論聲樂演唱中的審美想象與情感表現

摘要：聲樂表演藝術是一門結合于腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術，聲樂表演藝術與所有的藝術門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學原理。聲樂演唱是一種利用聲音來表達情感并感染聽眾的表演藝術。對于聲樂教師、歌唱家而言，不僅僅要具有歌唱技巧與能力，還需要思考怎樣實現歌曲與情感的融合，利用演唱，來讓聽眾感受音樂情感，產生情感共鳴。歌唱家把作曲家的作品“二度創作”時，也是對作曲家的思想感情的創作。

關鍵詞：聲樂演唱；審美想象；情感表現；

在聲樂演唱過程中，加強對歌曲情感的把握和理解，熟悉演唱技巧的應用，可以有效地提高演唱水平。 通過人們的嗓音以及對歌曲的把握可以對各種形象或者情景進行塑造，在聲樂演唱過程中，演唱者要注重審美想象，注重聲樂作品的情感表達，從而將觀眾帶入到一個特定的情境中，感受聲樂本身的美，給人帶來一種美好的聽覺享受。

一、聲樂演唱中的審美想象

音樂藝術是來自于生活的，是作曲作詞者的生活體驗的一種濃縮，尤其是一些民族聲樂作品，其美感體現在很多方面，比如歌詞之美、音律之美。從藝術審美的角度來講，民族聲樂是音樂藝術中的主角，民族聲樂還可以與其他的藝術形式進行搭配，從而使得聲樂美學的內容更加豐富，能夠對聲樂的美進行拓展。想象是對聲樂作品之美進行理解和體會的一個重要過程，通過旋律的引導，將聽眾帶入到與作品主旨相吻合的情境中，可以讓聽眾更好地體會到聲樂藝術中的美。演唱者在對聲樂作品進行初次接觸時，就在感知的基礎上展開了聯想與想象。演唱者的想象越豐富，他對音樂作品內涵的體驗就越深刻清晰，聽眾或觀眾從他的表演中所感受到的情感與意境也就越鮮明。從這個意義上來說，演唱者的藝術想象的天地是無限廣闊而豐富多彩的，聲樂演唱者有可能而且也應該從多種不同的角度去揭示聲樂作品與其表現對象之間的對應關系，真正讓想象展開翅膀，在意境的天空去遨游、飛翔。優秀歌唱家的一個突出特點，就是其有豐富、深刻的藝術想象并能夠激發欣賞者的想象。我國的聲樂藝術在長期發展過程中，結合了各個地區的民族文化特色，形成了特殊鮮明的民族聲樂藝術，這些聲樂作品中的民族感，節奏感，藝術之美也從作品的旋律、歌詞、演唱者的表演等方面流露出來。

二、聲樂演唱中的情感表現

音樂是人類情感體驗的表現，能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。歌唱藝術是以人聲來表達思想感情反映現實生活的。在歌唱藝術中，情感表達是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準確地運用各種表現手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。在演唱中，對于感情的表現一定要細膩，追求情感表現細膩而真實的演唱，一定不會放松對歌曲的一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現色彩，而局部的細致處理，不僅不應影響整體的體現，而且還能發揮深化主題的作用。總之，在歌曲的情感處理中，應該去挖掘詞意、揭示主題，使語言的表情因素發揮關鍵的作用。對于樂曲情感的體驗和表達，歸根究底，還是歌者的綜合素質和文化功底所致。表演者的想象越豐富，對作品的內涵理解就越深刻，體驗就越清晰透徹，就會對音樂作品產生獨特的理解和詮釋。

歌唱的本質是有感而發，完美的歌曲演唱是美妙聲音同真摯情感結合，單一的側重于某一方面是無法達到歌唱的最高境界——聲情并茂。聲和情是相輔相成、相互制約的兩個方面，任何一方面的提高都會連帶的推動另一方面的進步，我們常說的“以情帶聲”就是這個道理，因此，在歌曲演唱中要運用好二者間的關系，用心表達情感，把自身融入到作品中，進行內容的表述，這樣的表演才具有強烈的藝術感染力。

總結

演唱者要達到一定的、被聽眾肯定的境地，必須要求演唱者的二度創作是獨一無一的，無法重復的，這是因為審美想象力的創造是一次性的。在聲樂作品演唱過程中，想象是一個不可或缺的重要過程，通過想象，演唱者可以加深對音樂作品的藝術文化內涵的理解，能夠將音樂作品中的畫面感呈現出來，讓觀眾也被帶入到音樂環境中，從而對音樂作品有更加深刻地理解。同時，情感表現對成功演繹作品起著重要作用，作品背景是歌者準確把握及處理作品情感表現的首要因素；作品歌詞是歌者準確了解作品情感的語言因素。音樂是作品的主體，音樂要素是作品的筋骨，是歌者表現作品情感的心靈感悟所在，也是最能直接表現情感的手段。

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【作者簡介：魯盧（1994-06），女，江蘇鹽城人，西北師范大學研究生，研究方向：音樂】