意形合一：影視意象的表達

雷 鋼

(四川文理學院文科實驗實訓中心，四川達州635000)

任何藝術形式都具有敘事與抒情的功能，電影藝術也不例外.敘事與抒情可以用形象、意象或符號來表達.形象是事物外在的物理表象，具有客觀直白的特點；符號是客觀事物的指代，這種指代是人主觀規定的，具有高度主觀、抽象的特點；意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，介于形象與符號之間，既比形象含蓄，也比符號客觀.[1]因此，意象必須以具體的形象為依托，只有在形象被賦予了符號指代價值之后，才能夠具有實際的表意價值，意象具有含蓄、感性的特點，具有極高的藝術價值.

在影視語言中，鏡頭、色彩、聲音、蒙太奇等元素都可以表達意象.

1 利用空鏡頭表現意象

空鏡頭(scenery shot)是指只有自然景物沒有人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭，如畫面上只有遠山、大海、流云、蠟燭、瀑布、青松、雄鷹、鴛鴦等.空鏡頭實際并不空，在表現形象(時間、地點、環境)的同時，它也在表現意象，創造詩情畫意.意境作為一個美學范疇，十分注重觀眾的思維體驗，很注意“空白畫面”的運用.“空白”也遵循藝術里的虛實相生原理，藝術追求的是以有限的空間容納了無限的內容.

空鏡頭可分為寫景和寫物兩種，它的畫面并不空洞，里面的景物一定是與人物故事發生的時間、地點相關聯.我國的電影大師鄭君里曾說：“空鏡頭在影片中的作用，顯然絕不止于說明人物在什么環境活動，那僅是空鏡頭最基本、最原始的用法.景最好和人結合起來，寫景是為了寫人.”[2]如日本電影《人證》最后結尾時凌空墜落的草帽，既寓意著主人公的悲情命運，同時也是主人公佩戴的具體物件，與人物故事有著緊密的聯系.電影《大決戰》的開頭有一連串的空鏡頭：風嘯的荒原、冰裂的黃河、洶涌的波濤、沖撞的冰塊.這一連串的空鏡頭，既交代了故事發生的時間、地點，同時也把觀眾帶入國共兩黨劇烈斗爭的歷史氛圍中.電影《傷逝》中涓生棄狗一場戲，導演利用了一系列的空鏡頭：烏鴉、枯樹、荒草、土城、蒿草、大地等凄慘荒涼換畫面，這一組鏡頭既沒有對白，也不需要旁白，完全依靠視覺形象，充分展現了涓生的苦悶和悲涼的前途命運，留給觀眾的是不盡的思索.《小花》結尾處飛翔的鴿子、炫彩的陽光；《臥虎藏龍》結尾那如詩如畫的黃山風光.這些空鏡頭意蘊生動，觀后令人觀眾回味無窮.

空鏡頭是通過具體的景或物的指代寓意來表現意象，這種指代寓意是人們社會生活中逐漸形成的，如遠山指代偏遠地方、大海指代寬廣的胸懷、蠟燭指代辛勤的教師、鴛鴦指代優美的愛情、雄鷹指代意氣風發的人、青松指代堅韌挺拔的人、瀑布指代奔騰向前的力量等.在電影《上甘嶺》主題歌曲“我的祖國”的歌聲，畫面上呈現了全景式的空鏡頭：藍天襯托下白云、壯麗的長城、奔騰的江河、飛瀉而下的瀑布、巍峨的山峽、秀麗的山水、廣闊的群山、欣欣向榮的工業.這些畫面把客觀的景物與主觀意義結合起來，顯得既含蓄又感性.這種具有指代寓意的空鏡頭是與劇情有機結合的，它勝過了臺詞，勝過了表演，讓人為之感動.好的空鏡頭意蘊深遠，為影片增加了濃郁的詩情畫意.

王家衛導演的電影《東邪西毒》中，導演在表現慕容燕(嫣)成為獨孤求敗時，一連用了9個鏡頭：

①廣袤的沙漠風光.

②晃動的水中的倒影.

③樹林、水岸、飛鳥一體的優美風景畫.

④輕盈飛蕩的白袍.

⑤⑥⑦⑧沖天飛濺的水花(4個連續鏡頭).

⑨如詩如畫的湖光山水.

這九個空鏡頭，看似表現的是獨孤求敗天人合一的武功，實則蘊含了深遠的象征意義，講述了一個愛情的哲理寓意，形成獨特的美學追求.

2 利用色彩表現意象

色彩是一種十分重要的影視語言元素，它不僅具有敘事的功能，更具有極強的抒情表意能力.色彩不僅具有表層的自然屬性外，更具有深層的指代性.色彩的指代寓意使得色彩想象更進一步，更富有精神特質的一種方式.研究表明色彩對人有一定的心理象征作用，并能引發一定的心理情緒反應.曾經有人做過一個實驗，在兩杯相同溫度的水中分別滴入藍色和紅色，讓實驗者把手伸入杯中感受哪杯水的溫度高.幾乎所有的實驗者異口同聲地表示藍色的水溫偏低而紅色的水溫較高.[3]通常情況下，色彩的指代寓意為：

彩色——美好、幸福……

無色——苦難、殘缺……

紅色——生命、血性、朝氣蓬勃、愛情、暴力革命……

黃色——陽光、歡樂、溫馨、舒適、享樂……

藍色——冷靜、平和、高雅、憂郁、浪漫……

綠色——生長、生命、青春……

白色——純潔、高尚、開闊、博愛……

紫色——柔和、幽婉、華貴、嫻靜……

品紅——秀麗、鮮艷、飄逸、悅目……

黑色——沉著、恐懼、嚴肅、神秘……

在《紅高粱》中，紅太陽、紅花轎、紅衣服、紅高粱酒……，紅色貫穿整部影片的始終，紅色表達了野性、勇敢、血性的影片主題，給人留下深刻的映像.電影《辛德勒的名單》《這里的黎明靜悄悄》《我的父親母親》等都是用彩色與黑白兩種色彩來組織構成整部影片.彩色表現美好、幸福的生活，黑白(無色)表現戰爭、苦難的生活.奧斯卡獲獎影片《獵鹿人》的獨特之處在于它的敘事結構是以色彩來區分的板塊結構.第一個板塊是以白色為基調，白色的衣服、汽車、房子、山峰、天空等，歡樂的婚禮，悠閑的獵鹿生活.白色使這一段落處處洋溢著純真、亮麗的生活畫卷.第二板塊是以昏暗的黃綠色為基調的越南戰場，暗綠的叢林、竹樓，渾濁的黃色水牢，污濁的迷彩軍服形成陰暗的色調，給人燥熱、壓抑、殘忍的戰爭、窒息的戰俘生活.第三板塊是以暗紅色為基調的越南戰爭傷痕畫卷，到處是熊熊的火光、暗紅色的墻壁、賭場、紅色的頭巾，強烈刺激觀眾的視覺神經，頹廢、絕望和死亡的情緒油然而生.各個板塊的色彩對應著各個段落的情感基調，結合兩次“獵鹿”的象征意義，使影片具有反戰和贊美人性的深刻意義.

色彩的指代寓意是在社會生活中逐漸形成的，有時指代寓意產生于以特定色彩的聯想，有時色彩的指代寓意與人的心理感受并無多大聯系.同樣的色彩在不同的地域和民族由于文化習俗的影響會讓人產生不同的聯想，因而具有截然不同的意義.例如，白色在西方世界是純潔的寓意，身著白色衣服的主人公多半是出身高貴、品德高尚的人，例如電影“魔戒”中的甘道夫.中國人則因為喪服的顏色是白色，因此看到白色首先聯想到的卻是死亡.

色彩具有極強的表意性，多種恰當搭配的色彩可以表現優美的自然風景畫卷，引發觀眾聯想，創造出意境優美的詩意和浪漫.色彩的表意性使得影片含蓄而感性，對觀眾的影響持久而深遠，藝術效果極佳.王家衛導演的意識流電影《東邪西毒》大量使用了色彩的表意功能，整部影片顯得含蓄而感性，雖然主題不是很好理解，但優美的意境深深打動了廣大觀眾，獲得了普遍的好評.該片為了表現慕容嫣(燕)走出個人情感的泥潭，獲得人性的自由、解放，導演刻意使用了藍天白云、黃色沙海、綠色樹林、湛藍湖泊等共同構成的色彩艷麗豐富的優美畫卷，創造出如詩如畫的藝術效果.這種優美的意境也預示了慕容嫣(燕)最終成為了武功天下第一的獨孤求敗，走向了人生的輝煌.《東邪西毒》是一部十分難得的優秀電影，唯一的不足是整個故事情節顯得較為虛構，真實性不足.

奧斯卡藝術獲獎影片《愛麗絲夢游仙境》使用的色彩最為豐富多樣，藍天白云、姹紫嫣紅的花朵、生機勃勃的森林、多姿多彩的服裝、奇特多元的動物等共同構成了詩意般的仙境，與邪惡的女巫(國王)形成了鮮明的對比，藝術效果極佳.

色彩不僅可以介紹環境，更重要的意義在于渲染氣氛，形成強烈的視覺沖擊.桑弧導演的電影《祝福》表現祥林嫂凍餓死一段，整個段落使用了暗黑色彩，暗黑色彩在介紹故事發生在大年三十夜晚的同時，也渲染了當時社會的黑暗和冷酷，也預示著祥林嫂暗淡、悲慘的命運結局.看后發人深省，久久令人回味.在徐克導演的新版《智取威虎山》中，有一段非常經典的楊子榮“打虎上山”片段.導演刻意選擇清晨在薄霧裊裊的這一時間點，便于整段采用了藍白的暗冷色調，冷色調既渲染了老虎的冷酷、兇殘，也突出了主人公的冷靜和勇敢.該段不僅用色彩來渲染氣氛，也同時用戰馬的嘶鳴聲渲染緊張恐懼的氣氛.色彩和聲音都具有渲染氣氛的功能，二者效果有很大的不同.聲音渲染氣氛直接而短暫，而色彩渲染氣氛顯得內斂而含蓄，更具有持久的藝術魅力.

人物的內心世界既可以通過表情、動作和臺詞來表現，也可以通過色彩直觀地展現出來.在電影《藍色》中，用藍色表現女主角朱莉在丈夫、女兒出車禍死后的悲傷、憂郁、孤獨的心境.同時，藍色也意味著自由，每當畫面中出現藍色時，都表明朱莉極力逃避卻又無法忘懷家庭往事再一次涌上心頭，無法獲得心靈的自由和平靜.電影《東邪西毒》使用暗淡、昏黃色彩來表現(東邪)黃藥師、(西毒)歐陽鋒在感情生活上的挫折、悲愴、暗淡的內心世界.色彩表現人物的內心世界雖不如表情、動作和臺詞那么直接，但具有含蓄凝練的特點，需要觀眾細細體會，增強了影片的藝術魅力.

3 利用聲音表現意象

影視是視聽的藝術，聲音在影視作品中占有十分重要的作用.影視聲音可分為語言、音樂和聲響三種，語言是抽象的符號，而音樂和聲響是形象的.在影視作品中，人們一般不用語言來表現意象，大多利用音樂或聲響來表現意象.

3.1 音樂表現意象

音樂是用組織音構成的聽覺意象，是表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式.[4]音樂雖然是人類主觀制造的聲音，但具有強烈的客觀性.音樂來源于客觀世界，是對自然形象的聲音模擬.音樂是一種有規律的和諧流暢的聲音，構成音樂的元素有節奏、旋律、音調、音色、速度、力度等，每一種元素都可以形成自己的意象表現.這種意象表現雖然具有音樂家個人的主觀性，但主觀感覺必須建立在客觀體驗的基礎上，必須建立在大多數人的主觀體驗上，因此音樂意象具有可觀性.電影音樂的指代寓意主要表現為：

(1)旋律 和諧流暢：平和、自然、優美……

跳躍雜亂：緊張、壓抑、丑陋……

(2)速度 快速：激動、歡快、緊張……

中速：平和、抒情、自然……

慢速：悲傷、沉重、滄桑……

(3)力度 強：力量、氣勢、個性……

弱：暗淡、低落、平庸……

在電影《海上鋼琴師》中，大海驚濤駭浪，麥克斯暈船，東倒西歪，跌跌撞撞.這時如履平地的1900邀請麥克斯坐在自己身邊并演奏鋼琴曲——神奇的華爾茲，音樂旋律優美，速度平和自然，輕松歡快，創作出浪漫、高雅的意境，這與波濤洶涌的大海形成鮮明的對比.在電影《英雄》無名與長空棋館對決一段，古琴演奏的音樂跳躍雜亂，速度快，力度強，制造了緊張、激烈、沉重的戰斗氣氛，意境深遠.

3.2 聲響表現意象

聲響是指除了人聲、音樂之外，影視作品中的一切聲音，如環境聲、動物的喊叫聲、機器工具聲、人的動作聲等.聲響是社會生活中客觀存在的聲音，是真實世界的組成部分，具有客觀性.隨著生活情境的變化，聲響也會有所不同，如白天嘈雜，夜晚安靜，晴天風和日麗，雨天電閃雷鳴等.聲響的情境性表明聲響可具有指代寓意，通常情況下，音響的指代寓意為：

緊張：開(關)門聲、腳步聲、狼嗥、馬嘶鳴聲等

嘈雜：喇叭聲、機器聲、蛙聲、蟬聲、雨聲等

革命：風聲、雷聲等

優美：流水聲、鳥鳴聲等

力量：獅吼、虎嘯聲等

邪惡：狼嗥、風聲等

電影《雷雨》多次使用雷聲表達大革命的到來，預示著社會的大變革.電影《翠堤春曉》使用悅耳鳥鳴聲表達優美的維也納森林風光.在3D版《智取威虎山》楊子榮打虎上山一段，使用戰馬嘶鳴聲表現老虎臨近時的緊張和恐怖意象.

在電影《小武》中，聲音具有多種表意功能.[5]

表達情緒：比如，小武在酒館喝悶酒一場，打火機奏出的《致愛麗絲》，由于電力耗盡而聲音變慢，迅速變得不成調，最后嘎然無聲.這折射出小武的心理感受：與小勇之間的友誼算是完了.又如另一場戲：小武站在路邊，百無聊賴，音響是錄像室的喇叭里傳出的香港電影《喋血雙雄》里的歌：“每一天，我在彷徨，每日每夜我在流浪……”吳胖子搶走小武手中拋著玩的蘋果，小武追上后對他莫名其妙地發火，吳胖子罵他“純粹是變態”.小武站在錄像廳的二樓看街景，一對男女孩中間隔著一段距離，相隨著在街上走，小武的視線追隨著他們，音響是錄像片中帶著港味的充滿感情的男女聲對白.小武狠狠地咬了一口蘋果，錄像片的聲音突變，“媽的，瘋狗！”音樂驟然緊張.這一段音響的運用構思是巧妙的，把小武與梅梅認識后的矛盾心態，即看到別人談戀愛時的反應，都在自然音響中表達出來，而觀眾在不加察覺中就受到了感染.

創造環境：汽車的鳴笛聲、街邊錄像廳的歌曲聲、小孩的吵鬧聲、房頂的高音喇叭聲、路邊的叫賣聲、打臺球聲、近處的炒菜聲，廣播中斷后傳出的“誰要割豬肉，請到我家來”的叫賣聲等，這一系列的聲響營造了一個我們曾經十分熟悉的生活環境，我們只需要聽聲音，現場畫面自然會浮現在腦海里.

營造意境：小武買了戒指，配了呼機，換了一身新西裝，興沖沖地去找梅梅，而她卻不見了.歌廳老板說她走了.他又去了梅梅的宿舍，梅梅同宿舍的四川姑娘證實了這種說法，并且說一輛車把她接走了，誰也不知道她去了哪里，老板也沒有告訴她，肯定是好地方.這對小武來說，無疑是一盆冷水澆頭，萬念俱灰.他手里一直在玩弄鑰匙的動作(表現出焦躁)停止了，整個人呆住了，屋子里兩個人都不說話，靜靜地.此時，外面遠遠傳來“收葵花嘍”的吆喝聲，在靜場中，這個聲音被放大了，它在現實之外.小武的不敢置信、像大白天做的一個噩夢一般的心里體驗，就這樣凸顯出來了.聲音創造出“熟悉生活中的非現實感”這樣一種意境.

拓展空間：梅梅臥病在床，小武前去探望的一場戲，畫面始終是梅梅躺在床上的中景.畫外先是傳來敲門聲，然后是腳步聲.

——“誰呀？”

——“我.”

——“怎么是你呀？.”

——“你不是說讓我有空來，今天我有空.”

——“……”

說話的小武始終沒有在畫面出現，開始進來一縷煙，然后是一只胳膊，后來是煙頭被按在墻上捻了捻.“真病了”只從他們的對話和小武偶爾入畫的一部分，我們便能想象得到他的神態表情.更面的是，我們可以一直注視著梅梅的神情.兩個人中，一個在觀眾的目光注視下，一個在觀眾的想象力的觸及下，奇妙地組合在一起，獲得難以言傳的藝術效果.

4 利用蒙太奇表現意象

在影視語言元素中，蒙太奇是最富于個性的一種.蒙太奇的種類比較多，法國電影理論家馬賽爾把蒙太奇分為三大類別：敘事蒙太奇節奏蒙太奇和思維蒙太奇.在表現意象上，思維蒙太奇的作用十分突出.思維蒙太奇通過前后不同畫面或段落造成對比、隱喻或聯想，旨在向觀眾傳達某種思想、情感或意境.思維蒙太奇有以下三種方式：隱喻蒙太奇、對比蒙太奇和雜耍蒙太奇.

4.1 隱喻蒙太奇表現意象

隱喻蒙太奇是通過某種動作、景象、物件來比擬、象征、暗示和隱射，進而產生一種明確而普遍的思想意義.[6]17如蘇聯電影《戰艦波將軍號》中，導演將起義水兵把反動軍官一個個扔下大海的畫面與蛆蟲從腐肉上一個個掉落的畫面組接在一起，以此來比擬反動軍官為腐敗的寄生蟲.吳永剛的《巴山夜雨》用湍急的江水、兇險的漩渦隱喻那個發瘋的年代.隱喻蒙太奇的關鍵是前后畫面有著情節上和環境上的聯系，把故事的某個有機部分提高為含義深遠的象征，比擬自然，寓意深遠.

電影《云水謠》中，導演創造了兩個十分優秀的隱喻蒙太奇，內容都是“秋水尋碧云”.不同的是西螺的碾米廠和西藏的衛生院，一群鴨子和三五隔小孩，相同的就是陳秋水尋找王碧云的急切和艱辛.在兩段尋找之路中分別有翠竹和木材將畫面遮擋，翠竹和木材便成為極具象征意義的符號，其能指是指翠竹和木材，所指就是祖國與臺灣的分離.正是因為這種“遮擋”的分離喻示了“秋水尋碧云”“碧云找秋水”的艱辛與無法團圓的悲劇.片中的主人公有三位是有缺陷的：王碧云的腿有風濕；陳秋水的腿在戰爭中被凍傷；而薛子路更是有因為白血病而英年早逝.他們的缺陷與不完美不僅向我們預示著故事的結局，更向我們說明了正是臺灣與祖國內地的不統一才釀成了這樣的悲劇，如果寶島臺灣再不回到祖國的懷抱，那結果只會如他們一樣殘缺而不完美.在影片的最后，一只鷹的飛翔帶領著我們從高空中俯視著臺灣與祖國內地的版圖時，不僅成為全片的畫龍點睛之筆，更將王曉芮的問題答案揭曉.

4.2 對比蒙太奇表現意象

對比蒙太奇是通過鏡頭或場面之間在內容或形式的強烈對比，互相襯托，以表達影視創作者的某種寓意.如斯皮爾伯格導演的《辛德勒的名單》中，將納粹軍官卡特彈奏優美的鋼琴曲與殘酷槍殺猶太人的鏡頭進行組接；伊文思導演的影片《蘇德海》中，將資本家向大海拋灑小麥的鏡頭與一個面黃肌瘦的兒童畫面組接在一起，達到深刻揭示前后兩組鏡頭之間的內在聯系.對比蒙太奇具有強烈的感情色彩，寓意深刻.

電影《這里的黎明靜悄悄》中對比蒙太奇手法的運用十分普遍，該片的時空關系十分復雜，導演(斯·羅斯托茨基)通過大量的對比蒙太奇手法將過去和現在，現實和回憶進行自由的組合，整個結構安排得自然貼切，既不使人感到虛假，也使得層次分明.全片可分為四種時空關系：一是戰爭結束后的和平生活時空(彩色畫面)，彩色畫面也象征著美好、自由的生活；二是故事主體在過去二戰中發生的戰爭時空(黑白畫面)，黑白畫面寓意著苦難、非人性的歲月；三是在故事主體時空中嵌入的主體人物戰爭發生前的生活時空(彩色畫面)，彩色畫面表現了人物主體的幸福、舒適生活；四是在故事主體時空中嵌入的人物主體對未來的幻想和追求的時空(彩色畫面)，彩色畫面表現了主體人物對美好生活的渴望與追求.對比蒙太奇不盡串接了整部影片的結構，而且凸出了戰爭的殘酷與和平生活的可貴.整部影片分為上下兩集，兩集之間也蘊含著強烈的對比關系，影片的前半部分節奏較為緩慢，情緒較為樂觀，而后半部分節奏明顯激烈很多，更多的是勇敢和犧牲.

4.3 雜耍蒙太奇表現意象

雜耍蒙太奇是指選擇具有強烈感染力的手段加以適當的組合，以影響觀眾的情緒，使觀眾接受作者的思想結論.[6]183如李玉導演的《萬物生長》序幕“解剖考試” 一段，厚樸夸張膝跳反應打破了解剖缸，引起了一場事故，該段把辛荑、黃芪、厚樸的個人生平畫面組合在一起，節奏輕快，詼諧搞笑.[7]雜耍蒙太奇在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，夸張與突出的特點十分明顯.

電影《戰艦波將金號》中“敖德薩階梯”這一段落，是運用雜耍蒙太奇的開篇之作，整個段落時間長達6分45秒，總共由155個鏡頭組成，分為“奔逃”“母與子”“嬰兒車”“雄獅的怒吼”四部分.整個段落進行了時間上的延伸，愛森斯坦對鏡頭進行了靈巧的處理，鏡頭既有集中又有分解，既有全景概述又有特寫突出，節奏緊張，給人強烈的窒息感.突然，槍聲在歡快的人群邊響起，人們四散奔逃，沙皇反動軍隊一排排的槍聲，屠殺群眾.一位母親抱著死去的孩子，走向反動的沙皇軍隊，隨著槍聲，母親和孩子一起倒在地上死去.嬰兒車從石階上滑下，好像總也滑不到盡頭，讓人揪心不已.在處理這部分情節時，導演愛森斯坦沒有運用符合現實的常理時空表現，而是將整個情節放緩.年輕母親因眼前悲慘景象而癲狂，步伐整齊沿石階而下的軍隊、迷亂的母親依然護著嬰兒車內的孩子、整齊的軍靴和槍支近景，母親中彈，鮮血漸而涌出，混亂的人群，中彈腹部特寫，母親痛苦的面龐，緩慢倒下，嬰兒車輪，進行中的軍隊，混亂的人群，母親倒下，嬰兒車從階梯滾落，這一系列鏡頭氣勢磅礴，動人心魄，它既隱喻了反動派的冷酷而無人性，也預示了民眾的覺醒和力量，成為雜耍蒙太奇中運用的璀璨星空.

在影視語言中，鏡頭、色彩、聲音、蒙太奇都可以進行意象的表達，具有獨立性.這種獨立性并不排斥它們之間相互協作配合，共同提高意象的表現效果，帶給觀眾更高的精神世界，這種意境如“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”，[8]使影視藝術盛開更加絢麗的花朵.