又不失倦叟的精準，大膽下刀細心收拾，沖切使轉無不如意，得“穩、準、狠”三味。其印稿構思常能出乎意料之外而不失清理。齊白石曾說：“凡苦言中鋒使筆者，實無才氣之流也”，“下刀如寫草書，惟我與汝有是”。用刀和用筆同理。單刀的洗練、直接、痛快、壯觀，這些優點在唐長興老師的印章中一一具備。唐長興老師在《高雄之印》的邊款上記錄了自己的感悟——“吾愛白石印風，今擬之。白石老人云：學我者生，似我者死。余今先‘死’于白石門下，再求復活，正所謂置于死地而后生也”。觀唐長興老師的篆刻作品，給人以藝術享受。如同欣賞音樂，有高潮、有平緩、有起伏；時而如黃鐘大呂，管弦合奏；時而如竊竊私語，小弦切切，余音繞梁不斷；時而朦朧有致、輕盈披紗、輕妙流暢；時而莊嚴凝重、含蓄有度；時而快疾走馬，密不透風，讓人窒息！