東西方插畫文化發展比較研究

(福建江夏學院　福建　福州　350001)

人類藝術發展歷史，中先有圖畫后有文字，而后又在圖畫領域中細分出各種類別，水墨、油畫和裝飾畫。其中，與文字搭配的畫被稱為插畫。所以，研究東西方插畫文化必須對插畫的概念、文字圖形出現與發展有所了解。

一、插畫東西方概念內涵比較

在西方，插畫的單詞是illustration,起初是源于一個希臘單詞“illustration”本意為照明、圖解；而在中國，古本《書林清話》有云：“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖”。這本書詳盡敘述了中國雕版印刷術的起源，以及印刷、裝訂、鑒別、保存等方法。由此可見，無論是東方還是西方，插畫都是對文字表達的思想進行解釋的藝術形式。插畫不僅僅是圖形，它需要有可表述的文字內容。

在東西方美術中，插畫都有異于繪畫作品，插畫作為媒介載體一部分發表的作品，它需要依附于載體。載體一般來說是書籍、雜志、報紙、說明書等，這使插畫能夠廣為流傳到我們的日常生活中。起初，東西方插畫從繪畫分離出來的標志都是印刷術的發展。東方的雕版印刷術與西方的銅版印刷術讓插畫擁有了無限復制的可能性。

二、東方插畫藝術發展歷程

第一，傳統裝飾性元素由文字演化而成。河南安陽殷墟出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。甲骨文的發現是在光緒年間，當時的國子監王壹榮，在一味叫龍骨的藥材德藥渣中發現文字圖案，于是它買斷了這味藥材，經研究發現這些圖案是商朝的占卜辭。當時商朝的子民，對未來抱有想提前知曉的心理，于是發明文字，文字在古代是最重要的作用是人與天的溝通，比如，甲骨文“左”和“右”的兩個字，基本上是由兩個圖形構成：(1)左手或者右手的圖形(2)手上握著的祭祀用的器物圖形。逐漸這些象征性的文字慢慢演變成圖案。比如，甲骨文中的“申”字是閃電的意思象征著神的福祉、生命的力量，是由一個向左旋的漩渦，和一個向右旋的螺旋構成。這些文字圖形在發展的過程中逐漸幻化成了富有裝飾性和象征性吉祥的紋樣。如，商周時期的鳳鳥紋、盤龍紋等都由這些象征生命力量的漩渦構成。

第二，戰國出現寫實表現的插畫內容。到了戰國時期，動亂與政治的大變革歷史環境下，群雄并起百家爭鳴。從這一時期出土的《宴樂獵手攻占壺》可以看出生活中農作、狩獵、宴飲等場景都被形象的描繪出來，圖畫更具有真實感、寫實，這個時期的繪畫已經具有獨立的概念。在湖南長沙出土的戰國楚墓的文物中出現畫在帛上的工筆重彩《人物御龍圖》有圖有文，這是目前發現的最早插畫。人物結構清晰寫實。從東晉顧愷之開始中國人物畫走向了成熟，他也可稱作是中國最早的插畫家，他為很多膾炙人口的詩詞作品創作過插畫，如曹魏、曹植的《洛神賦》、西晉張華的《女史箴》、魏晉嵇康的《琴賦》等。他的線描被稱為前無故人，后無來者的“高古游絲描”繪畫深受書法的影響，線條纖細圓潤，猶如春蠶吐絲，流暢質樸，一氣呵成。他最擅長是刻畫人物的神情，能傳神達韻。如他描繪的洛神，姿態動人，氣韻優雅脫俗。

第三，唐代到明代，雕版插畫從出現到鼎盛。從魏晉南北朝開始佛教傳入中原，當時國事動蕩、戰爭四起，佛教成為人們的精神寄托。人們大肆修建寺院，以佛教為題材的創作內容十分興盛。其中最具代表性的當屬敦煌壁畫。到了唐代隨著國勢的空前發展，文化藝術也得到全面的發展。唐代發明了雕版印刷，對佛教文化的宣揚起到良好的傳播作用。但是由于技術的局限，唐代的插畫的主要載體還是手抄本，印刷本僅起到輔助作用。唐代最成熟的插畫作品是佛教插畫《金剛經》，畫面的組織別具有設計感，背景線條排布細密且流暢，主體的佛陀留白處理，前后關系明確清晰，是最早最成熟的精美印本插畫作品。到了宋代，統治者推崇舉國上下興文的政策，中國古代四大藝術體系：宮廷藝術、宗教藝術、文人藝術和民間藝術逐步成型。而市井文化、民間藝術的發展對圖書印刷業起到空前的促進作用，市民需求量極速增長，以致起初手抄本為主體的圖書產業逐漸被印刷本取代。到了明代，小說文化的發展，讓雕版插畫印制達到了鼎盛。《三國演義》、《西廂記》以及明代的戲曲創作為插畫發展提供了良好條件。

第四，清代出現兼具商業性的木版套色年畫技術并且逐步發展成民國初的月份牌作品，木版套色技術后來流傳到了日本，形成了別具日本風土人情的浮世風俗繪畫。民國初，鴉片戰爭夾帶著西方列強的商業理念打破了中國封鎖了百年的國門，中國傳統的插畫表現手法與內容逐漸開始向西方靠攏，月份牌是中國民間單頁式卡片年歷，起初的內容為主題主要是有美好恬靜的山水花鳥、象征著富貴多子的大頭福娃，后來逐步轉變為性感摩登的時裝美女。月份牌的畫面周邊通常畫有圖案式的邊框。處于畫面一隅的商品圖像往往畫得小而精致，是月份牌的“畫眼”所在。這些商品大部分是煙酒，也有布料、火油、蚊香、肥皂、化妝品等。可以說月份牌包羅了這個時代的風情萬象。

第五，近代，魯迅先生介紹和出版了大量國外優秀的插畫名作，很多中國插畫師借鑒西方插畫的創作方式。但真正帶動近代插畫走向了成熟的是四十年代的插畫大師張光宇。他吸收了西方藝術的精華并結合東方的傳統繪畫，創造了獨具一格的中國裝飾風插畫，他的經典作品《西游漫記》，在名著經典的基礎上故事新編。實際上在暗諷當時腐敗的國名黨政府，用美式化妝舞會或埃及壁畫風格的發廊等西式場景結合中式的人物形象，來揭露當時民眾不明現狀，依然成謎于西式奢靡的生活方式中。

三、西方插畫藝術發展的關鍵時期

第一，埃及壁畫可以說是西方最早的典型圖文形式的插畫作品，壁畫上的象征性文字與中國的甲骨文有異曲同工之妙。西方的插畫業也是由手抄本開始發展。直到文藝復興時期，雕版和石版印刷術的出現大大促進了文學和藝術的繁榮。此時的印刷技術是為了宣揚人文主義精神，讓人們擺脫宗教的束縛。

第二，18世紀洛可可時代統治者極度重視文化發展的時代，插畫藝術蓬勃發展。和中國的宋代非常相似，在一些皇室成員親自宣傳與學習銅版印刷技術帶下，銅版技術迅速成為圖書產業主體。細膩豐富的銅版技術的發明，讓整個洛可可時代的萬種風情被完美的雕琢與記錄下來。

第三，新藝術運動時期商業插畫日漸成熟。19世紀末20世紀初，受日本浮世繪影響，在歐洲和美國發展的第一次面積相當大的“裝飾藝術”運動，即新藝術運動。新藝術提倡重返自然，強調自然中沒有直線、沒有完全的平面。反對工業化無裝飾也反對維多利亞時期矯飾的風格。阿爾豐斯·穆夏是新藝術時期具有全球影響力的插畫家。上海的月份牌、日本唯美的漫畫形象、塔羅牌等都受到穆夏繪畫藝術的影響。他的招貼畫描繪的多是風情萬種的女性，優雅流暢的線條結合日本浮世繪的平涂的表現手法，再加之以自然中生動的花卉藤蔓的造型。寫實與寫意表現的完美結合，極具個人表現力。

第四，西方現代波普藝術對插畫發展的影響極深，引導了歐洲現代插畫的走向。將時代流行明星和流行產品用絲網印刷的方式進行無限復刻的安迪·沃霍爾，美國街頭繪畫藝術家和社會運動者凱斯·哈林，以圓點模擬印刷品上的網點制造畫面肌理效果的羅伊·里奇特斯坦，他們帶領著西方現代插畫走向了更廣闊的領域。由此開始，插畫作品依托更豐富的載體，如產品、包裝、奢侈品，流動到我們日常的生活當中。

四、東西方插畫比較及其交融影響

首先，通過以上發展歷程的比較，我們不難發現東西方插畫文化發展的異同之處。相同之處是，插畫藝術突破性的發展都源自一場印刷術的變革、或者是新興的傳播載體的出現，如中國的雕版印刷，西方的石版、銅版以及絲網版畫技術；不同之處為，中國的印刷術是為了推動宗教的傳播，而西方印刷術的發展是為了宣揚人性，對宗教起到了很大的抑制作用。

第二，東方對西方插畫文化的影響。日本的浮世繪強烈沖擊了西方繪畫。重視包裝藝術日本商人利用浮世繪作品作為售往歐洲瓷器、古玩的包裝紙，這些繪制精美并且耗材低廉的木版套色作品被西方藝術家視為不可思議的技藝。當時印象派許多畫家如莫奈、梵高在繪畫中借鑒東方浮世繪的構圖或色彩發展成獨具一格的畫風，成為了后來藝術的主流。

第三，西方插畫文化對中國插畫發展的促進，西方的招貼畫在鴉片戰爭時期流入中國，起初由于東西方審美的隔閡，西式的招貼畫在中國接受度不高。后來外商聘請了中國本土的月份牌畫家如杭稚英進行創作，杭稚英的作品借鑒了穆夏招貼畫的處理方式，結合中西古今于一體，在當時的上海叱咤風云。

第四，東西方插畫文化的交融、層層遞進式的發展。在分析東西方插畫的發展過程中，我們會發現插畫作品借助媒介突破地域突破東西方文化隔閡進行傳播，而這種傳播的是帶著多重回響的。中國的木版套色插畫，傳到日本后形成了浮世風俗插畫，這些浮世繪作品流入歐洲影響了當時招貼畫。此后，歐洲商人帶著他們的商品和商品招貼插畫踏進中國國土，通過本土藝術家的妙手這些西式的風格和技法再次與東方美學融合，創造出富含更廣闊視野和內涵的插畫作品。

五、結語

在插畫發展與演變的歷程當中，東西方文化在發展過程中相互碰撞、借鑒到交融進步。

本文通過分析中西方插畫發展的歷史趨勢來尋找二者的，相似與差異之處。對插畫在不同時代相同空間或不同空間相同時代的發展有了更清晰的認識。更好的作為現代插畫創作指導的標桿。

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