融通中西 詩化東方

郭正民先生是中國著名重彩畫家蔣采蘋先生文化部重彩高研班的學生，以他豐富的生活實踐、生動的藝術體驗、深刻的教學理解為基礎，編寫出《中國重彩畫技法》一書，為中國重彩畫技法的傳承做了一件添磚加瓦的好事情，在市場上也頗受好評和歡迎，為國內各類藝術院校如清華美院等學校的學子以及各類現代重彩畫作者和學畫青年所寶惜。如今本書又迎來它的第三次在上海人民美術出版社的修訂出版，相信定會獲得更大的社會效益和影響力。

中國現代重彩畫是傳統工筆重彩畫在現代文化審美條件下變革和發展下產生的一個新畫種。產生出林風眠、黃永玉、蔣采蘋、丁紹光、蔣鐵鋒等一批前輩大家名家。郭正民先生正是當代繼承重彩畫的優秀傳統，又融通中西，創立自我風格面貌的中國知名重彩畫家。

靜觀郭正民先生眾多的重彩畫作，無一不顯示出其中蘊含的詩心詩韻，會通中西藝術的努力，而最重要的則是他的畫作散發出濃濃的中國文化精神和東方文化神韻。郭先生的重彩畫作共分為幾大類，如青銅系列、孔子系列、仕女系列、戲曲人物系列、現實系列等。其畫作構圖獨特，意趣深邃悠遠，用掌握的各種豐富多彩的重彩技法，東方的文化符號，最終展現出一個詩化的東方藝術世界。

郭先生早年先學油畫，后學國畫，后來又有機會到法國等世界各地游歷，見到許多世界級大師如畢加索、馬蒂斯、布拉克、莫迪里阿尼等的作品，與世界藝術界的頻繁接觸，大大開闊了他的藝術視野，眼界既寬，自然筆下反映出來，慢慢就形成了自己中西交匯，而又著重傳達東方文化神韻的藝術風格特點。

他作畫所用的材料是綜合性的，有的是絹，有的是亞麻布，有的是溫州皮紙，不同的材料，增加了畫面的質感。在顏料上，有的用他自己調制的中國石色，有的用高溫晶色，有的綜合運用金銀箔和云母，有的用潑墨撞色形成的自然肌理，此外，日本、法國一些顏料也被他巧妙地運用到自己的畫上。

郭正民的老師蔣采蘋先生曾說：“我同意這種觀點，繪畫筆墨很重要，但應注意的是，就像文學作品，光是語言文字漂亮，文章內涵空洞，你也不想看。老舍是用地道北京話在寫駱駝祥子，但它表達更深層次的理解，對小人物的理解，所以他的書站得住。畫家通過筆墨、顏色表達出來畫家的思想感情和他對社會的深刻理解，這才是最重要的，筆墨是表達方法、技術手段。”郭正民先生正是如他老師所說這般去做的。他有詩人氣質，自己也寫詩，如他的夏天雨月詩：“掛在玉樹臨風的江河，晶棺般地留下難言遺憾，長袖清風，舉樽弩射，獨孤宇云，簫嗚酒歌”，詩境清幽，意象晶瑩動人，詩中有畫，畫中有詩，真不虛言，若非有此詩心，怎能作此詩畫。畫作運用的技法雖然豐富，卻沒有流于形式，而是有自己的文化思考，有自己的詩心統攝，有美學的靈魂所在。

他的青銅畫系列，用重彩多層次的手法，將商代青銅器中的鳥紋、蟬紋、蠶紋、象紋、魚紋、龜紋、貝紋等構成的圖案、色彩、紋飾等特征融入創作，用色大膽，或藍或金黃或紫色或暗紅，表現出上古的一種凝重神秘深邃的意境，通過這種藝術的變形、概括、提煉、歸納等，展現蒼勁、厚重、陽剛，色彩斑駁的畫面感，表現出一種既有傳統感覺，又和西方現代主義繪畫藝術相通的新的藝術語言風格，他所創作的《歡歌》《土》《金》《云中君》《鐵器時代》等系列就是這方面的代表作。

他用水粉、丙烯在高麗紙上創作的最早的《遠古系列》，其中包括由青銅器變形的《古花瓶》，有從良諸文化里盾狀造型的玉佩，聯想創作出的《禹》，歷史滄桑感滿溢紙上，這類作品還有《舜》《紂》《回想》等。

他的《孔子和論語系列》則生動形象地表現了孔子的思想和儒家精神，追求和諧，著重文化傳承。就像他自己所說的：“孔子的思想是超越時空的，在歷史的長河中，他像一塊巨石永遠屹立在世界的東方，沒有人能撼動他。雖然有人砸壞了孔家店，但砸不掉孔子精神。《論語》里所表現的智慧是中華五千年文明的智慧。”

郭正民先生的仕女畫創作極多，是他極為喜愛的一個題材類型。這些仕女形象有古有今，有詩詞中的人物形象，如《琵琶行》，有現代的人物形象，如《我女兒的同學》，有戲曲人物形象，如《霸王別姬》，將工筆的線條和重彩融為一體。和丁紹光仕女畫系列相比，同樣具有線條勁健有力，人物造型優美，盡顯女性柔美氣質的特點，而用色方面，則和丁的鮮艷熱烈不同，偏重于清冷素雅、淡妝幽靜，有唐詩“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟”的風味意境。仕女有時造型做適度夸張變形，也無不巧妙之極，且充滿現代感，依稀有畢加索畫作風采，足見作者視野開闊，對中西藝術精華的同時汲取。

畫家將東方美女的一些基本形象要素如削肩、長脖、瓜子臉、丹鳳眼、櫻桃小口等作為表現的重要特征，如《紅果》《往事》《韻》《早秋》等作品，一定程度的抽象變形，大大加強了藝術表現力。如《紅塵風》畫了一個女子，她的背后是100多張扭曲的臉譜，表現了東方女性千百年來肩上所承受的巨大壓力，這種類型的畫中多用變形拉長了的頭頸，低垂削瘦的弱不禁風的肩膀來表現她們，用色多清冷。

他有時也用重彩技法來表現社會現實的題材，如《追趕太陽的人》《流淚的白樺林》等畫作，表現了當代現實生活中如拿掃把的清潔工，有背蔞的老人，有街頭彷徨的年輕人，神色無奈的中年下崗人，以及行色匆匆的過路人，白衣少女等人物形象。繪畫作品《圣火圣地》則表現的是戰爭年代解放區的生活，部隊的演練活動，富有生活氣息，色調溫暖。

郭正民先生偶然作水墨畫，和他的重彩畫既全然不同，又神韻暗通，如所作《釣魚圖》，描繪江上一小舟，船頭坐一老先生手執簫管，神情淡然，船尾有一童子，把竿垂釣，線條瘦勁有力，大塊的水墨和大塊空白同時并置畫中，相映成趣，整幅畫風格也是清新幽雅，頗見雋秀出塵之趣。

優秀的藝術家，既有傳統的深厚內涵，又能創造出新的藝術語言，學古而不泥古，變新而不泛濫怪異，這就是藝術家的功力所在。同時優秀的藝術家風格又總是不拘一格，會有不斷的新變。郭正民先生無疑具有上述的優點，他的畫作有傳統的文化價值，又有嶄新的藝術語言，畫風有清雅冷逸的一面，也有沉雄豪放，充滿力量和運動感的一面，可謂豐富多彩，藝術世界博大而多變。處于盛年的他，已經用獨樹一幟的藝術風格和主題新穎的作品在國內外展評活動中屢獲大獎，一些作品被諸多國家的政府機構、美術館、博物館和領袖人物、國際友人及其他政要所收藏。藝無止境，現在的他，正努力創造更多更新的藝術作品，攀登藝術高峰，在可以預料的未來，定將在中國的重彩畫藝術發展歷程中，放射出一道更加絢爛的異彩，向國際藝壇傳遞出更多的東方神韻！