獨奏圓號在交響樂中的演奏風格及技巧研究

王闊

摘要：馬勒《第五交響曲》中銅管部分非常活躍，其中特別重視圓號的演奏，在第三樂章又以獨奏圓號與樂隊的形式呈。本文對第三樂章獨奏圓號部分進行分析，進一步探究其獨特的演奏風格與豐富的技巧。

關鍵詞：獨奏圓號 演奏技巧 馬勒 第五交響曲

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0015-03

古斯塔夫·馬勒，奧地利著名的作曲家和指揮家。他的創作量不多，形式較少，只涉及到了交響曲和歌曲這兩種題材，即便如此，馬勒吸收了德國音樂中所有的基本元素，并把它們發揮到了極致。

《第五交響曲》創作于1901-1902年，并于兩年后的10月在德國科隆舉行了首演。《第五交響曲》由五個樂章組成，第一樂章是被看成是送葬進行曲（樂譜上德文譯位用整齊的步伐，如葬禮行列一般），#c小調；第二樂章a小調，樂譜上德文譯位如暴風雨般激烈，而且更加激動；第三樂章，諧謔曲，D大調；第四樂章，F大調，小柔板；第五樂章，回旋曲，D大調。

一、整體結構

馬勒《第五交響曲》由三個部分五個樂章組成，宏偉的第三樂章諧謔曲本身，作為整個樂章一個獨立的部分，結構較為自由，打破了傳統諧謔曲復三部曲式的結構安排，借用了回旋曲式的形式。第三樂章一共由六個部分加尾聲組成，樂曲中共呈現三個主題，第一主題出現三次。第一部分（A）從第1小節到排練號6，第二部分（B）從排練號6-排練號7，第三部分（A）主題再現從排練號7-8后10小節，第四部分（C）從排練號8后10小節-排練號17，第五部分（A）主題再現從排練號17-排練號23，第六部分（C）從排練號23-排練號26，接下來直至結束就是尾聲部分。

第三樂章的調性建立在色彩明亮的D大調上，第一主題由圓號演奏。在排練號6 處，由第一小提琴演奏第二主題，調性轉到遠關系的bB大調上，兩個主題的調性一個升號調一個降號調，色彩形成強烈對比。接下來第一主題再現，到了排練號8后第10小節處，第三主題由小號聲部奏出，其調性建立在f小調上，中間調性經過bB大調、d小調、bA大調和C大調之后回到f小調上。第一主題第二次再現后，緊接著第三主題變化出現。最后尾聲部分回到主調D大調上，樂曲結束。

二、演奏風格

對于一個演奏者來說，想要真正的理解音樂作品，把握演奏風格是非常重要的方面。不同時期，不同風格的作品在速度、力度、音色、演奏技巧等方面都有很大區別，正確恰當地處理速度、力度、譜面標記來演奏不同風格時期的音樂作品，是一個演奏者首要注意的問題。馬勒《第五交響曲》第三樂章中，獨奏圓號部分有很多德文注釋，還有不同幅度的力度速度變化，準確闡釋作曲家的意圖首先要解決譜面上的標記。

譜例1是獨奏圓號分譜的開始部分，樂譜上方“In F（obligat）”表示F調的獨奏圓號聲部，樂曲進行兩小節后獨奏圓號進入。在第1小節上方出現的德文單詞為“Kraftig nicht zu schneir”，譯為：有力量的，不要太快。德文下方出現另一單詞“poco rit. a tempo”，譯為：越來越慢，回原速。在音符下方，有力度記號p漸強至ff。作曲家非常重視獨奏圓號聲部，把力度速度以及演奏風格都注釋得非常清楚，給予圓號聲部極大的主宰地位。這些標記既奠定了整個樂章的速度，又呈現了獨奏圓號聲部的力量狀態。從樂曲一開始的譜面標記可以看出，作曲家處理音樂細節的力能。

譜例2展示的是排練號6處，也是樂曲的第二個部分。一小節以后由獨奏圓號聲部演奏第二主題，旋律優美抒情。樂譜上出現新的單詞標記：“Fliessender，aberimmer gemdssigh”，譯為：流動的，但要一直適度的。作曲家在此處要求獨奏圓號在原來速度基礎上對旋律做出新的處理。音樂保持原速但又不失流動性，音樂情緒緩緩向前推進。樂譜下方出現單詞：“molto espress”，譯為：要多一些表情，演奏時要求連貫性。伴隨著從p漸強后轉入減弱的力度變化，獨奏圓號吹奏出的第二主題更加柔美、抒情。

譜例3是排練號21的位置，也是次樂章的第五部分，主題第三次再現。獨奏圓號聲部上方又出現德文單詞“Nicht schleppen.”譯為不要拖拍。此片段旋律呈現跳進進行，分解和弦式，跳進的音程度數有大二度、純五度、減五度和小六度。譜例中兩個小節之間形成自由模進關系，跳進多變化音也很多。第五部分的速度很快，力度又在ff上，旋律上下跨度較大，演奏者容易降低速度來保證音準和力度。作曲家充分考慮到了這個細節，非常貼心的在樂譜上注明“不要拖拍“，起到提示演奏者的作用。

三、演奏技巧

馬勒《第五交響曲》第三樂章中的獨奏圓號部分，其演奏技巧主要集中在節奏的把握、呼吸口的控制、高音區音準的調節以及音色的處理等方面。

譜例4是第1到第4小節，獨奏圓號與其他圓號聲部。主題旋律由四支圓號演奏，在f力度下在演奏八分音符的跳進音型，第3小節處獨奏圓號聲部進入，力度是從p到ff。樂譜上#F這個音，吹奏時要注意盡量做到輕一些弱一些，甚至是試探性的吹奏。這樣的處理既可以輕松的調節音準，又可以提高發音的準確性。

譜例5是排練9和10的位置，在此樂章中處于第四部分，即第三主題。獨奏圓號聲部在休止了整個排練號9，在排練號10 后的第8小節進入。從pp力度吹奏二分附點音符后漸強至下一小節ff力度，整個漸強過程要持續三小節以上，因為樂譜上方標記為“rit.”譯為漸慢。接下來ff力度要保持整個小節，隨后旋律大跳后最終停在ppp力度上。為了完成這6小節的力度變化，需要演奏者預先做好準備即吸入大量氣息，為后面的演奏做支撐。

兩行譜例中顯示了兩段旋律，第一段旋律由6小節組成，休止兩小節后進入第二段旋律，力度從f開始，速度回到原速。此處樂譜上德文標記譯為舉起號口，主題展現的情緒是吶喊命運，從f力度一點點漸慢，直至pppp力度的出現，這樣的強烈對比仿佛是吶喊后力量的衰弱。第二段旋律的音符上由多處保持音的標記，要引起演奏者的注意，吹奏時要調整好氣息的平穩同時控制好唇部的力量。

譜例6是樂曲的尾聲部分。從排練號32開始，進入尾聲部分，情緒越來越激烈，力度從ff持續性加強至最后一小節停在fff力度上。此片段的音域對于圓號聲部來說比較高，有半音化進行也有大跳，對于演奏者的氣息和音準方面都是一個考驗。演奏者需要調節氣息的量度、腹肌的技能，同時要自我減少唇部的壓力，才能流暢自如地吹奏。

四、結語

馬勒《第五交響曲》第三樂章，大量使用獨奏圓號的形式，這在交響樂得創作中是極為罕見的。此樂章獨奏圓號聲部幾乎占據了重要的地位，獨奏圓號聲部不僅多次演奏主題旋律，而且每次出現都有細致的標記，包括力度、速度、情緒、演奏法等，這也充分體現出作曲家對獨奏圓號的重視程度。通過研究演奏風格和演奏技巧兩個方面，可以幫助圓號演奏者更準確的呈現音樂，更深刻的表達出作曲家的情感世界。在交響樂中，獨奏圓號的演奏方式與音樂處理，對于多數圓號演奏者來說都是一個挑戰，馬勒《第五交響曲》第三樂章中的獨奏圓號部分無疑是典范。

參考文獻：

[1]李秀軍.馬勒音樂作品中的精神內涵[J].中央音樂學院學報，1993，（03）.

[2]韓多多.淺談馬勒“第三交響曲”第一樂章長號獨奏的演奏風格和技法[D].北京：中央音樂學院，2011年.