清代宮廷如意品鑒 （五）

瓷如意

在故宮博物院收藏的如意中，陶瓷如意數(shù)量很少，而且基本上都是乾隆時期的粉彩作品。

粉彩是在五彩的基礎(chǔ)上，借鑒琺瑯彩的制作方法，在景德鎮(zhèn)創(chuàng)制成功的又一個釉上彩瓷品種。因為在彩料中摻入一種含有砷的“玻璃白”彩料，具有不透明的乳濁效果，給人一種“粉”的質(zhì)感，所以稱作“粉彩”。其基本制作方法，是在白釉瓷器的釉面上，運用玻璃白打底，再用各種彩料進行渲染、涂繪、彩繪，形成圖案后入窯二次燒成。乾隆時期的官窯粉彩瓷器，主要利用粉彩潤柔綺麗的質(zhì)感。從色地上看，除采用傳統(tǒng)的白地粉彩外，又出現(xiàn)了許多不同的色地粉彩，包括紅、黃、藍、紫、粉紅、金、醬色、豆青、粉青等，顏色多達十余種，而且一改康熙、雍正時期的清新典雅的風(fēng)格，強調(diào)精工細作、華麗繁縟的審美追求，而且器形品種花樣翻新。

在裝飾紋樣上，則集中了壽、福字，“松、竹、梅”以及“八寶蓮花”、“寶相花”、“盤長”等，都屬于“吉祥圖案”的范疇。如“壽”字與“盤長”的組合，寓意長壽；“福”字與“盤長”的組合，寓意多福；“蓮花”與“盤長”的組合，寓意清廉。此外，還大量采用纏枝寶相花或一些洋花，及夔龍紋、夔鳳紋、鴛鴦紋、蝙蝠、八仙、暗八仙、八吉祥、歲寒三友、折枝花果、磬、雙魚、方勝、瓔珞等紋樣，并且借用了琺瑯彩瓷的軋道工藝和“錦上添花”技法，綜合了西洋銅胎畫琺瑯與中國傳統(tǒng)粉彩繪畫的兩種技法，將西方美術(shù)中的洛可可風(fēng)格融入中國陶瓷，從而形成了中西合璧、頗具時代特色的工藝風(fēng)格。

據(jù)《陶冶圖編次》介紹，這時的制瓷工藝有拉、印、雕、旋、鑲、錐、拱、削、鏤等多種，陶瓷工匠分工細致，專業(yè)性強，使得成型工藝愈發(fā)精湛。而瓷如意的制作工藝，是先將瓷胎壓制成型，經(jīng)過修坯、鏤雕、模印、刻畫等前期工藝，再將如意的柄與云頭分別施白釉，燒制成坯體，然后進行粉彩繪畫，再度放入窯爐燒制。其主要特色是運用鏤雕工藝，因其工藝復(fù)雜，燒制難度大而鮮見于陶瓷裝飾中。在如意上出現(xiàn)這樣的技法，足見皇帝對這種器物的偏愛。目前故宮博物院僅收藏十幾件粉彩瓷如意，數(shù)量遠遠不及其他質(zhì)地的如意，這也從另一個側(cè)面反映出制作工藝上的難度。

（本文選自《云芝在手：故宮博物院藏清代如意》劉岳、劉靜、張林杰著 北京 紫禁城出版社 2009.9.）