淺談京劇表演中青衣角色的塑造

楊婧

摘要：在京劇藝術體制中，青衣稱為正旦，是京劇舞臺場景塑造、劇目演唱的重要形式，是舞臺表演中不可缺少的部分。青衣在京劇中不完全指人物角色的裝扮，主要是從人物的角色形象、性格特點、舞臺表現方面劃分的。青衣最大的特點是以演唱為主，將演唱完全融入到了其藝術形態體系中，將唱、念、做、打融匯一體，借助舞臺場景突出人物形象。青衣的表演要求大氣沉穩、端莊秀美，任何藝術機制在其體系下都要按照其表現方式融入到舞臺場景中，用演唱的方式進行表達。在青衣角色塑造中，掌握一定的演唱方法及表演技巧有助于提高人們對青衣角色的認識。

關鍵詞：京劇表演 青衣 舞臺表現 問題研究

中圖分類號：J821.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0137-02

在京劇藝術機制中，青衣被人們稱為正旦，被認為是最具藝術表達能力的行當角色，有著完美的表現機制。以前青衣的稱呼是從青衣的著裝方面演變而來的，人們從青衣的著裝打扮來稱呼這種角色。隨著京劇作品的增多，京劇各種地域流派的產生，青衣角色已經不僅僅指原來的舞臺角色，而是成為了以人物性格作為劃分主要角色的新的表演機制。在京劇藝術多元化發展潮流下，為了有效應對京劇流派的多樣化發展趨勢，保持京劇青衣的角色形象就要對當前青衣的表演方法和舞臺演唱技巧進行創新，融入新的藝術理念來強化舞臺場景，以提高京劇青衣的生命力。

一、京劇表演中青衣角色的藝術特點

在京劇表演中，青衣的動作機制大多端莊穩重，沒有浮夸之感。對于演員而言，要憑借大段唱腔和念白來表現舞臺人物角色就要對青衣的表演技巧有所了解。青衣的唱腔有著獨特的風格，其代表劇目有《二進宮》里的李艷妃、《鍘美案》里的秦香蓮、《三娘教子》里的王春娥等，這些劇目中的青衣角色以大段的唱腔和念白來塑造舞臺角色形象，以全面突出青衣的舞臺表演特征。在舞臺表演中，除了要以唱功、大段念白為基礎外，還要注重身段的運用，以夸張的身段來表現角色形象。例如在《乾坤福壽鏡》舞臺表演中，胡氏除了大量的運用唱腔之外，以獨特的身段表現方法和夸張的動作來表現胡氏丟失孩子之后緊張、焦急的心理，形象生動地表現出人物的內心活動，將人物形象活靈活現的表達出來。對于青衣角色而言，夸張的動作能最大程度上表現出舞臺人物的思想感情，能全面襯托出故事情節，將人物形象生動的描繪出來。在同一劇目中，對于同一個青衣舞臺角色的塑造，根據劇情的需要，有著不同的表達方法，人物動作表現中，根據劇情需要，水袖的應用要體現出不同的情感效果。因此，在舞臺表演時，青衣角色要注重長唱功，要在表演時突出身段的運用，在細心體味每個角色形象的基礎上強化舞臺場景，唱出人物情感，將角色形象生動逼真地融入到舞臺場景機制中。

二、京劇表演中青衣形象的塑造方法

（一）加強青衣演員對劇本人物形象的理解

在舞臺表演中，青衣角色大方得體、端莊秀美，將唱、念、做、打融合在一起，借助舞臺場景將角色形象有機的塑造出來。表演時，青衣演員主要以唱為主，是舞臺場景塑造的主要因素。在舞臺表演時，青衣演員重視人物角色形象的刻畫，通過改變原有的表演思路，根據劇情需要，靈活使用表演技巧，結合各個流派青衣角色的塑造方式突出舞臺場景的藝術風格，借以強化舞臺的場景魅力。其次，在演出時，青衣演員對人物角色形象有著全面深刻的理解，要從細節方面找到青衣角色的藝術內涵，借助舞臺場景表達京劇作品的表現風格和人物特征，對原有的藝術表達機制進行創新，以此強化演員對青衣角色的認知，突顯青衣角色的性格特點。最后，青衣角色作為京劇舞臺作品最主要的表現形式，青衣演員需要不斷提高自身的藝術素養，合理調整青衣角色的舞臺表達機制，既要找到青衣與其他角色形象的不同，也要對傳統青衣表達機制有所了解，創造出新的藝術機制表達青衣的藝術魅力，為青衣角色的豐富奠定堅實的基礎。

（二）注重演唱技巧的應用

在京劇舞臺表演中，青衣的演唱有著極為明顯的特點，有時是極為寬厚、明亮的陽剛之聲，有的是溫婉、陶醉的陰柔之聲。青衣的聲腔極為豐富，講究演唱功底和技巧，重視不同音色、音調的轉換。通常情況下，青衣演員要在演唱中不斷調整自身的聲調，既要熟練應用各種技巧，也要跟得上節奏，要根據舞臺劇情發展的需要合理控制語速。其次，在舞臺表演中青衣要能熟練應用多種演唱技巧，青衣演唱者要重視技巧訓練，培養自己的戲劇感悟能力，結合舞臺場景塑造的需要，合理控制聲腔。一般而言，青衣演員在訓練和表演中要調整自己的發音節奏和習慣，既要吐字清晰，也要表達流暢，要結合劇情故事控制發音，學會發音技巧的應用，韻白和京白都要流暢。同時，青衣演員在表達和演奏中要形成自己的藝術個性，舞臺表現要有自己獨特的風格特征，在唱腔方面要發揮出自己獨特的音色機制，既要突出舞臺場景，也要具備較強的表現力，熟練靈活的應用唱腔，力求聲音洪亮，音色突出。此外，青衣演員要力求音色優美，音色是突出舞臺角色形象，塑造舞臺場景的主要渠道，優美的聲音不僅能活躍舞臺氛圍，更能強化舞臺表現力，將青衣角色活靈活現的刻畫出來。因此，青衣演員要學會利用吊嗓發音方法提高唱功。讓聲音層層遞進，修煉由低變高。利用吊嗓發聲的練習一方面有助于演唱者不斷調整聲音，將聲音狀態調整最佳，另一方面能幫助演唱者發揮聲音優勢，讓歌喉更加明亮清澈，吐字清晰，富有氣力。

（三）注重唱腔的應用

在舞臺表演中，為了將青衣角色完美的表達出來，要注重唱腔的應用。青衣的唱腔有著較多的講究，清麗脫俗、圓潤并帶有柔美的特征，這樣的唱腔不僅能夠引人遐想，更能引起觀眾的情感共鳴，給人一種堅貞、纏綿的人物氣質感覺。唱腔的應用對于演員有著較高的要求，需要演員善于調節自己的氣息，并在不同的演唱階段通過氣息的變化控制聲音的變化，演員可以在高低輕重四個音域中靈活轉換，不留痕跡。在日常訓練中，青衣演員要按照科學的訓練方法，堅持唱功訓練，要使用正確的訓練方式并取得良好的效果。唱腔基本功是衡量青衣演員基本演唱能力的重要標準，青衣演員只有具備了深厚的功底并能使用不同的技巧進行音域轉換，才能完美塑造出舞臺形象，將青衣角色活靈活現的展現在觀眾面前。

（四）注重舞臺表演中的神態展現

青衣角色在舞臺表演中，其神態對于舞臺表演的成功也有著重要的影響，由于青衣受到角色性格的限制，動作幅度較小，不能以大開大合的動作來表現人物的個性特征，因此角色的內心情感傳達要依靠演員的神態來完成，并且在各種神態中，眼神是最重要的表達窗口。青衣演員借助眼神，不僅能架起與觀眾溝通的橋梁，更能依靠眼神，將角色形象的內心活動直接表現出來，以突出舞臺場景。演員在表演時要求眼睛要炯炯有神，值得注意的是，炯炯有神與眼睛睜開幅度沒有直接關系，青衣演員不能為了追求演藝效果，一味的睜大眼睛，避免產生眼大無神的不良效果，給人物角色塑造帶來不良影響。對于京劇中的青衣演員而言，出于故事情節發展的需要，更不能隨意睜大眼睛，應該在表演中注意目光的切合，要將自己的思想感情含蓄委婉的融入到視線中，借助目光來表達情感。青衣的眼神對于舞臺角色的塑造極為重要，不同角色所具備的眼神狀態也是不同的。以大青衣這一角色為例，大青衣在京劇中一般代表正面人物，是我國古代社會受到封建思想影響最深的婦女形象，所以她們的眼神往往謹小慎微，沒有足夠的自信，做事亦小心翼翼。因此京劇青衣演員在表演時，首先應注意把握人物的思想特征，然后通過肢體語言將人物的性格特點及心理活動機制向觀眾表達出來，在符合人物所處社會背景下表達出主題角色的內心情感。

綜上所述，青衣角色是現代京劇表演藝術機制的重要組成部分，對京劇故事情節的發展有著重要影響。為了有效塑造青衣舞臺角色演員就要重視唱功的訓練及技巧的掌握，結合不同的肢體動作及形態藝術塑造舞臺場景，刻畫人物形象，以惟妙惟肖的神態表現主題角色的內心情感，進而強化舞臺表達機制，讓場景魅力形象立體的出現在觀眾面前。

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