文房雅器

筆筒的起源與歷史

任何一種用具，只要一講究起來，便能超凡入圣，成為流傳千古的古董珍品。中國人放置毛筆的筆筒似乎并不稀奇，但經過歷代能工巧匠的精心雕琢和文人名士的書畫題詠，融入了文化藝術的因素，這種文房用具便成了中華文化中獨具魅力、格調高雅的文玩藝術品，并堂而皇之地登上收藏家的殿堂。

幾種不同的說法

筆筒是從什么時候出現的？尚無確切的定論。戰國楚墓、湖北睡虎地秦墓、甘肅居延漢墓出土的毛筆都是套在竹制的套里的，就出土的整套文具來看，也沒有發現現今意義上的筆筒。根據《毛詩草木鳥獸蟲魚疏·螟蛉有子》等文獻記載，有人認為筆筒的使用當在漢代以后，至遲在東晉時期。三國吳陸璣《毛詩草木鳥獸蟲魚疏·螟蛉有子》說：“取桑蟲負之于木空中，或書筒筆筒中，七日而化?！彼螣o名氏《致虛閣雜俎》里說：“王羲之有巧石筆架名‘扈斑’；獻之有斑竹筆筒名‘裘鐘’，皆世無其匹?！比欢@里所說的筆筒也并非就是今天人們所說的筆筒。

還有一種說法，即筆筒起源于唐宋。認為唐代以前，沒有筆筒，當時的毛筆像編鐘一樣，用架子懸掛放置，由于筆架放在書桌上所占地方大，又容易碰翻，玉石筆筒就出現了，并逐漸流行開來。但這種觀點，現今也無確實的物證得以證實。

臺北故宮博物院曾在臺灣舉辦過一次“宋官窯特展”，其中第62號展品“官窯粉青筆筒”，年代定為北宋。此筆筒紫口鐵足，釉面瑩潤，美麗無比。底足修胎規矩，施醬袖。底部鏨清乾隆皇帝御題七言詩一首：“瓶碗官窯亦恒見，筆筒一握見殊常。宣和書畫曾經伴，南渡兵戈幸未亡?；饸馊臍馕?，今人如挹古人芳。不安銅膽插花卉，拈筆吟當字字香?！边@首詩作于乾隆癸卯年，即1783年，乾隆皇帝73歲。他心血來潮作的這首打油味道的詩，將這只筆筒定了性，稱此筆筒為宋徽宗所用，當為北宋之物。其實，依其風格來看，行家們斷定，這只筆筒最早也不會早于雍正一朝。

上世紀90年代初，北京舉辦文物精華展，其中有一件“牙雕踢球圖筆筒”，年代也定為宋朝。但從畫面上看，這只象牙雕刻筆筒與明末徽州版畫無異，制式與刻工也與同時期常見的筆筒相同，因此專家認為此筆筒當屬明末之物，也不能斷為宋朝。

較為一致的觀點

按照目前權威的說法，筆筒成為文人案頭的珍玩不會早于明代嘉靖朝。在此之前，曾有一種上口封閉有一方三圓孔（個別也有四圓孔）的鼓形文具，被認為是筆筒的古制（后來也有少量沿襲這種形制的文具，后人將其放在了“筆插”的類別中）。嘉靖朝和嘉靖之后，筒形的筆筒逐漸流行開來，因此，當人們提到古代筆筒時，一般都稱為“明清筆筒”。明朝權相嚴嵩生活在1480年至1567年，在嘉靖朝為官。據《天水冰山錄》記載，在查抄嚴嵩家產的清單上，列有牙廂（鑲）棕木筆筒、象牙牛角筆筒、哥窯碎瓷筆筒等。生活在明晚期的屠?。?542-1605）和文震亨（1585-1645）都對當時流行的筆筒有所敘述。屠的《考槃余事》中提到，筆筒“湘竹為之，以紫檀、烏木棱口為雅?！蔽牡摹堕L物志》說：筆筒“湘竹、栟櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可用”。

明朝嘉靖以后筆筒的出現，還從大量出土的御窯瓷器和傳世的竹制筆筒實物中得以證實。傳世的竹制筆筒，目前可以看到的年代最早的是明隆慶五年（公元1571 年）嘉定刻竹名家朱松鄰所制“松鶴筆筒”。該筆筒取材一段形狀奇特的老竹，雕作老松，一截癭節密布，節把陷凸變化，松針茂盛，松間一對仙鶴引頸相對，寓“松鶴延年”之意，另有五行陰文，題之于松皮脫落露木之處：“余至金陵，客于丁氏三清軒，識竹溪兄，篤于氣誼之君子也。歲之十日，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉視，辛未七月朔日，松鄰朱鶴。”這只筆筒因材取勢，構思奇妙，布局合理，刀法嫻熟，書法亦有晉、宋風韻，實為一件難得的藝術瑰寶。

明以后的發展概況

明末以來，筆筒作為案頭文具中最具裝飾性的代表，異軍突起，各種質地、各種樣式、各種雕刻圖案、各種內容題材的筆筒紛紛涌現。其制作者除官方手工藝制作部門和民間的竹木牙雕、燒瓷作坊外，更包括不少嗜好文玩的文人墨客。他們文化素養高，多才多藝，在制作和欣賞的文化品位和藝術檔次上明顯不同于一般工匠，故此類作品大都典雅清新，書卷氣濃。入清以后，筆筒材質愈加豐富，且瓷質品種增多，到康熙朝達到了高潮，雍正乾隆時期風格變幻多樣，直至清末及民國年間，筆筒中的精品依然層出不窮。

傳世的老筆筒多用竹、木、陶瓷制成，也有用玉石、樹根、象牙、銅等材質所制。造型多數為圓筒型，也有器口為梅花、葵花、云頭、卷書、八方、六方、四方、不規則等不同形態的。不同年代、不同工藝、不同造型的老筆筒，爭奇斗艷，美不勝收，成為收藏品的一個重要門類。

文人筆筒、宮廷筆筒及其他

文人筆筒古樸而富有神韻，頗具自然美和書卷氣；宮廷筆筒雍容華貴，精工細作。在傳世的老筆筒中，文人筆筒和宮廷筆筒最為藏家所賞識。

文人筆筒的基本特征

前面提到，文人筆筒的出現早于宮廷筆筒。筆筒之所以產生在文人之中，源于明代讀書人博雅清玩的時尚。明人推崇典雅，講究在賞玩高品位的器物中尋求古趣、雅趣和樂趣。例如徐渭、陳繼儒、高濂、文震亨、屠隆等一大批文人，他們大都崇尚自然的生活觀，追求生存的格調和做人的品位，于是尋覓案頭的清玩之器便成了他們生活中一項不可或缺的內容。在這種情況下，那種既具實用性又具藝術性的筆筒即被這些墨客雅士納入視野并開始大受其寵，以至有些人親自操刀制作，將自己的品性和追求表現于他們的刀筆之中。故而，當我們欣賞明清時代的文人筆筒時，總會強烈地感受到內中所蘊含的文化氣息。

文人筆筒質樸含蓄，大多追求樸素的自然美與文人氣質的結合，其取材以竹、木為主，或素或花，因材取勢，體現出一種清淡明朗、秀美野逸的風格。

文人筆筒還有一個突出特點便是融詩、書、畫與雕刻為一 體，講究意境和神韻。他們雖然也強調技藝，但更注重的則是將自己的理念、追求和審美情趣展現在筆筒之上。竹、木作品是如此，瓷筆筒特別是青花作品，也講究水墨韻味和紋飾的文化藝術內涵。

宮廷筆筒的基本特征

宮廷筆筒產生于文人筆筒稍后。文人筆筒出現不久，很快便傳入宮廷，一些名家制作的筆筒在深得王公貴族垂青的同時，也榮登九五至尊的書案。

由于審美趣味不同，宮廷筆筒呈現的是迥異于文人筆筒的格調。明代晚期的宮廷筆筒選材考究，如紫檀木雕花卉圖筆筒，常以通景方式刻水仙、梅花、茶花等，雕工細膩工整。清康熙年間，內務府在宮廷成立造辦處。此后，宮廷筆筒除瓷制者出于景德鎮外，其他工藝的均出自造辦處。造辦處作為清代皇宮內管理手工作坊的機構，乾隆二十三年（1758年）以前，設畫院、做鐘處、玻璃廠、槍炮處、輿圖房、琺瑯作、鍍金作、玉作等47個作坊，以后逐步裁并，至光緒年間，總數為作坊14個，工匠61種，俗稱“造辦處六十-行”。造辦處的藝將們是不能根據自己的特點和風格任意制作器物的，必須先畫出樣子，由皇帝審閱后，才能動手。筆筒的制作也是如此。工匠們在雕造不同材質的筆筒時，無不小心翼翼，一方面發揮自己的特長，爭取最佳效果，另一方面又要按照皇帝的旨意，兼收各派之所長，想方設法迎合皇帝的欣賞口味。

清代宮廷筆筒有玉雕、雕漆、象牙 、陶瓷、玻璃、掐絲琺瑯等，工藝細膩無比，極盡精工之能。有時在一件筆筒上，施以多種工藝。現藏于北京故宮博物院的紫檀百寶嵌花卉筆筒，用螺鈿巧嵌雙鳥、梅花和綠竹，整個筆筒造型敦厚莊重，工藝精湛。這件百寶嵌工藝的杰作充分表現出宮廷藝術華麗的美感。

宮廷筆筒工藝繁縟，盡善盡美 ，然格調并不俗媚。尤其是康、雍、乾三朝的作品，常配以超凡脫俗的圖案和詩文，為筆筒平添了一種清新與高雅。

宮廷筆筒作為專為皇帝使用的宮廷制品，除了陳列于皇親國戚的案頭，也是王公大臣的把玩之物。特別是清代中期，皇家貴族中流行一股把玩文房用具和各種文玩擺件的風尚，筆筒自然包括在內。他們將筆筒置于案頭、櫥格，同時也隨身攜帶以為賞玩。如此一來，宮廷筆筒的實用功能漸漸退卻，諸多工精藝絕的雕漆、玉雕、牙雕、萬寶嵌、畫琺瑯、陶瓷筆筒成了案頭陳設和用于欣賞的藝術文玩。

文人筆筒以文人氣息和文化底蘊見重，宮廷筆筒以工藝考究和氣派華美見重，這兩類筆筒的代表作，其價位之高常常出乎人們的想象。

除文人筆筒、宮廷筆筒外，筆筒既為文房用具，坊間也有制作。坊間制品采用不同工藝，有的確為“大路貨”，其中亦不乏具有一定檔次和水平的佳作，只要多多留心，總會有所發現。

竹筆筒的欣賞與鑒別

五彩繽紛的筆筒世界中，最受文人推崇的當屬竹制筆筒。竹制筆筒可分兩類。一類為光素器物。此類筆筒不加雕飾而以自身紋理和色澤取勝，樸實無華，素雅大方，但相對來說，工藝韻味稍差。數量較多的是帶有雕工的筆筒，稱為竹雕筆筒。

竹雕筆筒有三種制作方式：一是用竹筒直接雕成，二是利用竹根做文章，三是用竹材拼制而成。雕刻手法以浮雕為主，兼融毛雕、淺刻、深刻、留青和透雕。另外還有翻簧、鑲嵌等工藝。

明代名家竹雕筆筒

我國遠在周代就有刻簡為書，以后發展為器玩。竹刻藝術的發端，與中國其他傳統藝術一樣，源自文人對自然的癡愛與崇竹的風尚，其作品與書畫不同之處不過是以刀代筆。竹刻的興盛是在明代中后期，以嘉定竹刻最為馳名，隨之又出現了金陵派。清代竹刻名家亦不乏其人。他們大都有竹雕筆筒留傳于世。鑒賞竹雕筆筒必須了解明清竹刻名家的藝術風格及所制筆筒的手法和特點。

朱松鄰名鶴，字子鳴，號松鄰，嘉定人。他的先祖是新安（今安徽省歙縣）人，南宋建炎間遷徙華亭（今上海市松江）。本人生話于嘉靖、隆慶、萬歷年間，工詩文，精書法，善丹青、篆刻，他偶爾戲作雕鏤器物及竹刻，精巧絕倫，為時人所賞識，以至眾人競相請為奏刀，后遂以刀代筆，被推為“嘉定派”竹雕的鼻祖，與其子纓、其孫稚征合稱“嘉定三朱”。朱松鄰為人孤介絕俗，為避世亂，多年隱居家中。但不知什么原因，他創作的一只西園雅集圖的筆筒流于皇宮之中。后來這只筆筒競被風雅好古的清帝乾隆發現，乾隆推崇備至，以“高技必應托高士，傳形莫若善傳神”的詩句大加贊賞。朱松鄰平生所制有筆筒、香筒、杯諸器。他的作品遺世絕少，現留傳刻有朱松鄰款的竹器，有專家考證，以為皆是贗品。

松鄰之子名纓，字清父，號小松。小松“能繼父業，深得巧思，務求精詣，故其技日臻妙絕”。小松家貧，然品性純潔。他從不肯奉承權勢，所以那些有權勢的人很難得到他的竹雕作品。只是朱纓愛好飲酒，一些賣酒的人乘機而入，用好酒款待他，借此向他索要刻件。他一生中雕刻的許多筆筒及古仙佛像等作品多為酒家得去，酒家以高價售人，從中漁利。有人見他飲酒過度，勸他稍行節制，他笑而回答：“管輅頓飲三斗，揚雄酒不離口，世稱殤子，豈盡酒人哉？”并且高唱：“本來無妨去亦得，何人不是這行人？”始終不聽人勸。嘉定的知縣曾邀他到縣署去，他拒而不往，縣官威嚇說：“我能使你破家！”朱纓笑答：“我乃無家，何破為？”禹州徽王持重金禮聘，朱纓謝道：“鋤草衛門則有余，曳裾王門則不足！”拒絕了徽王的聘請。朱小松的傳世作品有刻于萬歷年間的“歸去來辭圖筆筒”。此筆筒筒壁雕有兩個人物，陶淵明長衣曳地，神情超脫，童子雙目有神，形態生動，人物具有立體感，頗能表明明代嘉定派刻竹的特色，堪稱明代竹刻藝術的典范。

朱小松的小兒子稚征，號三松。生于明代隆慶二年（1568），歿于清代順治五年（1648年），以竹刻馳名大江南北。三松喜畫遠山淡石、叢竹枯木，尤長畫驢。竹刻傳家法，技藝臻熟。平素刻刀不茍下，興至始為之。所刻筆筒、人物、臂擱、香筒、蟹、蟾蜍之類，皆名重于世。他忠于藝術，認為自己不是牟利之輩，將作品贈予知音，在所不惜，對不投意者，重金難買。因此，他的作品在其去世時即與珠寶等價，堪稱稀世之珍。他能繼承家學且有所發揚光大，故時人稱“小松出而名掩松鄰，三松出而名掩小松”。清代嘉慶皇帝對其作品有“傳神只作蕭疏筆，經久由來以樸存”的贊語。朱三松不似其祖及父那般耿介孤絕，而是具有隱逸文人的簡遠恬淡。這一性情，使他的藝術創作在情緒上更接近當世的畫家吳偉、沈周，給人一種平和的感覺。傳世精品有清宮舊藏、現于臺北的仕女圖竹雕筆筒等。作者在筆筒上刻有“三松”二字款識。筆筒雕鏤4位仕女形象，整件作品古拙、凝重、渾厚，頗具力度，轉折輕重，恰到好處。此作品能像人物畫家運筆勾線一樣，通過線條的粗細、疾徐來表現出主仆衣料不同的質量感、體積感和空間感，達到了刀無虛筆的高度。

濮仲謙，名澄，復姓濮陽，單稱姓濮，生于明萬歷十年，清初尚健在，他是金陵派的創始人。濮的刻法與朱不同，朱是深刻，“洼隆淺深可五六層”，濮是淺刻，勾勒數刀，人稱其竹制作品直追漢代雄豪之風，與漢石刻一脈相通。宋荔棠《竹罌草堂歌》稱濮仲謙：“白門濮生亦其亞，大璞不斫開新硎。虬髯削盡見龍蛇，輪囷蟠屈鴟夷形。匠心奇創古無有，區區荷鍤羞劉伶。”所謂“大璞不斫”，“輪囷蟠屈”，皆言其不事精雕細琢，只略施刀鑿以見自然之趣，此與一般竹刻不同，故曰“匠心奇創”。濮仲謙的筆筒真跡傳世亦罕。行家稱：大抵雕工繁瑣而題材庸俗者，多為妄人所刻；或取無款舊器，添署濮名，以冀獲售。古董肆所見，多此類也。江蘇博物館有一只濮仲謙竹刻“八仙過海”筆筒，上端云卷峭壁，與人、海相互輝映，顯得渾然一體，人物衣裙，海湖波紋，簡練清新，給人一種蠕蠕欲動的感覺。

明代以淺刻擅長的竹刻大家還有李文甫和張希黃。李鐫花草，玲瓏有致。張刻竹取“留青法”，即保留外皮的花紋，刮去花紋以外的表皮，露出淡黃色的竹肌作地，“凡云氣、夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然，不類刻畫”。據民國年間金西厓先生在《刻竹小言》里稱：“留青之制，唐時已有，日本正倉院所藏之尺八是也，惟希黃所作，要在藉青筠之全留、多留、少留及不留，以求深淺濃淡之變化，于是絢爛若水墨之分五色矣，若取與尺八純用全留之青筠作花紋相較，是一大發展。”傳世的張希黃作品以樓閣山水筆筒為最精?，F藏于上海博物院的一只山水樓閣竹雕筆筒是張希黃留青竹刻的代表作。這件筆筒的畫面實際是一幀優秀的山水界畫。整件作品，山石采用細皴，樹木選擇“夾葉法”，柳條柔長纖細，樓閣嚴謹規范，刻刀所至，線條纖巧流暢，工整精微，風格清秀妍麗，境界深遠，的確功力不凡。

從以上敘述中，我們可以明顯看出，朱的高浮雕或圓雕、濮的淺刻兼略施刀鑿、張的淺刻留青構成了明代刻竹的三大風格。

清代名家的竹雕筆筒

清初至乾隆的150年間，名冠天下的竹刻大家有吳之璠、封錫祿、周顥、潘西鳳四人。

吳之璠字魯珍，號東海道人，人稱“三松后嘉定第一名手”，其刻竹年款多在康熙前后。黃世祚《練水畫征錄補?！氛f：“魯珍初居南翔，徙天津，邑中流傳絕少。所刻筆筒有貢入內府者，款鐫槎溪吳魯珍。”他受清初畫壇的復古影響，竹刻“大抵花鳥規摹徐熙，寫意人物山水在馬、夏之間”。吳之璠畫道以南宗為正法，刻竹則多崇北宗，“以刀代筆，簡老樸茂，逸趣橫生一派，最易得神”。除立體圓雕，吳善浮雕，刀法有兩種，一是深刻作高浮雕，即朱氏刻法，深淺多層，高凸處近乎圓雕，低深處可用透雕；另一是淺浮雕，此乃吳自創。吳深諳畫理，巧用景物的遮掩壓疊，分出遠近、層次，在浮雕有限的高度上，產生透視的深度，潤澤的竹肌上有精鏤細琢的圖文，它與樸質無華的素地相映生趣。此種刻法同朱氏于器物周身刻滿景物相比，更加雅逸。有人譽吳的淺浮雕有北魏碑味，取龍門之法?！吨窨屉庹Z》記吳魯珍之作，僅見相馬圖筆筒及楊柳仕女臂擱二件。然據金西厓先生所見，有對弈圖（黃楊木雕，但刻法與竹筆筒無異）、采梅圖、滾馬圖、張仙像及贊（作于康熙二十七年戊辰）、牧牛圖、戲蟾圖（作于康熙二十八年己巳）等筆筒及人物行草臂擱，共十數器。故金西厓稱：“歷時三百余載，傳世實物不可謂少，足見魯珍以刻竹為業，一勤奮精進之藝術家也?！?/p>

封錫祿亦為嘉定名工，尤擅圓雕竹根。封氏一門皆刻竹，錫爵（字晉侯）、錫祿（字義侯）、錫璋（字漢侯）兄弟三人，號稱鼎足。其中杰出者，又推義侯。后人評價嘉定的竹根人物“盛于封氏，而精于義侯”?？滴跛氖旯镂矗x侯、漢侯同時入京，以藝值養心殿，名乃愈噪。其族兄封毓秀對義侯的圓雕有如下描

繪：“或雕仕女狀，或鏤神鬼形，奔出脛疑動，拿攫腕疑擎。或作笑露齒，或作怒裂睛。寫愁如困約，象喜如豐亨。豪雄暨彬雅，栩栩動欲生。獅豹互蹲躍，驊騮若馳鳴。器皿及鳥獸，布置樣相并。摹仿擅獨絕，智勇莫能爭?！彼^摹仿，乃謂摹仿現實之寫生，而非摹擬前人之成器。

周顥字芷巖，又號雪樵、蕪峰山人。嘉定竹人自朱、沈、吳之后，周顥更出新意，作山水樹石叢竹，用刀如用筆。不假稿本，自成丘壑。周作山水樹石叢竹，以陽刻為主，輪廓皴擦，一刀剜出，闊狹淺深，長短斜整，無不如意。樹木枝干，以鈍鋒一剔而就，有如屈鐵。后人評價：在竹刻史中，周顥是一關鍵人物，刀法有繼承，有創新，更有遺響。清代后期，竹刻山水，多法南宋，不求刀痕鑿跡之精工，但矜筆情墨趣之近似。于是精鏤細琢之制

日少，荒率簡略之作日多，其作畫刻竹之功力，又遠不違周顥，于是所作亦無足觀矣。周顥傳世代表作有“溪山漁隱”、“仿黃鶴山樵山水”、“松壑云泉”等三件筆筒。

潘西鳳（1736—1793），字桐岡，號老桐，別號天姥山樵，浙江新昌人，居揚州。識見卓越，布衣終生。曾為年羹堯幕客。善音樂，精竹刻。他以文人的雅逸審美，摒棄雕飾，用淺刻手法求渾然天成之妙，其作品有一種高古絕俗之氣。所雕筆筒，取土下數節略加裁刻，給人一種天然趣成的圓熟。鄭板橋贊老桐曰：“年年為恨詩書累，處處逢人勸讀書，試看潘郎精刻竹，胸無萬卷待何如！”

吳之璠薄地陽文、封氏的圓雕、周顥的運刀如筆、潘西鳳的隨筆刮磨，得天然之趣的技藝，在清代300年間冠絕天下。四人中僅潘西鳳因居揚州，曾被鄭板橋譽稱“濮仲謙以后一人”，世人都視他為金陵派。

自嘉慶至清末，竹人更多，且不限于嘉定、金陵兩地，東南諸省，各有名工。如蔡時敏、莊綬綸，皆工人物；張宏裕、方絜，皆工小像；蔡照、袁馨刻畫本最佳。

清代晚期，刻竹家自畫自刻者日少，雖名手如蔡容莊、袁椒孫，畫稿亦非自作，而有求于畫師。精刻字者則有周鍔、韓潮。朱寶騮、楊澥、周之禮以刻金石文字最為著名。雖然這些刻竹家各有所長，但“自具面目，堪稱大家的實罕其人”。因此，《刻竹小言》將中國400余年的竹刻，概括為“由明中葉之質拙渾樸，發展為清前期之繁綺多姿。又自清前期之繁綺多姿，嬗變為清后期之平淺單一”。

竹雕筆筒的作偽和辨別

竹雕筆筒在清代和民國時已出現偽作。舊筆筒的作偽方式與書畫作偽頗有相似之處，有完全作假和改款、添款等幾種手法。王世襄先生在《竹刻款識辨偽》中提到：“《河北第一博物院院刊》印出署名芷巖（周顥）或晉瞻（侯?曾）的三件作品，有真有偽。其中的《溪山漁隱》山水筆筒山石樹枝，一剔而就，筆觸蒼老，儼然如畫，可信為真跡。另一件仿倪山水筆筒則是偽作，山水刀法太弱，去芷巖遠甚。至于題字，則間架結構與芷巖尚有幾分相似，從這一點來看作偽者乃據真跡照模有極大可能?！蓖跸壬岬降暮笳弑銓儆谕耆骷佟＿@一事例告訴我們，分辨竹雕筆筒是否為完全作假，應著重看作品的時代特色和個人風格，不能完全以款識為依據。

舊的竹雕筆筒中最常見的偽作是在無款的器物上添刻名家偽款。這也要從作品的時代、格調和雕刻風格上進行全面分折。還有一些則屬于改款的偽作，即將不為人知的或名氣不大的款識改為大名家的款識。由于竹刻用材不同書畫，裁割、挖補等伎倆使用不上，只有把原款鏟去重刻偽款，這就和書畫偽作的添款

十分相似了。對于這些，都需要細心觀察，有的還要加以考證，不要被表面的東西所迷惑。

現在還有一些人以新制的竹筆筒用顏色煮舊，甚至打上鞋油冒充舊制，然刻工粗俗，又無古器經多年摩挲把玩而自然形成的包漿，只要略加分別，還是不難識破的。值得注意的倒是近年來冒出的一種“高仿”竹筆筒，此類仿品以留青工藝的居多，或有款，或無款，并且全都作了舊，稍不留神，極易上當。比如，現今市面上比較常見的一類仿張希黃的留青筆筒，有的帶有張的款，有的不落張的款，便很能唬人，許多行里的人一時都未能分辨出真偽來，主要是因為作偽者“做”得太像了。后來人們逐漸從其工藝、包漿等方面發現了它的破綻。

木筆筒的欣賞與鑒別

木制筆筒取材于紫檀、黃花梨、烏木、雞翅木、沉香木、紅木、楠木、黃楊木等，一般情況下，以帶有雕工的為貴。木雕筆筒的雕刻技法與竹雕大同小異。明代木筆筒的做工大都樸素渾厚，刀法遒勁流暢；清代木筆筒精致潔潤，刀法細膩，意境深幽，在厚重上不及明代。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之璠、黃炳勛、朱清父、周芷巖等人。他們中的不少人也是刻竹名家。

紫檀筆筒

紫檀木為棕紫色，好似犀牛角色，用酒泡，紫就下來，而且粘在碗上。我國古代認識紫檀和使用它，據說始于東漢末期。晉代崔豹《古今注》稱：“紫枬木，出扶南，色紫，亦謂之紫檀?！庇捎诿髂┣宄踝咸礊榛始宜匾暎炫蓡T四處大量采伐，國內資源枯竭后，又派人到國外采伐。這種采伐是帶有掠奪性質的，因此很快將南洋群島的貴木材采伐一空。所有的紫檀木絕大部分集中到中國，存放在廣州、北京等地。清乾隆時期使用的紫檀大料也都是明末運到中國的。所以紫檀木早已被世人視為難得的珍貴之材。一些歐洲人和美洲人也視紫檀為寶。因為他們從未見過紫檀大料，誤認為紫檀無大材，只能用其制作小巧玲瓏的小件器物。據說在法國拿破侖的墓前放有一只五寸長的紫檀棺槨模型，參觀者無不驚訝和羨慕，因為此木稀有，物以稀為貴。后來西方人到中國來，見到故宮和頤和園內存放著許多紫檀大料的器具，才知道北京有既好又大的紫檀料，于是大量收買，運送回國?，F在國外收藏的紫檀器物絕大部分是從中國弄去的。

紫檀又分新、老兩種，老的色紫，新的色紅，都有不規則的蟹爪紋。且鬃眼小，木質堅硬細密，又有美麗的光澤和絞絲形的條紋，有的木工老師傅形象地將這種絞絲紋比喻為“雨后螞蟻爬過的痕跡”。紫檀樹長得慢，大約幾百年方能長成材，所以紫檀樹往往內部是空的，俗稱“十檀九空”。樹無大樹而又極其稀少，故紫檀又有“木中之金”之說。由于材質珍貴，用紫檀制成的筆筒自然價值不菲。紫檀筆筒從工藝上看，分光素與帶雕工的兩類。光素筆筒突出木質的光澤和紋理，古雅大方。帶有雕工的紫檀筆筒很少采用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或鬃眼加以表現，這樣的雕工使得筆筒更加大方穩重，古樸典雅。

紫檀筆筒在明代和清代早中期較為常見，紋飾以花卉居多。有的以浮雕或深雕松、竹、荷為紋飾，有的淺刻山水風光，有的刻以詩文，有的則雕成樹瘤狀。有一些帶圖案或詩文的紫檀筆筒，筒是老的，紋飾和文字是后人刻的，這類筆筒要看后補的年份，只要雅而不俗，也有收藏價值。

黃花梨筆筒

黃花梨是硬性木材中極為珍貴的品種。它木質硬而又太重，色澤鮮明，不靜不喧，年輪紋為直絲紋，顏色由淺黃到赤紫，如同黃梨一樣。木上色不粘，如果染色，也會很快地褪掉。黃花梨木紋理清晰華麗，以有“鬼臉”者為好，紋理粗者為差，其本身能散發出一種香味。工匠們多利用黃花梨木質紋理的特點，制作器物時加以發揮，講究素作。故而留傳于世的黃花梨筆筒大都素面而無雕工，為的是顯現其清晰華麗的紋理。少量帶雕工的黃花梨筆筒也多施淺刻，或略施鑲嵌，或制成菱花口形。

市面出售的黃花梨老筆筒亦多為光素之物，稍大一點的，價位在千元至數千元之間，因木種珍稀，這類器物極有升值空間。

紅木筆筒

紅木產于我國廣東、云南及南洋群島，分新老兩種。老紅木好似紫檀木，但鬃眼大，光澤暗淡。年輪紋為直絲紋，色如棗

紅色。帶有雕工的紅木筆筒傳世品較少，即使有，亦多為淺刻作品。傳世的紅木筆筒中，有一件為周芷巖所作，筒身淺刻梅花

并題有詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼底，簡潔之中見典雅，平淡之中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表作。

因紅木產量較大，容易得到，所以人們視紅木不如紫檀和黃花梨。無雕工的紅木素面筆筒一般價值不高?，F今世面上常有用新紅木制成的筆筒，有的還染了色，售價在幾十元至上百元，只可供使用，并無收藏價值。帶有雕工的紅木筆筒主要是看其工藝和文化內涵。

沉香木筆筒

沉香木為產于亞熱帶的香木，木質堅硬而沉重，色黃有香味。沉香木主要用于制造香料和雕刻各種小型工藝品。明清兩代的沉香木雕刻品中，筆筒為一大宗。其代表作有明代“山水人物筆筒”、清“漁釣圖筆筒”。雕工多采取犀角和竹的雕刻方法，細膩圓潤，造型吸取犀角杯的形態，畫面構圖較多受山水國畫的影響。為了充分利用材料，將作品盡可能地做得大一些，常常采用鑲拼的方法。如明代著名雕刻家江春波的“山水人物筆筒”便是根據構圖的要求，在筆筒的四周鑲接小塊沉香木，然后刻以山石草木。也有的是雕刻成構件后再鑲接。

黃楊木筆筒

黃楊木為常綠小灌木，產于我國溫、熱兩帶，如福建、浙江等。木質堅硬，紋理細致，有光澤，無鬃眼，色近似臘梅花。因其難長故無大料，只能用于雕刻小件器物以及供鑲嵌用。筆筒是黃楊木雕的一大品類，明清時代即有傳世名作。

黃楊木筆筒極少有光素者和淺刻之作。其雕工或采用去地浮雕之法，突出紋飾中的占有突出位置的景物；或巧用材質本身的形狀稍加雕琢，為的是突出天然韻味，使之具有古樸高雅的美感。黃楊木筆筒的傳世品，明代的罕見，而多見于清代。

癭木筆筒

癭木也稱影木。癭木之名是指木質及紋理特征，并不是指一種樹木之名。癭木有楠癭、樺木癭、花梨木癭和榆木癭?！恫┪镆[》介紹花梨木時提到：“亦有花紋成山水人物鳥獸者，名花梨癭木焉。”又說：“影木產西川溪澗，樹身及枝葉如楠。年歷久遠者，可合抱，木理多節，縮蹙成山水人物烏獸之紋?！卑`木多取自樹木之根部或樹干部的癭瘤，為樹木生病所致，因此數量稀少。癭木又有南癭、北癭之別，南方多楓樹癭，北方多榆樹癭。南癭多蟠屈奇特，北癭則大而多。癭木雖取材的部位不同，樹種也不一樣，但它們的紋理特征卻大體一致，制成器物后很難分出是哪種癭木。

價值評估與判定

確定木質筆筒的價值，看其材質是否珍貴自然是一個方面。一般情況下，紫檀、黃花梨的材質要高于紅木、癭木，沉香木高于黃楊木，而紫檀、黃楊木等自身也有質地高下之分。然而材質絕不是唯一標準，重要的一點還得看其年代、工藝水平、是否名人所作及文化品位的高低。同一材質的筆筒，由于年代、工藝、品位不同，價值懸殊很大。

當然，木雕筆筒的價值和優劣，除了取決于材質、紋飾、年代和雕工之外，也關乎到筆筒的大小和形態及其他方面的因素。通常而言，木筆筒講究通體由一塊整木挖雕而成，若是拼裝、修補或底是后配的，就會降低其價值。其次要求筒大幫厚，直徑與筒高比例適當。老筆筒不僅要器形好，器物表面一定要光潔，并有亮麗的包漿，如粗糙、變形，或包漿被破壞，雖是舊物，其價位仍會大打折扣。另外還要考慮到筆筒本身是否有損壞、大小等等，這些都對器物本身的價格有直接的影響。

象牙筆筒的欣賞與鑒別

以象牙為原料雕刻而成的古玩藝術品分飾物和器物兩大類。明清以來，象牙雕刻器物日見增多，象牙筆筒獨樹一幟，它質厚色美，自然美觀，深為世人所鐘愛。

工藝手法和特點

明清牙雕筆筒既有宮廷工藝作品，也有民間手工藝品。雕刻手法也是受竹雕影響，分為浮雕、鏤雕和淺刻幾種。浮雕作品，刻工靈透，尤其是高浮雕的筆筒，其紋飾往往有多層次出現，給人以靈動之感。鏤雕作品大都以精鏤細刻取勝，玲瓏剔透，工藝精湛。淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀法下，紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。淺刻象牙筆筒中，還有一種為淺刻填彩的作品，在細膩溫潤的象牙表面，細線淺刻，在刻線內填涂黑彩及紅、綠彩，使圖案變得愈加清晰秀雅。

清末至民國年間，象牙筆筒以雕刻工細繁復見長，從工藝上看大體有兩類。一類為工細的高浮雕和復雜的透雕作品，另一種為微雕作品。清末民國時有以微雕著稱的雕刻名家于嘯軒。于雕鐫金石外，亦工書畫，尤精微雕，于方寸之間能刻萬字。其最小之字，以二十余倍放大鏡照之，才能見之。這種作品在當時較為風行。

評價標準

象牙筆筒在文玩市場一直是較為看好的器物，特別是20世紀80年代后期，世界野生動物保護組織要求保護瀕臨滅絕的大象，許多國家相繼制定了法律，對大象原料及象牙雕刻制品實行禁運，因此傳世下來的象牙藝術品日見減少，物以稀為貴的規律也就顯現了出來。

對牙雕筆筒的欣賞與評鑒，可分為雅、繁、細三個境界。以

“雅”的境界為最高。作者的文字、書畫修養，都要達到相當的造詣，一件作品方能顯現其超然脫俗、與眾不同的風格。前面提到，明清時代，不少文人參與筆筒的雕刻制作，使繪畫與雕刻結合成為竹木筆筒雕刻的一大特征。牙雕筆筒也是如此，文人們在創作中往往親筆繪圖，親手雕刻，意境高遠，抒發了他們寄情山水、超塵脫俗的思想情感。這樣的牙雕筆筒應是最有品位的。

其次是“繁”。具有這種技藝的人能將象牙筆筒雕刻得十分復雜，精美的紋飾，層層相接，又能隨勢運轉，細致而又生動。

再者是“細”。所謂細，是要器小而紋細，刀法與技巧成熟，盎然成趣。

購藏牙雕筆筒既要看藝術水準，也要注意年代。年代久遠的牙雕作品，牙雕顏色已不再是牙黃色，而是呈橘黃色，并有開片形的小裂紋，行家稱為“笑”?，F今也有新象牙筆筒，只要是真正的上等象牙，雕工又好，也可收藏。但有人將新象牙制品通過煙熏或染色令其顏色加重，這種“作舊”的伎倆實不可取。

在文玩市場也常能見到一些光素而泛金黃色甚至已經有了“笑”紋的象牙筆筒，有的藏家往往不感興趣。其實這種筆筒大都年代較久，有不少出自明代。因為明代崇尚素雅，素筆筒能體現象牙的光潔質地，素筆筒只要是舊制、形好、無缺陷，同樣有價值。

瓷筆筒的欣賞與鑒別

在老筆筒家族中，瓷筆筒存世量最為豐富。瓷筆筒品類繁多，除常見的直筒形外，還有撇口束腰式、竹節式等，品種則有青花、三彩、五彩、琺瑯彩、粉彩、豆青釉青花、豆青釉、釉星三彩、灑藍、烏金釉描金、瓷胎漆面嵌螺鈿等。

瓷筆筒在不同時期，形態、胎釉、紋飾和制作上各呈現出不同特點，反映了各個時期的社會時尚和工藝水平。

明末時期的瓷筆筒

瓷質筆筒雖興起于明朝嘉靖、萬歷年間，但傳世品甚為罕見。其大規模生產是在明末天啟、崇禎年間，傳世的明代瓷筆筒主要是崇禎一朝的產品，品種主要為青花一類。

青花是釉下彩瓷，典型青花器采用鈷料在瓷坯上描繪紋飾，然后施透明釉，在高溫中一次燒成。明代青花，永、宣二朝，其官窯器主要為進口料，青花濃艷而有黑疵。成化青花用國產陂塘青，較為淡雅。正德后期及嘉靖官窯用進口回青，色澤濃翠。萬歷中期以后都用國產浙料。崇禎青花瓷筆筒便是采用這種國產青

料，青花呈色藍中帶灰而清亮，也有發色相當明麗的。紋飾題材以人物為主，間有山水，繪工精細，筆筒上下邊沿暗刻邊飾。器形以直筒為主。

順治、康熙時期的瓷筆筒

清順治一朝，傳世筆筒不多，其品種亦為青花。早期所制與明末青花發色很相似，無論是胎骨粗重的或是細薄的，均青中含灰甚至灰黑混沌。后期制品有的青花呈色較為明艷。紋飾有人物、山石、博古等。

康熙一朝，社會安定，文化昌盛，瓷筆筒生產達到鼎盛。幾乎所有的瓷器品種都有筆筒的造型。康熙瓷筆筒仍以筒形居多，少數為撇口束腰形。胎質細膩，釉面平坦，手感較沉。以無款者居多，少量有堂款，或在器壁上落有干支紀年。裝飾內容也很廣泛，包括各種人物故事、山水、花鳥、博古等。尤以青花、五彩、藍釉的筆筒最具時代特色。

康熙青花在制瓷史上極負盛名，其中最好的一般是康熙中期的制品?？滴踉缙谇嗷ù蠖鄶等陨珴苫野?，與順治制品很相似。中期 （陶瓷界通常認為是康熙十九年到康熙四十年前后）所用國產浙料提煉極為純凈，青花有濃淡、深淺不同的近十個“層次”，稱“青花五彩”。康熙后期青花變為淺淡、灰暗，有的呈色不穩。

除了青花發色上的特點，康熙青花筆筒的紋飾也呈現出與其他時代不同的風格，主要特征是文化味兒濃，題材廣泛。主要可分成兩類：一類為圖畫類，包括歷史典故、文人雅士、戲劇故事、山水花鳥、博古之類的畫面；另一類青花筆筒常以工楷題寫長篇文章，如《圣主得賢臣頌》《歸去來辭》《四景讀書樂》《岳陽樓記》《秋聲賦》《出師表》《前赤壁賦》《后赤壁賦》《醉翁亭記》《滕王閣序》等，字體多有唐人寫經味道，書寫頗為精妙。

康熙的五彩筆筒也十分出色。五彩即在已燒成的瓷器上用多種彩料畫圖案花紋，然后在爐中以低溫第二次燒成，彩在釉之上，因此屬于釉上彩。明宣德已有五彩，但以紅、綠、黃為主的三色為多。成化斗彩也稱青花間裝五彩。嘉靖、萬歷時期的官窯釉上彩瓷，以釉下青花作為一種色彩和釉上多種彩相結合，稱青花五彩器。清康熙發明了釉上藍彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩成為彩瓷的主流。康熙五彩又稱硬彩，是相對于粉彩的“軟彩”而言。采用勾勒填彩的方法，彩色無濃淡陰陽之分。其釉料看上去有堅硬感，釉面上均有閃幻變化的“蛤蜊光”，釉彩外的白地上有彩虹似的光暈。圖案題材豐富多樣，除一般的花卉、山水外，大量采用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。紋飾的造型注意準確與傳神，與明代五彩只注意色彩、不講究造

型的風格有別。

灑藍亦作雪花藍、魚子藍，為康熙時景德鎮民窯藍釉佳作之一。明宣德時已有，但不精細，亦極少見。其釉色由于在淺藍地上出現水跡般的深藍色點子，故稱灑藍。灑藍釉筆筒也是康熙瓷筆筒的一個重要品類?？滴鯙⑺{筆筒中有不少以灑藍作地，上用金彩描繪紋飾，稱為“灑藍描金”。

康熙時還出現了畫琺瑯筆筒。畫琺瑯是在胎上用各種琺瑯釉料按圖案設計直接涂畫，再經過燒制后顯色而成。畫琺瑯器多為宮廷制作，康、雍、乾三代均有制品，但傳世的筆筒極其少見。

雍正、乾隆時期的瓷筆筒

雍乾時期，筆筒的制作工藝愈加精巧，出現了許多新穎的品種，尤其是官窯筆筒更是美不勝收。景德鎮督陶官唐英就親自設計出多種式樣的筆筒，如白釉彩墨篆書壽字紋筆筒、仿官釉彩墨行書筆筒、墨彩開光山水詩句筆筒等。不僅有圓筒形，還出現了橫截面為方形、扁方形等新的形制。

雍正、乾隆時期的筆筒，以粉彩器居多。粉彩是在康熙五彩的基礎上，受琺瑯彩直接影響創制的釉上彩新品種?？滴跬砥谝殉霈F花朵用胭脂紅色的澤紅料施彩，至雍正期盛行，成為釉上彩的主流。其特征是彩繪人物衣服或花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，彩色中有的用蕓香油調和施彩，所用彩料很多是進口料，如紅彩多以黃金為呈色劑的洋紅，又有洋黃、洋綠、洋白等色。焙燒溫度比五彩略低，色彩較五彩更為豐富，感覺上比五彩柔

軟，故又有軟彩之稱。粉彩筆筒自粉彩發明后，代有制作，尤以

雍正、乾隆作品最為精美與貴重。

雍正粉彩筆筒以色彩淡雅柔麗為特征，裝飾圖案有花鳥、人物、山水等，層次清晰，既嬌艷又柔美。

乾隆粉彩筆筒則顯得濃艷豪華，飾各種色地的粉彩品種增多，裝飾圖案趨于繁縟。

嘉道至咸同時期的瓷筆筒

嘉慶、道光以后，瓷筆筒品種有粉彩、青花、單色釉等，其中粉彩仍是主要品種，但此時粉彩與雍正粉彩特色有所不同。雍正粉彩紋飾以山水、花鳥為主，人物圖案少而精。嘉慶以后，則以八仙、嬰戲、仕女、耕織圖等人物圖案居多。但嘉道粉彩筆筒仍不乏精品，尤其是官窯制品。

嘉道時期筆筒制作還有一個特色是瓷雕筆筒的生產。雕瓷即在瓷胎上施以雕塑工藝，這種筆筒多模仿竹雕制品，以黃釉雕瓷筆筒最為出色，著名藝人有陳國治，王炳榮、湯源和等。陳國治

生活在道光、咸豐年間，所雕之花深入淺出，于精細中饒有畫意，作品上施以色釉，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤其精似。仿漆之器精雕花紋，所涂之釉，又極似漆，不知者以為是漆。王炳榮比陳國治晚，他的作品常雕飾松竹梅等圖案，清淡素雅，品位不凡。

嘉道時的雕瓷筆筒，有的署有名家款。有的署年款，有的無款，不管有無署款，只要制作精美，都是難得的文玩藝術品。

雕瓷制品在咸豐、同治時仍有生產，但已不及前代。民國時仍有雕瓷筆筒署陳國治、王炳榮及其他假托款，以至現今還有此類仿品，但作品質量遠不及嘉道，故價位也要大打折扣了。收藏購買此類筆筒時，一定要從藝術水平上仔細分辨，看其到底屬于哪個年代、何人所作，不要盲目相信款識，為假托款所蒙蔽。

嘉道時的筆筒總的說更側重于觀賞性，器形以細高的小件為主，與康乾時大口徑的器形有明顯差異。

晚清和民國時期的瓷筆筒，有不少是仿康熙青花、五彩，雍正、乾隆粉彩的制品。但大都胎體粗松而不夠堅致，青花瓷釉面沒有康熙時期所制的那種亮青色，彩釉也無珍珠光澤。仿品以仕女、漁翁、天官賜福等人物紋居多。

這一時期也有一些細粉彩、粉彩軋道等較為精致的筆筒作品，有的在文玩市場上售價并不很低。

清晚期和民國年間還出現了過去少見的新品種，如清晚時期風行的淺絳和民國初年興起的新粉彩，將宋元以來的工筆或兼工帶寫的繪畫略加增減在瓷器上成功地表現出來，擴大了彩瓷的

領域。

淺絳彩瓷是盛行于清朝末年到二十世紀二三十年代我國陶瓷藝術的新秀。它源于元代黃公望的淺絳山水，是仿中國繪畫技法，以水墨與淡赭為主描繪紋飾。色調清淡柔和的瓷器彩飾品種，與其他彩瓷相比，其最大特點是“文化氣息濃郁，文人畫個性鮮明”。清末時期出現了一批極具文人氣息的淺絳瓷作品，其中就有筆晌。其彩繪多以山水、人物為題材，頗有中國畫味道，或幾乎就是一幅畫在瓷胎上的中國畫作品，有的落有淺絳名家程門等人的名款。

民國初繼淺絳彩后，出現了新粉彩瓷。新粉彩瓷也采用傳統的粉彩畫法，在題材上則多取法宋、元、明、清及近代名家。淺絳彩的畫師都有較高的文化素養，作品流動淡雅，一如文人畫。新粉彩的畫師都出身藝匠，以工見長；作品濃艷俏麗，更符合市民的欣賞習慣。新粉彩瓷畫的先行者是汪曉棠和潘匋宇，他們均成名于民國初年。汪和潘的新粉彩畫成名后影響了整個景德鎮的瓷畫風格，許多高手名匠都轉向畫新粉彩。二十世紀二十年代后期，汪、潘均英年早逝。1928年由王琦倡導八位新粉彩瓷畫的高手組織月圓會，也稱“珠山八友”或“八大名家”。參加月圓會的前后共10人，分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑。凡珠山名家彩繪的筆筒均品位不凡，雖年代很近，卻具有特殊的收藏價值。

瓷筆筒在清末和民國時期即有仿制，如光緒仿康熙、民國仿道光等，這些仿品的水平雖不及本朝之物，但畢竟是那個時代的作品，不能稱為贗品，依然有保留價值。

所謂偽品即是指現代人以牟利為目的的假冒器物，包括假冒康熙、雍正、乾隆年間的青花筆筒，假冒道光時的雕瓷筆筒，假冒清末的粉彩筆筒等。鑒別瓷筆筒的真偽除了要把握各個時期筆筒的不同風格外，具體到每一件器物還要細心觀察它的制作工藝、胎體釉色，特別要把握好以下幾個要點。

一看口沿。瓷質老筆筒的口沿有露胎和施胎兩種?？谘赜杂嗅u色釉和粉白釉。一般來說，施醬色釉的帶有明末清初瓷的特點，燒造時間較早。早期筆筒口沿有小溝槽，或稱暗紋，偽品極易在這些細微處露出破綻。

二看器底。早期瓷筆筒大多平底無釉，也有圈足的。而且，凡年久的筆筒，因移動而產生摩擦，其底足大都光滑，相反盡

管底部帶有康熙或乾隆年款，而器足卻是糙拉拉的，其真偽不言自明。凡器足嚴重磨損的筆筒，器身會出現一定程度的細微舊痕，兩者相輔相成。光滑的新品和故意打磨，乃至有意傷殘的偽制，與天長日久的磨損，是不會相同的，只要仔細觀察比較，即能分辨清楚。

三看胎體紋飾。明清瓷筆筒胎體堅細，胎釉結合緊密，器形規整。青花自然，粉彩柔和，五彩熱烈，斗彩華貴，墨彩雅致。仿品胎釉結合不緊，青花浮于器表，釉面泛青有松軟的感覺，粉彩器釉不勻，畫風呆板。對于這些，都需要細細分辨。

四看釉光。古代瓷器，因多年流傳于世，都會產生一種“釉

光”。老筆筒既是文房器具，更具這種特征。瓷質老筆筒的釉光由年代洗禮而自然形成，光從內發，釉面光澤，溫潤如玉，潤而不燥；新瓷筆筒則呈耀眼的浮光，這是其一。其二，舊的瓷筆筒，即使是民國年間所制，釉光亦亮而不火，雖光潔，然決不像新瓷那樣釉表有很亮的火光，即行家所說的“火氣”、“賊光”。其三，老筆筒的釉光，滑而不澀，用手去摸，感到比較滑手，但沒有“澀”的感覺。新瓷筆筒總感到有澀感，摸起來不舒服。這也是辨別新老筆筒應該注意的。

五看棕眼。現今還有些高仿品，為了顯示其為古舊瓷，悉用小窯燒制，手工拉坯，并故意在釉面上做出一些棕眼。棕眼是陶瓷制品釉面出現的無釉小孔，產生原因是坯料配制不當，這本是舊瓷器的毛病。假的棕眼是人工造的，這種“棕眼”往往不是凹進去的，看上去很不自然。因此遇到一件筆筒一定要做全面考察，不要單從“棕眼”上來判斷，不要被假“棕眼”所蒙騙。

紫砂筆筒的欣賞與鑒別

宜興紫砂器以得天獨厚的砂泥為原料，內外無釉，紋理自然，古雅淳樸，造型奇特，堪為中國陶瓷藝術之瑰寶。紫砂器以壺為主，也有文玩器具，紫砂筆筒是紫砂文具的一種。

清代紫砂筆筒

紫砂器起于宋代，盛于明清，然從傳世器物來看，尚未見到明代制作的紫砂筆筒，而大量的實物則出現在清代和民國年間。專家分析，這大概是因為紫砂器在清代，其原泥已提煉得相當精純，完全可以表現其天然肌理的自然美，而無明代常見的起泡、生燒、窯粘現象，因而才可用原泥直接制作文房用具。

清代紫砂筆筒形態多樣，包括圓形、方形、樹樁式、根瘤式、竹節式等。尤以圓筒形居多，有的帶有名家款印，有的不帶名家款印。清代宜興的一些紫砂器高手也參與了筆筒制作，如楊彭年以制作紫砂壺為主，兼制文房器具，楊季元則以制作文房用具為主。無論是帶款的或不帶款的，都有精良的佳作。

清代紫砂筆筒中，工藝水平最高的當屬色泥土堆繪黃砂筆筒。這種筆筒為白砂胎泥，多為直口、平底，通體以紫紅、淡赭、淺綠、鵝黃色堆繪通景山水。作品設色淡雅，畫工精細，米粒大小的人物仍然可見五官和表情，畫法具有文人畫的典型特征。堆繪要求泥漿必須研磨得與墨汁一樣細潤，水加多了堆不成紋理，水放少了泥漿又濃稠而拉不開筆，作者必須具有書法、繪畫、貼塑等方面高超的藝術造詣，才能取得良好的藝術效果。具體做法是用毛筆蘸泥漿在濕坯上一筆筆地堆畫而成，操作起來費工費時，雖然進度相當緩慢，卻要給人以一氣呵成的視覺感受。這種技法在雍正、乾隆二朝十分流行，嘉道以后則以彩釉取代之。

國民紫砂筆筒

民國時的紫砂筆筒，砂泥的質地和做工均不及清代。這一時期的紫砂筆筒大致可分三類：

第一類為高級工匠手制、文人參與設計或訂做的作品。此類筆筒砂質細、做工精，具有文人氣息。

第二類系紫砂作坊出品，作為中檔次文具在坊間銷售。多為方形或八棱形，體量不大，紋飾雕有竹、蘭、梅、菊等，并有“管城春色”之類的題識，底部鈐有作坊的字號。

第三類為象生作品。此類作品往往用砂泥（有的并未使用宜興紫砂原料）制成樹樁形或根瘤狀，別有一番趣味。

以上三類筆筒，第一類收藏價值最高，后兩類在當時并不起眼，現今一只也能賣到數百元，亦可作為藏品收存。但古物市場出售一種所謂老紫砂筆筒，實為作舊的假冒品，與民國制品并非一類貨色。

重品位 辨新舊

紫砂筆筒也有高低、雅俗之別。區別時既要看砂質是否堅細及工藝、形態和色澤，也要看其文化內涵。尤其是筆筒上的詩文書畫頗能見其品位之高下。

有品位者，凡題詩、銘文、作畫、鈐印、刻款，都是因寄所托，極具高雅之氣。如若文理不通、詩無深義，或書法拙劣、畫意粗俗，則不是偽品，就是平庸之輩的劣作。

鑒別紫砂筆筒的新舊真偽還有一個重要方法，便是看“包漿”。宜興紫砂器的傳世之物久經主家摩挲和使用，慢慢產生溫潤的光澤，器表給人以“精光內蘊”之感，這就是“包漿”。包漿是一種難以偽造的時代特征和古舊之征，可作為識別紫砂筆筒的參考依據。觀察包漿，一看是否自然。紫砂筆筒包漿乃自然形成，非人工作舊所能比，故光亮發自內里。二看是否一體。紫砂筆筒經過長期撫摩，包漿均勻分布，且與筒身一體，附著性強。三看手感是否滑潤。紫砂老筆筒手摸平滑似鏡，決無“生澀”的感覺，新筒造舊，斷無此特點。

上述原則和方法也適用竹木牙雕筆筒的判定。

百寶嵌筆筒的欣賞與鑒別

“百寶嵌”是我國傳統工藝美術品的一種裝飾，其工藝手法是直接在漆地上或木胎上剔出凹槽，再將螺鈿、金銀片、珍珠寶石及其他名貴物料經加工后，做成鑲嵌物，粘貼在漆、木胎上，組成絢麗多彩的圖案，達到悅人的效果。老筆筒中也有這種帶有鑲嵌的作品，稱做百寶嵌筆筒。

鑒識百寶嵌

百寶嵌筆筒多出自于清代和民國年間，所嵌之物有各種玉、青田石、珊瑚及螺鈿等。一般是嵌在紫檀、黃花梨、紅木、象牙等材質的素筆筒上。百寶嵌筆筒上的圖案或繁或簡，題材以花鳥居多，也有博古、人物等，具有華麗異常的裝飾效果。傳世品有清康熙紫檀錯銅嵌百寶梅花紋筆筒、清紫檀百百寶鑲嵌花卉筆筒、清象牙嵌百寶筆筒、清黃花梨百寶嵌對奕圖筆筒等。

百寶嵌筆筒除嵌玉、石、螺鈿者，有的還加了錯銅、錯銀之類的工藝。

原裝原作與后嵌之品

衡量百寶嵌筆筒的價值和品位除了要考慮素筒材料的珍稀，重要的一點是看鑲嵌工藝是否典雅大方、構圖是否舒適及繁簡程度等。

百寶嵌筆筒有一部分是“原裝原作”，也有相當一部分是“后嵌”作品，因素面筆筒價值稍低，為提高其觀賞性使其賣出更好的價錢，有人便在老的素面筆筒上加上了“新嵌”。據文玩業內人士介紹，嵌百寶的紫檀筆筒的價錢比素面的高出許多。如今帶有鑲嵌的紫檀筆筒，其“百寶”為后鑲的為數不少，因此收藏嵌百寶的筆筒一定要分清所嵌的百寶是原有的還是后來鑲嵌的，因為這兩者的價位是有很大差別的。

市場上還有一類百寶嵌筆筒，筒是新的，“嵌”也是新的，這要看工藝水平如何，但既然全部都是新的，其價值自然不能與老筆筒同日而語了。也有人拿新百寶嵌筆筒冒充老的鑲嵌筆筒，這種百寶嵌筆筒做工繁復而粗糙，大多器形碩大，與老筆筒相比，缺乏一種內在的文化氣韻和舊作那種扎實沉靜的感覺。

玉、漆、匏、銅等材質的筆筒

老筆筒取材多樣，除上述材質與工藝外，還有玉、銅、銀、端石、壽山石、水晶、樹根、雕漆、血珀等等。這些筆筒

的價值在很大程度上取決于材質和工藝。

玉筆筒

玉筆筒主要是指和田玉所制的筆筒，有白玉、青白玉、黃玉、墨玉、碧玉等。一種為光素筆筒，突出光潔潤澤的玉質，另一種帶有雕工的筆筒，雕工有鏤空、浮雕、高浮雕，圖案題材包

括山水、人物、鶴鹿、松竹等，尤以乾隆御制筆筒的雕工最為考究。乾隆筆筒采用和田玉名貴品種，用刀舒放，圖案造型得體，鏟平拋光精細，看似簡樸，而設計之用心實為良苦，為玉雕筆筒的上上之品。

雕漆筆筒

雕漆是在堆起的平面漆胎剔刻花紋的技法，因大多用鮮明的朱漆，故又名“剔紅”。這種工藝始于唐代，歷史上以元代嘉興西塘的最為著名。雕漆常以木灰、金屬為胎，用漆堆上，少則八九層，多則達一二百層，待半干時描上畫稿，施以雕刻。雕漆筆筒一般以錦紋為地，花紋隱起，多為山水人物，精麗華美而富有莊重感。此類筆筒明清兩代均有所見，但多為清代之物，傳世品數量甚少。清早期雕漆筆筒一般都出自宮廷。

雕漆筆筒因工藝復雜而又稀少，凡精品大都價值不菲。一般情況下，明代作品的價位高于清代作品，清早中期作品的價位高于清末民國的作品。

匏制筆筒

匏器又名“葫蘆器”，是我國特有的一種人工與天然相結合的工藝美術品。制法是將初生的嫩匏納入范中，也就是用模子來范制匏器，成熟時，能隨范之方圓和大小成器。后加髹飾、鑲嵌、鈐扣等工藝?；y款識，不施刀鑿，宛若雕成，奇麗精巧。匏制器物有瓶、碗、鼻煙壺、洗、硯等，匏制筆筒為匏器的一種。目前所見匏制筆筒主要出自清代，數量很少，明代尚未得見。

銅筆筒

銅筆筒以工藝見重，清代與民國年間的老筆筒中偶有所見。其工藝有淺浮雕、灑金、嵌金銀絲等，圖案題材或云龍，或高士，或博古。嵌銀絲者，有的嵌有“石叟”款，為石叟銅器中的一類，最顯雅致。據載，石叟為明晚期僧人（一說工匠），善制嵌銀銅質文玩，精雅絕倫。帶“石叟”款的筆筒不一定都是石叟所制，但其工藝均為銅嵌銀絲者。

掐絲琺瑯筆筒

銅掐絲琺瑯筆筒又名“景泰藍”，是元末明初由阿拉伯傳到中國的一種工藝。其特點是追求黃金般的華貴、寶石般的晶瑩、彩虹般的色澤。掐絲琺瑯工藝在筆筒、筆洗、香爐上均有所體現。銅胎掐絲琺瑯筆筒渾厚莊重，富麗典雅，大多為王宮貴族擁有，傳世品極少。現今地攤上亦有出售，但多為現代仿品，價位并不很高。

購藏筆筒的方略和技巧

什么樣的筆筒最具收藏潛力？購藏筆筒從何處入手？一個剛剛起步的收藏愛好者怎樣才能進入筆筒收藏領域？這是眾多玩家深為關心的問題。眼下明清筆筒熱買熱賣，作為藏者玩家，基本策略應當是：看清未來走向，立足現實狀況，大處著眼，小處著手，既不遲疑觀望，又要冷靜出手。

要有精品意識

收藏界一貫奉行的“精品意識”，在筆筒收藏中尤其適用。精品是文玩器物的“精英”，它可“以一當十，以一當百”，精品身上所凝結的文化藝術是一般器物所無法比擬的；從經濟價值和升值空間來看，精品的含金量和增值率往往勝過幾十件甚至更多的一般藏品。

什么樣的筆筒才夠得上是“精好之物”呢？在整個筆筒家族中，自然是以文人筆筒和宮廷筆筒為上，但在這中間也分高下。就書卷氣很濃的竹木牙雕筆筒而言，工藝水平的高低是個首要條件。有的行家指出，選擇竹木牙雕筆筒首先要看時代風格，然后

是皮殼與雕工，最后看款識。這些都應是判斷竹木牙雕筆筒精劣的標志。

年代和材質也能決定筆筒的優劣。從瓷器發展史來看，清三代（康、雍、乾）制瓷業最為發達，精品迭出。凡畫意好的瓷筆筒精品多出自這個時期。傳世的竹木牙雕筆筒精品大多出自清早、中期，明代制品幾乎成了鳳毛麟角，凡是這個時代的作品均為難得的珍品。對于這些，藏家應心里有數。

筆筒中取材玉、象牙、紫檀者，因材質本身高貴，亦多制為精品，對于這一點，藏家也應有所了解。

購藏精品需要藏家一雙辨別精品的“慧眼”，著名收藏家王世襄先生平日耽嗜書畫文玩，他學識淵博，對文物研究與鑒定有精深的造詣，60年的收藏非凡無比，件件精美。他珍藏的一只明浮雕魚龍海獸紫檀筆筒呈橢圓形，材質碩大，口沿以螺鈿嵌纏枝蓮紋，色澤亮麗，底嵌黃花梨，呈三足。筒身紫檀黝黑如墨，高浮雕兩條龍紋，魚、獅、馬、虎、象、犀、螺各一，出于波濤，水勢洶涌，盤渦深旋，浪花飛濺。尤其兩條龍紋的雕刻，豐顱長喙，鬃鬣奮張，氣勢雄偉。其他動物貌亦奇古，雕刻異常生動。筆筒不僅雕工犀利，而且磨琢細膩流暢。人言“文眼識古董”，王世襄先生這雙識得精品的慧眼正得于他堅實的學問功底和豐富的鑒定經驗。

量中求質，以質取勝，是收藏界投資文玩藝術品的一種保值增值的重要法則。初入筆筒收藏的朋友不見得有條件去購買那幾十萬、幾百萬、上千萬的絕品，但擇優購藏的意識是必須要樹立的，識珍辨偽的真知慧眼一定要練就。

按經濟狀況量力而行

搞書畫收藏的人都知道，書畫中有一流名家作品，也有二三流名家作品，盡管二三流書畫家的藝術和影響力很難同一流大師相比，但他們的成就并非不高，他們的作品也十分誘人。收藏筆筒與收藏書畫的道理是一樣的。精品固然可貴，但二流、三流的明清筆筒也值得關注。尤其是對于財力有限的玩家，在起步階段購藏一些大眾收藏品，應是一種明智的選擇。這類藏品既有一定水準，價位又不很高，既可養眼，又可保值。假如一個從沒收藏和投資意識的人，要他一下子拿出幾十萬、上百萬元錢去購買高檔明清筆筒是不現實的。

總結多數玩家進入收藏品投資領域的經驗，普通收藏者購買筆筒可著重考慮以下幾類藏品。

一、選購那些老熟之征明顯而價位又較低的筆筒。如一些竹雕筆筒無名家款識，有的屬于文人自制自娛或互贈之品，但年份老、品位不俗，筆者初入此道時就特別看重這類藏品。

二、購藏一些清晚期和民間的器物。清晚期的瓷筆筒有不少是仿康熙、乾隆的，胎、釉、紋飾、色彩與本朝制品均無法相比，這樣的筆筒在藝術價值上肯定要大打折扣。不過，這個時期筆筒的價位比康雍乾三代的要低得多，故而能為普通收藏者所接受。又如清末至民國筆筒也有很不錯的，尤其是淺絳新粉彩名家的彩畫作品，一時還沒被更多的玩家所關注，價位偏低，但升值空間很大。

三、選購那些略有傷殘但年份好、路份高的老筆筒。這樣的藏品對于工薪階層的普通收藏者來說是既劃算又實際的選擇。對有傷殘的瓷筆筒的收藏價值和增值潛力，收藏家李臣先生根據他多年的收藏實踐，做過中肯而切合實際的分析。他說：“在市場上有相當一部分明末清初的筆筒，檔次很高，但是有些微小的傷殘，也因此價格相對較低。我們知道，按古玩行的價位規律，同樣一件筆筒，有傷殘的是完整價格的十分之一左右，這樣的價位很適合工薪階層的普通收藏者。當然，就品相而言，傷殘器與完整器當然無法相比?！?/p>

按照自己的經濟狀況，穩扎穩打，量力而行，一旦你真正了解和掌握了收藏市場的規律，你就會覺得進入收藏品這個投資領域而獲利并不是一件很難的事。

不要錯過良機

筆者有幾位朋友，都是薪水不高的工薪族，但他們都愛古董。其中有位姓周的先生，專愛收藏筆筒。他藏大小筆筒三十多只，以瓷質居多，少有紅木和竹雕官筆筒。瓷筆筒多是清末、民國年間所制，或有開片，或有漁翁、仕女、天官賜福等人物紋。唯有一件綠釉雕瓷紋筆筒頗為難得。筆筒高約14厘米，直徑12厘米，四壁雕飾有梅枝圖案，器底刻陽文篆書款“王炳榮作”。王炳榮系同治年間雕瓷名家。我問；“多少錢買的？”他說：“500元。”他讓我估估價，我說：“賣好了能賣1萬元，你老兄撿漏了?！敝苈犃颂貏e高興。周先生購藏筆筒有個原則，叫做“看好的東

西決不動搖，該出手就出手”。

在文玩市場，凡是俏貨大都“來得快，走得快”，是否購買？出什么價？成也在此，敗也在此。作為玩家，必須迅速而果斷地做出抉擇，才能最大限度地減少與精品、俏貨失之交臂的遺憾，購藏筆筒又何嘗不是如此？筆者親身經歷一件事，愿公之于眾，與大家共勉。

那是在1994年的夏季，每到周六、周日上午，天津沈陽道古物市場都像集市一般，攤販麇集，人頭攢動。周六上午，有位好友約我陪他轉轉，我清晨六點多鐘就趕到那里。此時市場上攤販尚少，西頭有個黑臉黃牙的老農正蹲在地上吧嗒吧嗒地抽煙。他的地攤散亂地擺放著幾件掛著黑泥的瓷器、帶著黃土的銅帶鉤和小玉件，在不起眼的地方還立著一只陳舊的竹筆筒。在他的那堆“寶貝”中，我相中了兩件東西。一件是清末民窯的青花盤口大瓶，上繪福祿壽人物，完整無缺。另一件就是那只竹雕筆筒了。筆筒鐫刻的是“溪山漁隱”，陰文深刻，近景坡岸數疊，上有杈枯木，落落長松。蒹葭之外，泊一漁舟，對岸石壁峭立，中夾懸瀑。飛鳥橫空，似從蒹葭中驚起，皴法在披麻、解索之間，刀痕

快利，頗具蒼老渾成之趣。筆筒外皮呈紫褐色，唯款識不清，制作者難以分辨。然而從風神、氣息和刀工上看，很像是清代的竹刻作品。兩樣東西均“有一眼”，相比之下，大瓶較筆筒更“開門”一些（“開門”為古玩界行話，意思是可明確地斷為真品）。

我向老農問價，老農說：“大瓶700元，筆筒1200元。”他看我有心想要，又將大瓶價降至500元，筆筒價降至1000元。這次出來，本不想買東西，衣袋僅裝幾百元，便付給老農500元，只抱走了大瓶，丟下了筆筒。

回到家里，越尋思越感覺不對頭，大瓶固然沒假，買了也不上當，可那筆筒檔次更高，怎能失之交臂？再細細琢磨，那筆筒的確刀筆酣暢，柔潤中見剛健之力。又想起筆筒的包漿，用手輕輕一盤，就出現一種光亮，而且越盤越亮，這不正是行里人所說的包漿亮嗎？這是一種難以偽造的時代特征和古舊之證。當時雖有許多人偽造竹雕筆筒，但偽品大都刀筆疲沓，品位低下，款識俗氣，而且不是染色水煮，就是上墨打鞋油。而老農的那只筆筒全是器物自身的自然本色，決無偽造的痕跡，足可排除贗品之嫌。在這種情況下，我還舉棋不定，舍貴買賤，豈不要坐失良機了嗎？

事不宜遲，當天下午我湊足了錢，次日上午早早跑到沈陽道市場，但找遍了所有地攤，也沒見到那位黑臉黃牙的老農。我若有所失，沮喪至極，如霜打的禾苗，一連幾天提不起精神。

那筆筒到底哪里去了？我還是不甘心，假日里又跑到沈陽道古物市場的古玩店挨門挨戶地轉悠。忽然有一天，老農的那只竹雕筆筒在萬古齋古玩店亮相了。我的心怦怦直跳。

“這筆筒已經有人想要了，也見過價了，人家給4000元，我沒賣，你想要5000元不戴帽?！钡曛骷任纯赐腹P筒的深層價值，也沒把它當成一般的低檔貨。

我生怕失去這千載難逢的機會，緊緊抓住筆筒，以高出原先老農要價五倍的價錢買下了它。

如今筆筒中的精品、俏貨愈加珍稀難得，看準機會，當機立斷，趕快接手，將來才不會發出“過這村沒這店”的慨嘆。當初我在老農手里見到那筆筒就應迅速做出買下的決斷，后來東西被轉手，漲了許多，但我能亡羊補牢，不在蠅頭小利上計較，當斷則斷，最終還是把它拿了下來。筆者舊事重提，就是為了說明“當斷則斷方能不失良機”這樣一個道理。

（本文選自章用秀著《筆筒賞玩》 百花文藝出版社2006年12月第1版）