論中國藝術審美之意境美特征

馬文濤 王丹 魯琴（武漢虹之彩包裝印刷有限公司 ，湖北 武漢 430010）

“意境”一詞，源自佛經。佛家認為，心之所游履攀緣者，謂之境，所觀之理也謂之境，能觀之心謂之智。這里說的“智”與“境”，在藝術作品中就是“意”與“境”。意境經由宋元時期山水畫的發展到高峰，“意境”說遂成為中國藝術理論最重要的美學成果。意境之美是很主觀的，不但藝術創作者創造意境是從主觀出發，欣賞者也是根據自己主觀的想象來欣賞。意境就是情景的結合，簡單就是我們常說的情景交融，意境和其他的審美不太一樣，它具有自己獨特的空間境象，這個空間鏡像不直接表現在藝術作品中，通過作品間接引起對它的聯想，在人們感受到一首詩或是一幅畫的意境時，會呈現出一片清新寧靜、或壯麗雄偉的空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣。意境美主要體現在依據空間境象來表達作者思想感情，依據欣賞者空間想象而形成一種美感。《文心雕龍》的作者劉勰則意境之美的奧妙在于“神與物游”，即作家的主觀精神與客觀物境的契合交融。

一、意境美之韻趣

每個藝術創作者得審美趣味的不同，造成其藝術作品的不同表現，各種不同的藝術作品變化的根據是總的審美認識與審美意識，這種變化的結果顯示在藝術創作者自身在文化、政治、道德等方面的觀念與實際生活的影響，這二者的結合便產生了其藝術作品的不同的韻趣感。

人們在欣賞藝術作品時候通常習慣將“韻”和“趣”分開，如著名書法家王羲之為代表的東晉士大夫在藝術觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的格局，被后世人們稱為“晉人尚韻”的藝術審美趣味。而趣是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的一種外在的風姿。

韻趣是一種作品的個性化，包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素，人們從藝術作品中是藝術形式所產生的藝術的氛圍。元曲大家馬致遠所作的那首膾炙人口的散曲《天凈沙·秋思》，“枯藤老樹昏鴉, 小橋流水人家, 古道西風瘦馬.夕陽西下, 斷腸人在天涯.” 被稱為“秋思之祖”。 簡簡單單幾句詞將讀者觀者引向了深秋村野的環境中，出現了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步滿游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，這種廣闊的、豐富的間接意象，使人們不僅體會到了悲涼晚秋惆悵氣氛，而且深切感受到落魄流浪人的哀愁之情，正是直接意象中所引發的間接意象，構成了詩的意境，并在意境中產生了一種韻味，文人的落魄，漂泊的流離，一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實，其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。

通常意境高的作品其韻趣價值也越高，它直接反應出創造者的人的格調趣味的高低。在人們欣賞西晉書法家陸機《平復帖》那種平穩通達、貌不驚人作品中發現他驚人的內在力量時，也自然的感受到作品的韻趣的厚度與深度。韻和趣作為兩個抽象的審美標準，是一個整體的概念不是分別的局部概念，在意境的總體范疇中，韻趣作為作品一側精神追求的基本標準，它的內涵越豐富，體現出作品的意境也就越高。

二、意境美之詩情

在漢語言中有一個成語“詩情畫意”，是指如詩的感情,如畫的意境.指文學作品中,所蘊涵的情趣.也指風景優美,耐人尋味.就像詩畫里所描摩的能給人以美感的意境。在詩的國度里，詩的審美決定了其他藝術的審美，在書法和繪畫的意境審美明顯受到詩歌影響，它使得這幾門藝術無論在精神觀念上還是在具體的形式上都具有明顯的滲透痕跡，主要是詩的意境向書法和繪畫的滲透。

畫與詩都追求意境，意境與詩畫之間的關系表現為：詩產生意，畫產生境。詩和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即詩中有畫，畫中有詩。意中有境，境中有意。中國的水墨山水畫幾乎都將筆墨情趣與優美的詩境融進了作品里，通過繪畫性的水墨，表現了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。清代畫家徐枋《山水圖》遠山重疊而秀潤，林木森然郁茂，山溪源遠而流長，近山空亭，渺無人跡?？諘绲?，意境清幽。

中國古典園林是中國藝術的一朵奇葩，以其來源自然又表現自然的優美景色而著稱，而更以充滿了詩情畫意的意境美的追求而獨樹一幟，它將詩之情、畫之意、融入山水、花木、建筑的營造之中，一所園林就是一首山水詩，一幅山水畫。古典園林以意境美為核心，造園即造景，造景即抒情，每一處的山、石、樹木、水面、亭臺都用情用心塑造，表達著園中之人或歡樂、或憂傷、或凄美、或豪放等各種感情。像詩一樣、像畫一樣，在自然的變化中追尋意境之美成為中國園林的優秀傳統。

三、意境美之神采

在中國古代藝術理論中很早就有形神兼備的提法，南齊王僧虔在《筆意贊》一書中說：“ 書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人?！边@里的“神采”是和作品的形式相對立的，是更高一層次內容。一般可以將它理解為精神的美以與物質的形的美相對應，顯示出中國傳統藝術觀重神棄形的特色，更是中國傳統哲學觀“大象無形”觀念的體現。

黃庭堅《諸上座貼》草書是一件神采飛揚的杰作，它是以作品的形式為起點的個性表露不是含混籠統的精神內容，黃庭堅幽默而時露消沉之態，他對傳統文化有很深的認識但卻常常離經叛道，它的江西詩派和他的仕途失意都顯示在他的作品中，這種情感的干預及環境的影響使他個性的一面得到了誘發。在他的作品中結構跌宕多姿、線條飛舞綺斜，從中體會到的神采具體可感栩栩如生，在神采的背后仿佛就站著黃庭堅自己，正處在一種特殊的抽象境界。

吳冠中先生曾說“筆墨等于零”，他的畫雖以為點、線、面構成，但畫風卻顯露出一種氣的張揚、色彩的飛動，因而別具一格?！吧癫蔀樯?，形質次之”，沒有神采的藝術，是沒有生命的東西。而神采必須仰仗藝術內蘊的力，通過氣的張揚來生成。神采是藝術家個性在其藝術作品中的成功表現，通常透過作品能夠體會出藝術家精神層面的內容。

四、結束語

意境作為一個主觀性太強的模糊概念，涉及的跨度太大太復雜，遍及書法、文學、繪畫、建筑、音樂等藝術門類，乃至思想、哲學、形式表現、趣味、格調等各方面。意境美本身的各個部分韻趣、詩情、神采也是一個完整的體系，它們之間不斷滲透、融合、交叉、轉換，這些模糊的概念構成了豐富的意境美內涵。意境美是形式上的升華，從物質上升到精神，在人們對意境了解之后，都會認識到這是一種形式的超越，透過表面視覺感官的美上升到精神內蘊的美。研究分析中國藝術審美特征，對于繼承發揚中國優秀的民族傳統和藝術風格、審美思維具有重大的現實意義。只有保持了本民族的獨特藝術特色,才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。