吳 聰
(中原工學院 服裝學院,河南 鄭州 450007)
設計作為一種有理可依的活動,往往基于對海量信息的觀察、分析和提取之上。設計調研作為設計的先期準備工作,正是這個觀察、分析、思考過程的再現,是設計的源點,記錄著初期調研到創作過程的流程集合,展示設計初學者的思想過程及設計雛形(如信息分析、預想效果、局部細節、色彩情緒板、工藝小樣等),也是探索設計思維方式方法的過程。設計調研的價值不僅僅在于推動設計,同時也有利于提升設計初學者的設計能力。
事實上,無論是造圖、造物、造景還是造境,設計觀察作為設計調研階段必不可少的環節,著眼于由表及里,由靜及動,由時間到空間,層層剝離觀察世間萬物,通過視覺刺激、創造性的交流、質疑、理解和分析萬物,洞悉事物本質,從司空見慣的事物中尋找設計靈感火花的觸媒。正如羅丹所說:“所謂大師,就是這樣的人,他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。[1]”換言之,設計觀察是解決設計初學者在調研過程中怎么“看”的問題,仰“看”,俯“看”,選擇性聚焦“看”,無限放大“看”,“看”的越多,了解的越多,知道的越多,眼界自然開闊,視角亦隨之多變。隨著信息量的占有,“看”的角度多了,“看”的層次更為豐富,進行設計時的切入點也就越多,設計創意能力也隨之增強。本文從設計觀察的類別入手,著重分析設計觀察分析的方法和表達手法。
設計觀察從物象的狀態角度來看可分為動態觀察和靜態觀察[2]。靜態觀察立足于“看”物象的造型、結構、細節、色彩、肌理、紋樣、工藝技法等方面的信息,通過靜態觀察強化觀察者對物象的進一步剖析,并理解物象的差異性,如整體和局部的構造關系、結構的比例尺度等;觀察者的視角可以進行空間移動,如從正視、俯視、仰視等角度全方位旋轉觀察并發現物象與眾不同的特點,提高觀察效果。
動態觀察要求觀察者敏銳地捕捉運動狀態中稍縱即逝的物象信息,或生活中的各種形象和場面的過程。這些物象信息可以是凝固的瞬間動態,也可以是運動的過程物象形態變化或動作的流程變化,由此分析、發現事物變化的規律。基于動態的觀察還可以以時間為坐標進行對比觀察、分析變化,一日,一季,一年……時間的跨度取決于觀察者的耐心和堅持,由此獲得的觀察信息亦是不同的。美國女攝影師布列塔尼·萊特(Brittany Wright)的作品《食物梯度》(Food Gradients)(圖1),在純白色的背景上記錄了同一種水果從成長初期到成熟的色彩、形狀變化等信息。美國女藝術家克拉麗·瑞思(Klari Reis)的攝影作品《細菌培養皿》(圖2),也是基于觀察自己的血液樣本與不同藥物的反應而產生的創作。

圖1 布列塔尼·萊特的作品

圖2 克拉麗·瑞思的作品
設計觀察的方法很多,可以從宏觀角度觀察,也可以由微觀角度觀察;可以單維度觀察,也可以多維度觀察[3]。這些方法的積累取決于觀察者對于周邊事物的好奇心,對于探索新材質、新技術的興趣,對于海量信息的敏感度和分析過濾量以及思維的活躍度,等等。觀察者可以由細節觀察開始,然后轉換觀察視角,由空間和時間展開深入,由淺入深地幫助自己開拓思維,培養觀察之道。
細節觀察作為促進創造性設計思維的基礎,要求觀察者從觀察日常生活著手,以小見大,以精細見長,通過點點滴滴的細微觀察,捕捉稍縱即逝的細節,以此積累大量的表象信息,尋找典型性細節,進而解析事物本質,為設計師感知設計、發掘創意奠定基礎。正如老子在《道德經》所言“天下大事,必作于細”,設計觀察亦如此。

圖3 泰國設計品牌Qualy產品
細節觀察,一方面,可以從物象本身出發,敏銳地發現物象的造型、結構、色彩、材質、工藝等細節美感,捕捉“會說話”的形象,如葉脈的走向、蝴蝶的翅膀、巖石的紋理、水面的漣漪、海豚的動態等。同時,在進行觀察分析時可放大物象的表象信息,探索發現物象異于平時的形態。如微觀鏡頭下的動植物世界呈現出的非凡景象,幫助觀察者快速地調整、鎖定調研素材的細節或特定部分,改變視覺經驗、審美意識。另一方面,觀察者可從生活細節著手,認真觀察生活中的習慣、動作等,用心思考,參悟規律,將其應用于產品設計中。例如,觀察者可打破紐扣與扣眼相對應的傳統觀念,將錯系紐扣作為一種設計表達方法運用到服裝設計中。泰國設計品牌Qualy設計的家用分類垃圾桶、可翻轉的漱口杯、插座鑰匙墜等(圖3),其設計靈感皆是源于生活細節。
視角轉換要求觀察者以非常規的視角去觀察身邊的物象,打破慣有的思維方式進行解析。視角轉換呈現多方面性,觀察者可以將物象原有的造型或結構進行分解、拆卸和打散,再以不同的方式重新組合,以獲取全新的視覺形象或抽象的形態。如服裝設計師瑪吉拉在其作品中以實際服裝作為創作靈感,通過對現有服裝的分解,形成新的設計理念,詮釋新的結構細節。在解構分析過程中,觀察者通過聚焦原始素材中的細節元素獲得抽象的創意。觀察者從具象走入抽象,打破傳統的規則重組構成,拓寬思維,發揮創造活力。觀察者也可以將規整的物象造型或原材料進行異化變形處理,通過對物象進行彎曲、卷曲、折疊等方式使其形體發生扭曲旋轉,產生夸張變形的效果。例如擰毛巾、疊衣服、折紙等生活現象就是將平面形態轉換為曲面、凹凸面、褶皺等形態的方法,這種觀察分析方法易產生豐富的空間形態,將單調冷漠的形體變成復雜生動的形態。圖4所示的作品是學生將博物館里看到的青銅劍進行扭曲折疊產生的新的物象形態,這些形態為后期成熟的造型、結構等設計提供了初步的創意概念,設計者可以在這個基礎上深入推敲,逐步完善。錯位也是一種觀察視角轉換的常見方法,物象離開原來的或應有的位置,或者失去正常的或應有的狀態,觀察者運用錯位的概念使物象發生位置偏移或功能變化,或者在不同物象甚至是跨物種之間進行形態錯位、替代,從而產生新的物象信息。平面設計師兼攝影師羅伯特在其作品(圖5)中將錯位的概念廣泛應用,創作出一系列超現實作品。

圖4 亞太國際學院紡織產品設計2014級學生作品

圖5 羅伯特作品
多維度觀察要求觀察者從空間角度出發,擺脫觀察的局限性,多維度、多角度地觀察物象的形態。觀察者可圍繞坐標點旋轉進行變化觀察,旋轉的角度(方向)存在多種可能,既可將原有的物象圍繞坐標作二維360°旋轉,也可從空間角度出發進行三維旋轉,觀察獲得的物象信息,分析其可行性,或與原有物象相互組合進而產生新的形象。如湖面倒影是日常生活所見的鏡像旋轉觀察方式。荷蘭雙人設計組合Viktor & Rolf設計的“倒置”的超現實風格店鋪木地板成為天花板,樹枝形的吊燈則從地面冒出來,提供給客戶一種全新的消費體驗。[4]同樣,觀察者從宇宙的角度來看地球,人如草芥。《莊子·天下篇》提及“至大無外、至小無內”,正是以縮放的角度觀察世界,以宏觀及微觀的方法認識宇宙萬物。
記錄是觀察者獲取一手素材的基礎性工作,是觀察者后期進行原創的基礎[5]。記錄記載了個人創作的過程,體現了觀察者發現問題、解決問題的能力。
繪畫作為記錄現場信息的理想手段,是收集一手信息資料的最有效方法之一。記錄信息的過程也是分析信息的過程。記錄是設計師常用的表現形式。設計師可以運用各種不同的繪畫工具,如鉛筆、鋼筆和顏料等,將作為靈感來源的物體、圖片全部或部分畫出來,利用從靈感素材中提煉出來的線條、肌理、色調和色彩探索其各自的特點和風格方式,進而幫助觀察者理解其中所蘊含的造型和形式,了解物象的比例關系,關注細節表現,使設計調研深入發展(圖6)。

圖6 亞太國際學院服裝設計2009級學生作品
拼貼是指從照片、雜志、海報以及網絡打印圖片等不同來源獲得的“碎片化”二手資料中挑選出與主題契合的素材,運用剪切、粘貼等手段將其打散、糅合、重組、疊加在一起創造出新形象的方法。這種分析方法將二手素材有效地轉化為一手材料,可操作性較強。一張好的拼貼圖探尋多種不同的元素、概念,組合在一起時呈現出的靈感走向。在對圖片進行加工時,不拘泥于規則的造型,可剪出各種形狀并以創造性的方式將其拼貼在一起。拼貼時需要注意處理好比例、位置以及圖片選擇等(圖7)。

圖7 亞太國際學院紡織產品設計2013級學生作品
設計觀察作為激發觀察者潛在設計靈感、探知欲望和想象力的學習方法,由外及內、多角度、多層次對物象加以觀察、體悟、分析、研究,幫助觀察者尋找到靈感方向,了解自己的興趣點并加深對周遭世界的感悟、認知,增強捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力,啟發更深層次的思考,開啟新的思維方向,使作品本身傳遞出設計師的思想。