舞蹈藝術教育在當代藝術教育中的應用與思考

王曉雯（四川文化產業職業學院 四川 成都 610213）

筆者在高等院校從事非職業舞蹈藝術教育中發現“舞盲”現象較為普遍。對舞蹈藝術的認知也是單一、片面的以技術和結果為主，“門外漢”現象較多，主要停留在鍛煉身體、修身塑形或文藝匯演、舞蹈比賽等形式。普遍按照以往的慣性思維模式，認為舞蹈只是簡單的肢體動作，抒發情感的表達，對舞蹈藝術更深層次的作用與意義缺乏了解。

但當代舞蹈教育的研究與發展發現，舞蹈除人文領域外，還與社會、自然和心理學三大領域有顯著的關聯。舞蹈，作為一種文化的載體，在當代教育觀念下人們通過舞蹈的過程與體驗，進而透過感性的認知，了解各舞蹈種類的歷史文化和生活，以及它與各類科學理性建構的關系。從而擴展認知邊界，豐富自己的人生觀、價值觀和世界觀。再以此提高自身的學習力、創造力、表現力等綜合素養，這也正是舞蹈藝術教育的意義所在。

一、認識舞蹈藝術教育

“藝術”是一種集多元文化于一身的形式構成。如戲劇、舞蹈、音樂、美術、視覺等都屬于藝術的范疇。藝術，作為一種文化的形式，用以滿足人們對精神意識形態的生活需求，用濃縮化、夸張化的形象反映現實及典型性的社會意識形態。

在漫長的人類文明發展中，藝術的表達、藝術的特性、藝術的言說方式，不間斷的在發生變化。藝術中的“藝”和“術”，這兩個字都有很強的技能與技術的意義。停留在手工的技巧執行者，則屬于“巧者”，藝術創造中還有“觀念”的發明，則屬于“智者”。特別是近代藝術中，對藝術的觀念有了很大改變，藝術除了“技術”，必須要有觀念的創造，要有思想與情操的表現。[1]因此，藝術教育中的兩條線：一條線是對“技術技藝”的塑造，即技藝藝術教育基礎；另一條線是對“觀念思維”的啟迪，即藝術教育智力的開發。

目前，舞蹈藝術教育對“技術技藝”的塑造較好，且有顯著的成果。但舞蹈藝術教育對“觀念思維”的啟迪，還未被大眾熟知。所以在舞蹈藝術教育視角下，我們會看到大部分技術性教育的體現，也看到了舞蹈藝術作為一種興趣性、娛樂性載體出現在大眾視野下，而忽視了舞蹈藝術教育“觀念思維”啟迪的重要性，如舞蹈者通過自己的身體和思想進行聯合創造，使用無限變化的身體語言動作表達和傳遞自己的所思所想，舞蹈者透過這個感受和體驗的過程，去分辨與執行身體語言動作。在擴大他們運動能力時，再使用批判性思維進行學習、表演、創造和回應舞蹈，Fraleigh（1987）將這種思想和身體的聯系稱為“頭腦的身體”。[2]

二、舞蹈藝術教育的意義與作用

舞蹈藝術教育致力于讓學生通過舞蹈動覺的體驗，進而實現“素質教育”的培養目標。從廣義來講，舞蹈的學習是通過“勞其筋骨，苦其心志”的身心規訓，促使受教育者在道“德”情操、“智”能開發、“體”形氣質、“美”育美戚、吃苦耐“勞”這五個方面得到鍛煉與提升。若從狹義來講，舞蹈動作過程，涉及到“體”“智”“美”三個維度的開發應用。“美”的教育是核心，是促發一切美好行為、陶冶性情、開發想象力、啟迪創造力、培養意志力等基礎品質的起始點，也是落腳點；“智”是啟迪，是站在教育舞蹈（Educational Dance）視角提出的概念，即以“教育”為目的，以“創意舞蹈（Creative Dance）”為手段的舞蹈形式，是從德國現代舞大師魯道夫·馮拉班（Rudolfvon LaBan）從“自由舞（Danse Libre）”這個概念中延伸出來的術語表示，以此開啟自己的思維與觀念的智力提升；“體”是訓練體形氣質，通過科學的人體運動規范指導，促發身體機能、骨骼、肌肉健全發展，達到塑形塑身的目標是舞蹈藝術教育的基礎。

三、教思教改中的舞蹈藝術教育之路

自20世紀60年代以來，一種綜合性的藝術教育觀念逐步得到發展和推廣。即藝術教育的重要性在于，學生可以從中學到有關人類自身和客觀世界的知識、信仰和價值，而這些知識、觀點、體驗和意義是其他任何學科都不能提供和代替的。此外，藝術能夠為學生的情感表達和創造性沖突提供一個出口，使學生的心理更健康，精神更振奮。綜合式的藝術教育，不僅使藝術教育本身成為一種多元的交叉學科，同時還注重將藝術精神向其他學科進行滲透,[3]具體來講：

第一，始終站在教育引導者的視角，開展教學活動。這樣做的目的，是為了對象而存在，而非自我。首先讓學生們理解什么是“舞蹈”。通過教學引導，只有站得美才能跳得美，站有站姿舞有舞姿，這是培養學生對身體各部分感受力、覺察力的訓練基礎。同時，引導學生體味舞蹈的韻律，賦予舞蹈動作情感的表現力，提升舞蹈動作語匯認知的寬度與理解，以及對自我身體控制能力的有效運用與表達。另外在進行身體軟度、開度和肢體力量訓練時，還要注意藝術性與科學性的結合，通過培養并提高受教者身心合一，相融統一的頭腦與身體。

第二，開拓思維意識。以現代教育思維為依托，以“創意舞蹈”為教育手段。它的出現是在工業革命后，人們缺乏身心合一的充實喜悅，當時的舞蹈家伊薩朵拉·鄧肯（Isadora Duncan，1878-1927）堅信，要讓人們從傳統的舞蹈束縛中解放出來，使人們能用于表達隱藏于內心深處的自我意識，并喚醒人們注意動作內在的詩情。這種新式舞蹈在當時的英語系國家被稱為現代舞，也是創造性舞蹈精神的由來。[4]借助現代舞的觀念法則，開發學生的頭腦思維、身體動作思維、空間思維、時間思維、力效思維、關系思維等，開展多維度、多元化的發散性思維拓展，不再局限于單一邏輯的線性式發展，而是以網狀結構串聯起學生認識世界的思路，打破學生慣性思維方式，轉換思維從單一化走向多元化的體現。

第三，激發學習動機。從集體無意識行為轉變為個體有意識行動，是激發學習動機的主要本質。每一次過程中的舞蹈體驗，都是激發學生形成自覺、自律的學習習慣。教師作為引導者，在整個過程中沒有對學生表現報以任何偏見或好或壞的評價，應通過過程啟發學生思考，學習轉換藝術語言的表達，由此去發現、去覺察、開啟自我認知意識，了解主動學習的重要性。再由此積極尋求方法與策略，建立自己理解各類知識之間的有機融合。同時，建立團隊意識、換位思考意識、融匯貫通意識，以此激發自律學習的學習動機，使學生們變得積極、主動、樂觀且自信，也為學生的創意生活，打下了良好的舞蹈身心基礎。

第四，創造與表達。“舞蹈，是動作性的表達。是人們透過身體動作探索成長中的自我。”舞蹈中的身體是創造性的身體語言，進行自我成長的探索與表達，它賦予了人們自我表達的機會，因每個人不同的成長經驗背景，直接或間接的影響著個人內在美感的建立，產生不同的語言表達。在這個有體驗、有觀察、有交流、有互動、有覺知的舞蹈形式里，探索并發掘美感多樣化表達，而非局限于單一化是“各美其美，美美與共”語境下的美育認知基礎，創建起一個會使用身體表達“靈魂”的人。

舞蹈藝術教育在這里，不僅僅只是一種單純技藝的傳授，而是立足于對個體能力的培養、知識全面的建構、理解創新能力等綜合了三個維度以上的教學活動。這里的教育觀，它既是舞蹈藝術普及教育傳播的一種工具，也是一種教育方法的途徑，更加是以當代觀念的新視角，來重新審視與建構當下與未來教育的思考。因此，需要站在多元化視角，打開舞蹈多維度的認知大門通道，重新認識舞蹈的文化、舞蹈的教育性、舞蹈的社會性、舞蹈的創造性、舞蹈的身體語言、舞蹈的表達、舞蹈與其它學科的聯系等。在談論舞蹈藝術教育的時候，更多應立足于教育性，對人的全面發展提出設想與思考。