女性視角中的生命風景

讀女畫家李江的水墨人物藝術，給我的第一印象是——她抒寫著自我心靈世界和生命風景；在她的作品中洋溢著自信的意境，溫熱的情感和優雅的筆調。

當然，作為一位成熟的女性畫家，李江首先表現為一種自成意識的確立，顯示了女性生命意識和女性繪畫在理想與詩意層面的表達。譬如：從《花間》的古典韻致，至《庭院深深》寂寞愁緒；從《一池秋水》的哀婉悱惻，到《梅蘭竹菊》的女性麗質表現；再到《七月流金》《日出日落》《生生不息》《羌笛聲聲》《云來云去》等的充滿現實生活氣息的詩意歌唱，一掃此前的細膩婉約與溫柔的傳統女性形象，筆下漸漸轉換成為激情飽滿、神采照人的現代女性，正如一切藝術獲得永恒魅力的關鍵是沒有自己的關注點，要表現生命的活力一樣，這些作品的最大價值在于從女性立場出發，對現代女性生命的充實，飽滿與鮮活給予了詩意的關照，展示為一道意味集永、魅力四射的生命風景。

在我看來，李江的水墨人物畫文本的成熟與深化，不是空穴來風的。她自幼生長在川西富饒的土地上，巴蜀文化的厚重、溫熱、濃郁給了她得天獨厚的滋養，孕育了她熱愛自然、熱愛生活、熱愛生命的心靈，給了她最早對文化、對于土地的啟蒙與啟迪，她走上藝術之路后，提出的“筆墨來自自然”一說，與此是不無關系的。直到今天，李江不變的是——愛自然、愛生活、愛生命、愛藝術，走著一條不乏優美卻鮮活動人與抒發情感的藝術之路，并執著到底，堅持不渝。

當代文化語境，給了她以新的文化自信和精神力量，在精神獲得解放，形式獲得解放，內容獲得解放的情勢下，她得以在長期的生活積累的藝術沉淀中厚積待發，并在實踐中漸成個人風格，以形式語言的鮮明性言說著心靈的憧憬、追求與理想。在我們看來，她獻給我們的是一片心境和生命的美麗風景。

顯然，李江在雅俗共賞之間定位自己的藝術，而她的女性視角，又使她偏于優美，但她的作品體現的都是一種從容自然的心態把握與筆墨控制，并從中透出文化素養與特定審美取向，在自賞不自賞中都融入了她的創作之中，使她的作品富有一種濃郁的文化韻味。

有什么樣的觀念就會有什么樣的審美追求，李江的作品，十分注重形式感的表現和強調，她吸取了漢代畫像石的簡潔、單純、質樸的意象化造型特點，及其平面化的空間處理和裝飾繪畫的手法與表現元素，極大地綻放和豐富了作品的形式，內容和藝術表現力。

在當代女性畫家的作品中，李江的繪畫是一道獨特的風景。

在《鄉村風情》系列作品中，可以看出李江對自我的突破與超越，力求創造一個富有審美意蘊的獨特意象；在思維的平面空間中，確定畫面的結構形式，人與物在符號化中和諧為一，以境為主的人物符號在虛屬與實屬中產生著內在關系，畫家以宿墨為主的線條生發出的筆墨中，節奏與生命合成一體，生命與韻律合成一體，畫面空靈優美，飄逸抒情；《彝鄉風情》筆墨自由、隨意淡泊、清新自然，尺幅不大卻精致典雅，是對傳統人物畫規范的一次突破和顛覆，也形成了畫家個人的寫意風格。

應該說，李江的中國畫，是當代文化語境的產物，是綜合素質與復合型修養的體現，她的作品乃至她對意象的選擇、形式的發現、筆法墨法的運用，色彩的確定，都體現了她對現代繪畫表現手法的借鑒，她努力于打通中西、古今的理念與手法壁壘，創造自己的藝術文本，這是她矢志不渝的追求，也是她今后面對的藝術課題。

換言之，李江是時代轉型中成熟的女畫家，她藝術的自覺表現在她在藝術創造中的自信和勇氣；在面對傳統中國畫與新中國畫的抉擇中，她顯然更青睞后者，我們在她的作品中看到的平面性、思維空間處理、符號化手法，乃至對荒誕派，表現主義風格的借鑒，都使她的作品脫離描述性的主題闡釋，更富于象征性和詩性意義，她的水墨藝術因而融入了奇崛、多變的因素，平添了現代精神與張力。

這應是李江最值得稱道的地方。

李江的作品，其成功之處不在于宏大，而在于她賦予生命的充實，飽滿與和諧，歌頌了生命律動之美。我們相信，只有永遠懷有理想與激情的畫家，才會有靈感與創造力生產，而李江正是這樣的畫家，她的未來是可以期待的。