◎張鑫怡
今年又輪到自己教初一,這已經不是自己第一次教這個年級了。在準備教案的時候,我就在問自己,這是我第二次講這本書了,我還會緊張么?想完這個問題,我的心開始變得緊張起來。是啊,我是準備照著以前的模式以前的教案再來講一次么?原封不動的話,固然省事,可是我還能燃起學生們的美術熱情么?心里的答案告訴我,不可能。于是我開始了新一輪的修改。
第一步,在教授課程的順序上我做了改變。沒有完全按照原有課本的順序,而是把具有連貫性的幾節課排到了一起,上成小專題的形式。這一重大改革,還是要感謝與我同組的老師,她在教學上就是我的師傅,給了我很多的建議與經驗。她也是一位十分敬業并且充滿著教育激情的老師。作為有著將近三十年教齡的老教師,還能每學期都對自己的課程安排和教案做出修改與提升,這樣的熱情和實干精神,是很值得我去學習借鑒的。
第二步,改變自己的上課風格。在為上好課做好了前兩項的準備工作后,我開始對自己的教學方式作出了反思。我以前是喜歡完全按教材的步驟來講課的人,基本每節課都會用到PPT。那時我認為,給學生全方位的展示許多與主題相關圖片對學生是有好處的。現在看來,卻有點填鴨的感覺。我以前的課堂是秩序井然的,但卻少了點生氣。我覺得自己就是之前其他老師之前說的那類忽略發表不同意見的學生的那類老師。現在,我在講一些技能性比較強的課的時候,不再依賴課件,自己在黑板上演示,講解知識點的時候也多用生活中的例子,語言也盡量口語化,感覺與學生親近了許多。現在我覺得,與精美的課件,面面俱到的講解相比,與學生的零距離交流顯得更重要。這才是真正地尊重學生。
我自己以前在研究教材時就在想,一本初中美術書涵蓋的內容很多,在書本中每一課都給我們提供了大量的圖片和文字,那么是不是每個點都要講到呢?我曾經抱著這樣的疑惑,去網上收集了許多教案,有的是普通老師的有的是名家名師的,綜合研究后發現,大家都沒有面面俱到,都是去粗取精,或者從每課中拎出一兩個重點去講解。后來,自己在實踐中也發現,面面俱到基本是不可能的,或者說也根本沒必要。
但對于教材具體要怎么整合,我自己也一直是摸石頭過河,在一點一滴的慢慢積累中不斷修正。在這里,我想和大家分享一個我最近得到的靈感啟發。這是從我們淮安市組織的中小學美術教師面授培訓中一位專家的專題講座中獲得的一點啟發,這位專家講的是民間美術在中小學美術教學中的運用。拿出我們的初中美術課本,我們不難發現,并沒有專門的民間美術的單元的,但這些傳統的美術元素都穿插出現在我們的課本中,很多課里都用了傳統剪紙、團花、臉譜等圖案。那么我們可不可以從這些圖案作為切入點,去做一些專題美術呢?甚至可以發展為校本課程。拿初一上冊美術書的設計應用單元來說,就可以把這一單元做成民間美術的專題,以剪紙、版畫或者紙蠟染為載體,來把《花的變化》《圖案之美》《裝點生活》這三課很好的串聯在一起。當然,在制作過程中我們也不用一層不變的照搬傳統美術的制作工藝,我們鼓勵學生在制作過程中運用新方法,新材料,讓傳統藝術閃耀起新的光芒。
當然上述只是我對整合做民間美術專題的設想。在我們6冊初中美術中,相信會整理出許多不同的專題。就像其他老師提到的,在造型表現單元,講人物畫的時候,我們可以從一位畫家的作品作為切入點,去分析去學習,現在孩子確實懂得多,一些名家名作名稱都能說出來一些,但當具體深問,好在何處的時候,就說不了幾句了。在“關注你我他”這課中就有許多徐悲鴻大師的作品,在課本選取的這些畫作中涵蓋了不同年齡、性別、角度、動態的作品。我們就可以以走近徐悲鴻作為專題,不僅了解了這位大師,還學到了三庭五眼、比例動態等這樣的專業知識,最主要的是,我們傳達了這個單元的主旨,畫畫尤其是肖像畫是要作者帶感情的,基本每個名家作品背后都有故事。我們不想教出每個孩子畫出的人都是一樣的。即使結構、動態都挑不出毛病,但作品如果都是千篇一律,那還是不能說明這位教師有多高明。如果說,每節課都會講一些基本知識孩子會厭煩,我覺得這就要看我們教師的本領了,我們可以結合臨摹寫生讓學生對人物不同動態角度的特征都去仔細觀察,有些知識真不需要教師自己去說的明白,引導好足矣。
[1]美術鑒賞教學對高中生審美心理影響的研究[D].陳丹晨.內蒙古師范大學2015
[2]比較法在高中美術鑒賞教學中的應用研究[D].王婧.廣西師范大學2015
[3]探究性學習在高中美術鑒賞教學中的應用研究[D].鐵彥平.廣西師范大學2015
[4]高中美術鑒賞有效教學心理學的策略研究[D].劉小銘.廣西師范大學2014