學前兒童鋼琴教學的有效策略探析

趙柵凌

(四川文理學院教師教育學院，四川達州635000)

1 學前兒童鋼琴教學的內在要求

1.1 注重鋼琴演奏過程中的心理培養

在鋼琴教學過程中，不少教師會把精力集中在培訓學生的演奏技巧或者音樂的表現力方面，但是很少注重培養學生的演奏心理.事實上，演奏心理在演奏過程中是非常重要的.尤其是面對幼小的鋼琴學生時，教師應盡可能多鼓勵學生，增強他們的演奏自信心，并密切關注學生的心理變化，適時引導學生正確認知自身的心理活動，能夠以健康、良性的心態面對每一次演奏，消解他們因緊張、焦慮情緒而帶來的演奏障礙.

1.2 注重音樂演奏過程中的音樂記憶培養

音樂是一種運動和變化的復雜體驗，在音樂演奏培養訓練過程中，對于音樂記憶力的培養也就是背譜能力的培養，是極為重要的一個環節.從教育心理學的角度來看，學前兒童正處于具象認知階段，他們對形象性的事物有較好的理解，音樂所潛藏的畫面感有助于兒童加深對音樂的體驗、意象和審美.同樣，這些理解的深化也能夠促進學生音樂記憶力的提升.總體來說，音樂記憶的培養無外乎從兒童的心理特質出發、激發學生的學習興趣；選取適宜的音樂內容，加強孩子的注意力；對經典的樂曲要多家練習，反復強化等.

因此，如何訓練背譜能力，培養良好的音樂記憶力，是鋼琴演奏訓練的重要環節之一.具體而言，最常見的背譜方式是通過運動記憶來背譜，也就是通過無數次的反復練習，形成下意識的條件反射，依靠肌肉的運動記憶來進行演奏，這是最輕松的依靠熟能生巧形成的背譜方式，但同時這也是最不可靠的背譜方式.也有通過聽覺記憶來背譜，初學的學生很多使用這種方法.此外，也可通過分析和演奏，在理性清晰的記憶基礎上進行背譜，通過對樂曲的整體曲式結構、和聲、調性、織體的分析記憶來演奏等.

1.3 注重音樂審美處理能力的培養

培養學生形成良好的審美層次，是關系到學生音樂藝術表現水平高低的關鍵.審美能力不是先天決定的，而是由人的生活環境、自身的經歷來獲得的.未經訓練的審美能力往往是不發達的，例如，兒童往往只喜愛節拍簡單、旋律歡快的歌謠，而不能接受具有復雜的和聲織體與曲式結構的音樂作品.但如果適度給他們提供一些欣賞復雜和聲以及變化感強的樂曲，學生的心理結構則可能在“同形作用”的發揮下實現一定程度的美化、提升，其對音樂的審美能力、辨識能力以及鑒賞能力便可得到相應的提升.

1.4 注重學生正確反饋能力的培養

要培養優秀的學生，讓學生成為優秀的演奏者，不僅要培養學生的高雅的審美趣味，還要培養學生具備良好的對于自身演奏的反饋能力.在傳統的鋼琴教學過程中，學生演奏出現了錯誤，基本上都是由教師來提醒學生，學生不能客觀、獨立地糾正自己的錯誤.在鋼琴演奏的舞臺實踐中，由于演奏前的心理緊張、焦慮等各種因素影響，學生不能及時、獨立、客觀的自我反饋，并及時的調整自己的演奏情緒，扭曲了音樂原作者所想表達的情緒，那么音樂演奏就會出現“變形走樣”.反之，如果學生具備了正確的反饋能力，那么，一般情況下，他就能夠及時監控到這一問題并適時、靈活地作出反饋.需要特別強調的是，這種能力需借助長時間的培養和實踐才能最終形成.此類客觀的反饋能力若是缺失或未得到應有的發展，那么學生很可能會在演奏的過程中囿于自身情緒的影響而喪失對個體演奏失誤之處的修正能力，這也在客觀上要求學生應更多地參與到親身實踐中去，在真實情境下不斷培養這方面的能力.

2 當前學前兒童鋼琴教學存在的問題

2.1 學生學習鋼琴水平差異較大

在鋼琴的教學中，每個孩子在理解能力以及操作能力上都是不同的，同樣是學一樣的東西，他們的協調能力是不一樣的，有的學生右手能力較強左手較弱，而有的學生又是右手能力強左手稍有弱勢，還有的是兩只手能力都比較弱.這就要求教師有科學的教法，讓學生能夠很好地掌握教師所講授的知識.

另外，處于啟蒙階段的學前兒童，由于身心發展常處于不健全不完善的時期，僅僅依靠興趣并不足以保證學習鋼琴的效果.學前兒童的怠惰問題需要在學習過程中得到關注并及時有效地加以控制，使他們逐步具備良好的自覺性和自制力，形成積極健康的意志品質，進而合理規劃、發展自身學習目標，以實現鋼琴教學的有效性.

2.2 教師的教學水平有待提高

當前背景下，鋼琴教師的構成情況較為復雜，一些琴行的琴師在選拔標準上還不夠嚴謹，這就出現了一些琴師由于自身綜合素質的不足，缺乏進一步發展的后勁，難以適應當前教育教學的要求.從整體鋼琴教師隊伍來看，鋼琴教師的專業素養也并不理想，不少教師缺乏甚至是從未經歷過專業的音樂教學培訓，自身可能嚴重欠缺對鋼琴教學的熱情.一些非鋼琴專業的音樂教師也時常會被學校安排去教授鋼琴，這些教師還存在著對自身專業素養、能力的擔憂，也就缺乏鋼琴教學的信心.此外，鋼琴教學作為藝術教育的一個重要組成部分，理應在大的教育理念不變的情況下，結合學科實際，藝術性地展開教學，讓課堂充滿音樂韻味、充滿鋼琴魅力，然而實際情況卻未能盡如人意.不少教師采用的教學方法單調死板、枯燥無味，甚至完全照搬照抄、套用其他學科的教學方法，致使鋼琴課嚴重變味，“教師上課沒勁，學生聽課沒味”.

2.3 家庭教育的觀念沖突

隨著社會各項事業的蓬勃發展，國民經濟收入情況穩步提升，不少學生的家庭條件水平日趨良好，很多家庭已具備為孩子購置鋼琴的能力，并會通過多種方式多種渠道為孩子提供鋼琴學習的機會.一些孩子平時主要在家里練琴，方便快捷的同時也存在著一些問題，例如有的家長會在教師上課的時候旁聽，他們是想了解如何讓自己都可以幫助孩子，所以在家中練習的時候，孩子不會這個音的時候，家長張口就給孩子說，而不是教導孩子如何去識記音符的位置.但是有的家長就不一樣，他們一樣會在教師身邊旁聽，家中孩子在練習的時候，如果自己的孩子不會的時候，家長會在旁邊盡可能地教孩子如何去識譜以及更多的知識，這顯然更有助于學生的長效學習發展.

此外，家庭教育的觀念沖突還表現在一些教師的教學理念、方法不被家長所認同，家長所期待的教學效果未能有效達成，于是一些家長會在和孩子的溝通中直接表現出對教師教學水平的質疑甚至不滿，這種行為對學前幼兒的影響是巨大的，孩子面對家長和教師教育理念沖突的時候，因自身心智尚不夠健全，且3-6歲的孩子一般多處在對權威的服從階段，這時的孩子聽到家長對教師的一些質疑時，很可能會造成孩子不知道到底該去相信誰的矛盾.

3 學前兒童鋼琴教學的有效策略

3.1 重視對鋼琴學習興趣的培養

教師可以指導學生通過聽音樂故事,為他們講解音樂家的生平事跡、創作背景、鼓勵多聽音樂歌曲、欣賞不同風格的音樂、經典名曲賞析等等一系列關于音樂知識.比如:在彈奏或欣賞貝多芬的《暴風雨》時,老師可以很形象地去給學生先做一個全面的闡述，讓他們在學習的彈奏過程中能夠聯想在暴風雨來臨的時候會是怎樣的心情，帶著這樣的心情或者情趣彈琴，會對鋼琴的演奏有很大的幫助.學生的學習是需要課內外相結合的,家長可以在家中放一些著名的鋼琴曲目或者電影以及音樂劇供孩子欣賞，這樣不僅可以愉悅家庭氣氛還能培養學生的興趣.

培養音樂興趣是少兒音樂欣賞的一個重要方面，教師要積極鼓勵學生多參加一些比賽或者鋼琴考級，還可以在教學過程中搞一些音樂表演，讓他們參與評價，可以選擇自評、他評、互評等方式，讓學生自己去找出缺點，找出差距，獲取經驗，在活動中去學習，由此對學習鋼琴產生濃厚的興趣.

3.2 創設條件，提高讀譜、快速的視奏能力

演奏者若想實現對各類型作品的高效掌握，提升其手指技能是一條有效的路徑.除此之外，養成良好、健康的讀譜習慣，也是尤為關鍵的一個因素.讀譜的準確與否直接影響視奏能力的好壞，也直接影響少兒進步的快慢和自學能力的水平.少兒對音樂感覺的好壞，與識譜、讀譜也有直接的關系.由于他們對學習音樂的接受能力不同，對音樂的感受力也有差距，在盲奏上面就能很清晰地表現出來.有些學生得到一首新樂曲的時候，通常都會看完音符再看鍵盤，看完右手再看左手，這樣生搬硬套地比對下來，讓很多兒童在開始學習鋼琴時感到吃力，一段時間下來彈不了幾首曲子，其中一個重要原因就是視奏能力太差，眼睛無法脫離鍵盤，稍微開點小差就會彈錯.而視奏時的要求就是盲奏，不用眼睛看就能很快找到鍵盤上每個音節的正確位置，在長期訓練中，就能準確、快速地找到鍵盤位置.教師就是要培養學生達到預想的水平，這樣才能夠提高學生視奏能力.

3.3 注重嚴格的節奏訓練

所謂節奏是“指組織起來的音的長短關系”，是一個比較抽象的概念.兒童在學習節奏時，教師就應該提供更多的方法以及例子，讓兒童能夠體驗節奏，并在彈奏的時候能夠很好地掌握.

具體而言，一是要強化節拍的學習.兒童剛剛接觸鋼琴樂曲就必須接觸節奏，教師在講解的過程中要做到盡量讓學生體會明白.例如，兒童在最初接觸節奏，他們不會知道什么是拍子，不能理解拍子的意義，不知道一拍有多長.教師在講授拍子時，可以舉一個孩子都能聽到的聲音，時間的“嘀嗒”聲，加上老師手指的搖動，能夠生動形象的讓學生體會什么是拍子、一拍有多長、拍子都是勻速的，不是時快時慢.或者做一個兒童都會做的游戲，即拍球.拍球的動作，一上一下即一拍.如果當譜面上出現4/4拍，我們就要給學生講清楚什么是4/4拍，就是以四分音符為一拍每小節有四拍.如何演奏這4/4拍，就是讓學生勻速拍四下球一樣.剛接觸的孩子我們只需讓他們知道拍子有長有短，有快有慢的，是一個相對長度，但都是勻速的即可.二是要注重對特殊節奏的學習.教師在教學過程中，應該采取一些學生很容易懂的例子，要把這些例子與日常生活相連接在一起.比如：在教授切分節奏時，可以讓學生聯想體育課時教師的口令中的“向右轉、向左轉”等；又可將附點節奏比喻成立正等.這種用于身邊事物的比喻，孩子更容易理解與記憶.三是注重對音樂節奏感的培養.教師可以運用教學中的寓教于樂原則，讓學生在動中學、玩中學、樂中學.特別是在音樂游戲活動中，孩子的聽覺以及節奏感都會得到明顯的提高.

3.4 選擇科學的彈奏方法

一是規范音階琶音的指法.鋼琴基礎教學中最為基礎的彈奏內容是音階和琶音，它們的地位也就決定了學生在學習的一開始就應該學好正確的彈奏指法.學生在彈奏時，可以參考《哈農》音階指法練習.在教師的實際教學過程中，無需刻意要求學生看譜練習，應關注學生對樂理知識的理解程度，根據音階的關系，配合聽覺訓練，讓學生充分發揮自身的能動性，尋找內在聯系.

二要充分意識到“預備”的重要性.準確演奏的一項前提條件是演奏者在觸鍵發音前手的預備.具體而言，遠距離大跳以單獨練習為宜，這一板塊的核心目標是確保準確，此外還應適當關注速度.慢練作為預備的起先環節，練習時，應注意確保在手臂和手指到位后才能開始觸鍵發音.兒童在學習的初始階段，多會在個別段落出現彈錯音或碰錯鍵的情況，教師可先行將“發音前手指先預備到位”這一要求告訴學生，學生在易錯之處先停下來，將手放到正確的位置上.用這樣的方式，加之由慢到快直至正常速度的幾個回合的反復練習，學生可逐步建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣.

三是注重強化兩手獨立性的練習.手指獨立是指任何一個手指都能在需要時完成觸鍵動作.鋼琴彈奏主要就是兩手之間獨立性問題，它既是鋼琴學習的一個重點，也是鋼琴學習的一個難點.在一些樂曲或者練習曲中，旋律不會只出現在一只手，而是相互交錯的，時而左，時而右.這就要求教授過程中，一定要強調分手慢練，因為兩只手在這種情況下是會做不同動作彈奏不同的音.當兩只手分開彈奏能夠達到很好效果的時候，再要求學生雙手同時彈奏，這樣才能夠把樂曲很準確地彈奏出來，也是對剛才所練習的成果做一個“檢測”，為以后的彈奏做基礎.

3.5 良好的聲音概念訓練

聽覺能力的培養和訓練在兒童鋼琴中占有極其重要的位置，可以說和手指的訓練等同重要.作為教師不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們樹立起良好的聲音概念，培養學生多聲部的聽覺.良好的聲音概念訓練的首要前提是幼兒對音樂形態的審美認知要確保正確、規范，對科學的鋼琴彈奏方法和基本原理有正確的理解.鋼琴作品中，不僅有旋律，還有豐富的肢體和和聲.鋼琴的這種多聲部特點就要求學生有一種“立體化”的多聲部聽覺.在彈奏過程中，教師要引導學生去聆聽和聲的變化，和聲在整個樂曲中占有非常重要的位置，因為和聲的色彩、松弛和緊張程度都有著千變萬化，對樂曲的表現也起到非常重要的作用.教師在教授過程中就要分別舉例來進行對比，要讓學生在這樣的對比中去體會和聲色彩的變化.