舞蹈教育中藝術情感的融入

陳靜

摘要：隨著近年來我國經濟快速發展，舞蹈藝術作為一種獨特的藝術情感表達方式受到了人們的關注。舞蹈藝術與其他藝術機制有著本質的差異，其藝術情感是最明顯的。肢體動作是舞蹈藝術的外延，情感是舞蹈藝術的靈魂，動作語言搭配藝術情感讓舞蹈藝術體現出磅礴的生命力。舞蹈作為獨特的形態藝術，舞蹈教育中融入情感能更有效增強舞蹈的場景穿透力，激發學習者的表現欲望，讓舞蹈形象更加生動、活潑、自然，富有自然之感。

關鍵詞：舞蹈教育 藝術情感 問題研究

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0119-02

一、什么是情感

美國著名心理學家達維斯認為：情感是帶有情感和情緒特征的心理活動過程，是生命個體源于周圍環境信息而形成的自動反應機制。情感一詞被用來表示感覺和綜合的體感特征，例如，寒冷是一種感覺，是環境因素作用在人體的一種機制。由此看，情感并不是復雜的概念，而是與人生理心態變化過程相聯系的自我反應機制。情感有著眾多的內涵，有著廣義和狹義特征，不但包括人的意志、情緒，也包括各種心理感受，是人類作為高級靈長類動物所產生的自我否定和自我判斷機制。從一定程度而言，情感分為廣義的情感概念和狹義的情感概念，廣義的情感概念是指自我品性、感覺和內心活動過程，狹義的情感是指介乎于個人心理活動過程和自我品德之間的情感聯系機制，是與人心理活動及心理活動相聯系的反應活動。

二、舞蹈表演中藝術情感融入的重要性

動作是人類自產生以來受周圍環境因素影響而形成的特征，具有廣泛性和連續性。在文字未產生之前，動作是體現個體情感的主要途徑，當語言符號出現之后，文字和語言上升到情感表現的主體地位，動作作為一種情感聯系機制，已發展成一門獨立的藝術機制。作為人類文明重要體現的舞蹈藝術，有著豐富的情感機制，包括表演者的神態、動作、思想感情、心智等因素。古人云：“舞者，形態之體也，樂之染，唯美之感，似水流淌”。動作和音樂是現代舞蹈表演中重要的組成部分，動作和音樂長廊配合，要和諧柔美，樂曲要體現出旋律變化，動作作為一種外在的形態特征要作抒情表達，把動作灌注情感，讓形態具有情感特征表達出肢體動作的藝術張力。這其中有兩個主要因素：一是音樂的變化賦予動作流暢自然之態，二是動作隨著情感的變化產生有規律的變化。關于舞蹈動作中的“情”，賈作光先生指出：舞蹈動作中的“情”是感情，包括表演者的喜怒哀樂等情緒的心理變化過程，這是舞蹈表演美的核心。缺乏情感的舞蹈藝術，既難以體現出表演者心理變化過程，也難以表達出創作者的創作情感。舞蹈藝術的最高境界是將形態動作、肢體變化、藝術情感融匯一爐，每一個動作都要隨著情感的變化產生張力變化，動作要有感情特征，而表演者的神態要符合作品的藝術場景，借助肢體語言向受眾傳遞美的信息。

舞蹈表演中最重要的特征是動作所構成的動作語言，在人體動作范疇內，動作語言是表達情感的直接媒介，這種情感并非一般意義上的情感，而是特定的“藝術情感”。舞蹈藝術正是將動作語言與藝術情感匯集在一起才造就了舞臺場景獨特的情感渲染氛圍。

三、舞蹈能表達人們的內心情感

舞蹈是一種行為藝術，是表演者個體價值的集中顯現。無論表演者內心中的情感是什么樣的，舞蹈作為一種形態美學總能表達出人們內心中最真摯的情感。情感是舞蹈藝術的靈魂，是舞蹈場景塑造的源泉，肢體動作是舞蹈情感表達的媒介，無論是痛苦、悲涼，亦或是歡樂、愉快，這些情感因素在舞蹈藝術機制中總能得到淋漓盡致的體現。

舞蹈是一種源于生命原始形態的動作表達機制。舞蹈的情感表達讓人們在舞臺藝術場景中產生理想和信心，認清自己所處的環境和地位，真正感受到生命的蓬勃與藝術的綻放。人們的想象總是來自現實情感體驗，想象精神往往是創造力的源泉，越是經歷過的事情，人們往往就有著越真實的體驗，體驗感越真實，人們的熱情就會越高，精神世界就越豐富。這種源于內心真實體驗的感受在舞蹈表演中有著最直接的體現。通過編導創作與表演者想象力結合，舞蹈的創作情感更為豐富，有著最完美的表現機制。因為將舞蹈創作的表演融匯到想象中，舞臺場景將更加絢爛，作品的藝術張力將更強。

四、舞蹈表演中的情感體現

舞蹈表演是通過奔放舒展、剛柔結合的動作，傳達深刻的情感內容，表達人的特定思想感情和心理活動，這是舞蹈最基本的審美價值。實際上表情就是舞蹈動作和情感聯系的媒介，如果舞蹈作品缺乏相應的表情支撐，就難以表達出表演者的內心情感，表演者也難以形成獨特的理解支撐舞臺場景。實際上表情就是舞蹈動作的一部分，是實現表情達意，感染受眾群體的一種情感信息傳遞手段，以最敏感的方式，最擬人化的特點向受眾傳達情感信息，幫助受眾真正了解舞蹈藝術作品中的情感特征，讓受眾真正具備符合于舞臺場景的審美意識，體驗到舞蹈作品的情感含義。

進行舞臺表演時，忘我境界意義的體現尤為重要，忘我境界不僅是創作者藝術情感的全部體現，也是表演者思想匯聚的集中點。忘我境界是一種表演機制，也是表演者內心情感的一種表達機制。舞蹈作為一種形態藝術，需要用情感來體現，情感的體現往往要從舞蹈的內容、形式和機制上入手，舞蹈是否有靈魂，是否具備創作力，是否具備藝術張力，最主要的在于編導的藝術思想與表演者的藝術情感體驗能否聚集在一起，藝術表達和藝術行為是否符合藝術場景。現代舞蹈理論認為，藝術場景是忘我境界最為集中的組成部分，當舞臺表演者沉浸在忘我的境界中，才能體現出個人對于舞臺作品獨特的理解，幫助表演者獲得正確的藝術認知。舞蹈藝術是人類抒發內心情感的直接媒介，所謂舞蹈藝術感情，它包括表演者的人格魅力、內心情緒和藝術素養，是表演者精神的重要體現。

舞蹈的本質就是將藝術表現形式與內涵機制相互聯系起來，將情感融入到舞蹈藝術的行為框架之中，讓每一個行為流程都具有情感色彩，表現出表演者獨特的情感活動。可以說，舞蹈藝術讓人的情感得以充分展現出來，而表演者多元化的情感色彩，讓舞蹈具備生命力，以一種擬人化的形象出現在人們的視野中，引導人們形成正確的審美意識。

五、舞蹈教育中藝術情感的融入

舞蹈教育是舞蹈演員學習動作語言，運用舞蹈情感的過程。在教育機制中為了讓舞蹈學習者能夠更真切感受到舞蹈的藝術魅力，增強對舞蹈藝術情感的理解，教育過程中就要融入情感。這種情感與人們的正常情緒不同，是基于舞蹈場景及舞蹈作品內涵所形成的思想感情。雖然舞蹈教育體制足夠完善，但舞蹈教育機制卻缺乏內涵，跟多教育方法太過講究形式，未讓舞蹈學習者對舞蹈作品形成正確的理解，舞蹈表演常常枯燥乏味，無法引起受眾的情感共鳴。因此，舞蹈教育中要將藝術情感全面融入進去，舞蹈教師要結合自身閱歷和情感經驗引導舞蹈學習者關注舞蹈的藝術情感，肢體動作只是舞蹈藝術的外化，唯獨藝術情感是舞蹈教育的靈魂。一方面，舞蹈教育者要注重對學習者的藝術熏陶，要強化學習者的藝術感受，引導舞蹈學習者從舞蹈藝術中獲取有益養分來豐富自身的認知，注重心理體驗，從舞蹈藝術中有所收獲。另一方面，舞蹈教育要跳脫出形式的束縛，要以情感為主要脈絡向學習者傳遞正確的情感信息，以豐富學習者的情感體驗，讓能更深層次理解舞蹈藝術的思想感情，塑造經典的舞蹈形象。

舞蹈教育中情感的融入在于教育對舞蹈情感要有明確的定位。舞蹈表達的是創作者的思想感情和舞者的心理變化，它的功能在于以情動人，通過情感打動人的內心。任何情緒都可以成為舞蹈藝術的表達機制，也可以作為舞臺表演的內容，能抒發出喜怒哀樂等不同情感，讓欣賞者在舞蹈審美中能夠有所收獲，形成較高的藝術熱情。

綜上所述，藝術情感是舞蹈藝術的靈魂，創作者的思想感情是舞蹈作品的情感框架。在藝術視域中，舞蹈演員若想讓舞蹈藝術更具表達能力就要將藝術情感全面融入到舞蹈表演中，體味舞蹈藝術的情感，感受創作者的心靈變化。舞蹈老師在教育中要突破教育形式的限制，要結合自身的情感體驗引導舞蹈演員關注舞蹈作品中的情感并有所表達，進而豐富舞蹈演員的情感世界，讓舞蹈動作語言更具藝術張力，塑造出經典的角色形象。

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