淺談高中美術課中的抽象藝術教學

◎吳琨

一副美術作品，必然是要運用點、線、面、顏色、構圖等基本藝術語言元素來作用人的視覺，使人透過這些元素構成的形式看到內容，獲得審美。隨著時代和生活的變化，美術審美內核也在不斷變化，在繼承舊的形式的基礎上產生出新的藝術，抽象藝術就在這樣的基礎上產生。那么要了解抽象藝術就要從一下幾個方面進行：

一、審美觀念的轉變

如果要欣賞抽象藝術，首先就應轉變審美的觀念。因為現代的抽象藝術和傳統藝術相比較，在觀念上發生了天翻地覆的變化，主要表現在：

1．現代藝術的價值在于發現和創造，而不僅僅是繼承傳統內容和技巧。

2．更多的現代藝術家從表現客觀世界走向表現主觀精神。

3．抽象藝術是現代藝術家在表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。

4．現代藝術強調藝術本身審美功能——即形式美。

二、懂得形式美

那么，什么是作品的形式呢？形式是指構成事物諸要素的結構和顯現方式，形式美具有抽象性。那什么是形式美？廣義地說，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，是相對獨立的外部形式各因素的美，即點線面、色彩、空間、構圖、質材等形式要素的組合構成的美術作品的形式之美。

不同作品在內容與形式關系上往往有不同的側重，抽象藝術的形式就是它的內容，內容凝結在形式上。形式美有種種法則，概括說明如下：

1．多樣與統一 多樣統一體現出事物內在的和諧關系，使藝術形式既具有本質上的整體性，又表現出鮮明的獨特性，從而更充分地表現藝術的內容。

2．比例與尺度 尺度就是標準、規范，比例之美，也是在尺度中產生的。其中包含了體現事物本質特征的美的規律。

3．對稱與平衡 事物的對稱形式，會給人以審美的愉悅。對稱、均衡的布局，能產生莊重、嚴肅、宏偉、樸素等藝術效果。

平衡是在造型藝術中指同一藝術作品畫面上不同部分和因素之間既對立又統一的空間關系。中國畫某處常蓋一處印章，除了標出作者外，也起平衡構圖的作用。

4．對比與和諧 對比是質與量兩個差異甚大的要素產生強烈對照的現象，是強化視覺沖擊的有效手段。

和諧是指審美對象各組成部分之間處于統一之中，相互協調，整體統一。

三、從意向走向抽象

我們可以從學生易于理解的意象藝術開始，走向純粹的抽象藝術。

1．吳冠中的作品 形式美是吳冠中繪畫圖式的基本特質，《春如線》這幅作品可以很好的作為學生走向抽象的臺階——大量跳躍靈動的線條、高度凝練的彩點，結合畫名，讓學生閉上眼睛想象，是不是春天就在眼前？

2．康定斯基的作品 如其早期的作品《色彩斑斕的慕尼黑》等到他后期的一系列《即興》等，學生能夠很好的理解畫家的成長、轉變，進而理解從意象轉向抽象。

3．行動的抽象 美國畫家波洛克是抽象表現主義的先驅，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。

四、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，學習形式美法則之外還要讓學生注意把握其主要特點。

1．畫面有強烈的動感 許多抽象的繪畫，以抽象的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。比如上面提到的波洛克的作品，把畫布繃在地面，隨意揮灑畫筆，使人產生運動奔放，等情緒感受；再比如蒙德里安的冷抽象，畫面以直線的有規律的變化，產生情緒的流動。

2．形象的抽象性 抽象美術作品是以純粹的點線面形色等構成畫面，內容含蓄形象抽象，在畫面上已經沒有可以辨認出來的客觀形象，所以要求學生在欣賞抽象藝術時不要去以像或者不像來評價，而是第一眼的直觀的直觀印象。

3．音樂性 抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯想，將點線形色構成無標題的音樂，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種情緒。如蒙德里安的作品——《百老匯爵士樂》，畫面用直線分割成不同的方形，在填上不同的顏色，畫面顯得和諧而有變化，如同一節音節長短起伏，但是仍然有著統一的旋律。

4．意蘊的含混性 抽象繪畫以點線面等基本藝術語言元素組成不明確的對象，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫或者意象繪畫那樣表現對客觀事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

四、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法。

1．抽象繪畫的制作 高中學生理解能力強，可讓他們動手制作抽象畫，在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。讓學生在紙面上用水彩等顏料隨意涂畫，以此構成豐富自然的畫面，然后根據畫面效果命題。教師鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，要充分發揮色彩的豐富性，表現性。這種讓學生動手創作的過程，不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

2．打散、組合法 打散組合的練習能拓展學生的思維空間，提高學生對抽象化的審美表現力。先讓學生觀察要畫的對象（如植物），將植物的形象平面處理，然后根據畫面將其分解，組合成一個新的抽象的形像。也可將小組或全班學生的作品，重新組合成一副抽象的美術作品，最后畫面也會產生意想不到的效果。

總之我們對抽象的美術作品要去了解、認識，西方的抽象藝術是西方現代藝術中的一種重要藝術思潮和藝術流派，是學生提高審美能力，了解世界文化藝術的一面鏡子。