沒什么好說的

顏曉萍

生于武漢，籍貫四川，1991年畢業于江西景德鎮陶瓷學院美術系，學士學位。1996年進修于清華大學美術學院，裝飾繪畫專業，1999年結業于中國文化部第二屆重彩高研班，2010年和2016年先后于中央美院中國畫學院、中國藝術研究院訪學，為唐勇力教授工作室訪問學者。中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國工筆畫協會理事，中國重彩畫研究會理事，中國女畫家協會理事兼副秘書長，《中國書畫》雜志社書畫工筆重彩創作研究委員會委員，廣東美術家協會理事，廣東畫院簽約畫家，深圳中國畫學會副會長，深圳國畫家藝委會副主任，深圳畫院專業畫家，寶安區美協副主席，寶安區女畫家協會主席。

去顏曉萍的工作室采訪，她一襲長裙，一瀑長發，淺淺笑容，柔柔聲音，知性而優雅。采訪過程中，她說得最多的一句話是：“沒什么好說的。”回來整理錄音，發現，那句話，她說了很多次：“我很平凡，沒什么好說的。”“我的生活就是藝術，藝術就是生活，沒什么好說的。”“如果要了解我，看我的畫，沒什么好說的。”……

至少，從上述三個“沒什么好說的”，我們可以看到她從生活遞進到藝術的態度的迥異，甚至，連所謂的“遞進”和“迥異”也消弭殆盡，因為，她已將生活與藝術緊拴在一起，讓人看不出哪里是生活，哪里是藝術。非得細分的話，我們似乎又可以得出如下結論：她吝于生活而豪于藝術，她情愿將有軌跡的生活掩藏在無疆跡的藝術之中，她只想做個畫家，做個純粹而純凈的藝術人。生活中的“沒什么好說的”，是懶得說，藝術中的“沒什么好說的”，是欲說還休。

其實，顏曉萍還真有得說。

我試圖說說。

大海的誘惑

說起來深圳的原因，顏曉萍說，因為大海。

我笑了，這個理由，配在她身上，還真恰當。她是一個感性的女子。

1991年，從江西景德鎮陶瓷學院畢業后，顏曉萍和同學、戀人梁冰，買了張中國地圖，仔細尋找，看去哪兒。在南方'他們看到一片藍藍的海，在海濱，一個叫寶安的名字。“指了指，就這里了。”她笑著回憶37年前的舊事，語氣稀松平常。那場決定命運的職業選擇。像玩一個拋硬幣的游戲。

臨行的那天晚上，顏曉萍做了一個夢夢到深圳，天空有個大太陽。

她又笑了，陷入回憶：“心里想，這可是個好兆頭！”

說完了，她給我倒了一杯紅茶，英紅，橙紅色的茶湯，溫溫軟軟的。湯面上浮著層奶白色的霧，騰起，綻散。

就這樣，喜歡大海，和裹著一個好兆頭的夢顏曉萍和梁冰，來到了寶安。

一個同學向他們介紹，光明有個學校招老師。兩人去了，坐的是沾滿泥濘的公交車，越走越遠，從畫境走到冰涼的現實：學校旁邊有一個畜牧場，雞鴨滿天飛，臭氣熏天。事隔這么多年，那臭氣似乎還在熏著顏曉萍，臉上一直掛著的笑容僵了那么一會說：“跟想的差太遠了。”她又恢復了笑：“人事科長倒很熱情的，看了簡歷，就答應要。還說，馬上解決戶口。”

但顏曉萍和丈夫梁冰放棄了。

繼續找工作。這時'顏曉萍又做了一個夢夢到從一根很長的桿子上滑了下來。“日有所思，夜有所夢吧。找工作不順利，心情有點沮喪。”她說。

這天，運氣來了。找工作走累了，顏曉萍和梁冰到深圳體育館前的一個小店買面包吃。聊著，老板說，寶安有個地方招設計師。兩人急忙忙趕過去。梁冰通過了。

幾天后，顏曉萍也順利地應聘進了寶安中專做老師。

如此，兩人把根落在了寶安，開始了她在寶安長達37年的創作之旅。

探尋著重彩表現的可能性

采訪顏曉萍前，我看過她的《金粉佳麗》系列。站在畫前，仿佛一股很大的力量打過來，幾乎讓我透不過氣。畫面上，大塊鮮艷的重彩和金箔、銀箔，色墨淋漓，透出金黃銀白的華彩。勾勒出對象輪廓之后，筆觸擴展和延伸，形成深度空間的效果。同時，又大量運用對比色，蛤粉和肌理技法，像豐饒富麗的大地上蒙著一層霧，騰升起一種夢幻般的感覺。

顏曉萍就是以畫這種重彩見長。

她的重彩作品，嫻熟地將中國傳統繪畫的寫意精神和西方繪畫的主觀表現相結合追求畫面的肌質美感變化、材質的視覺搭配、色彩的流動感和平面性的節奏對比、線和面的穿插表現，并把工筆、水墨、壁畫、陶瓷繪畫、插圖等繪畫元素融入其中，所以，她的作品很有視覺沖擊力。看過她的畫都說，她的畫，會讓人想起古老山洞里的壁畫，姿態自如，細節夸張，散發著一種亙古不變的美。

對于顏曉萍的重彩，評論界有不同的說法，有人稱為“當代重彩”，也有人說是“具有寫意性的工筆重彩”，她自己則認為，她追求的是美學家宗白華《美學散步》中所說的，出水芙蓉的美和錯彩鏤金的美。“當然，”她說，“無論哪種，意境天成為最高，工和寫，都要把持得恰到好處。”

顏曉萍是個十分注重材料試驗與視覺體驗的畫家。為了更大限度地表現畫面效果，她對畫面中相關要素進行了別具一格的藝術處理，運用夸張的造型、優雅的線條、飽滿的構圖以及厚重的著色打造了裝飾華麗而又和諧的畫面，靜謐中既蘊含詩意又賞心悅目。

重彩，講究的就是色彩。色彩正是顏曉萍藝術創作和情感表達的利器，她孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找繪畫語言的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽而不躁動。

她認為，藝術的創造是沒有邊界的，材料改變語言。她追求畫面的寫意性、詩性、浪漫性，把材料語言轉換為繪畫語言。

“我始終把精力用在畫面語言搭配整體的處理上，而不是精雕細刻。”她說。

“一個藝術家，要具備哲學家的思考、工匠的精神，詩性的情懷。”她繼續說，“我喜歡重彩中的靜謐、澄明、情愛、閑適、溫暖的氣息。富有個性的繪畫、制作能讓情感、心靈獲得充分的釋放，能在心靈的每一個角落滋生激情、感知和靈感。我讀日本畫家高山辰雄的畫，被他自由而富有感染力的線形深深打動，它單純不拘謹，將線條所擁有的表情，融入形和色中——生動而靈性。”

顏曉萍以其個性化的藝術實踐，在重彩畫領域中，探尋著重彩表現的可能性，所以，她的作品既有東方的古典神韻，又有西方的恣意熱烈。

通過這么多年的錘煉，在創作中，顏曉萍已不再滿足于再現客觀物象的視覺真實，而是追求內在情感及自我表現，并在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。她不再把精力完全用于作品細部的描寫刻畫上，而是用在畫面整體關系和材料語言的相互搭配上，追求畫面整體的氣韻，把色彩和墨氣生動地渾寫在畫中，將藝術靈感，通過中國畫的“彩”和“筆”，在畫布上宣泄、進發而出，逸溢著詩意、浪漫與激情。

描繪女性，完成自我審視

顏曉萍的作品里，大量的題材是女人，少女、姐妹、母女，都是身邊熟悉而平凡的人。形象溫柔、沉靜、舒展、祥和、富麗，既有著漢唐女人的傳統的雍容氣度，又有當下都市女性的時尚新潮，春日融融與金秋璀璨兼有，時光即逝與歲月永恒并存。

“在我的眼里，一切細微的愛意，一個美好的瞬間，一種微蕩心頭的感受，都是融入繪畫的養料。”她說。

先看顏曉萍的兩幅畫。

《戀春》將鋼琴、音符、鏡子、貓等元素和具有舒緩、溫馨、意味的人物造型融入春光融融的背景中。讓春天富有情愛和詩意。畫中母親為女兒照鏡子梳妝的生活片段，傳遞出女性生命深處的善良。

《金粉佳麗》用水墨浸入重彩的方式，讓透明的水色、不透明的石色、水干色、閃光片、金銀箔互相搭配，形成豐富華麗的畫面。并特別重視畫面質地的肌理變化，強調肌質的材料美感，將大塊鮮艷的重彩，及金箔、銀箔，鋪設在畫面，使顏色顆粒在背后，透出微妙的光芒。通過寬泛的繪畫語言和寫意的賦類筆彩，傳遞出內心對自然感悟的情緒，都市女性的時尚和脆弱的內心觸動呼之欲出。

描繪女性生活，是顏曉萍自我審視的一種方式。

在顏曉萍的作品里，每一個筆觸洋溢著對生命的崇尚，對生活的熱愛。她以女性獨有的細膩感情和豐富的內心描繪出一幅幅令人感動的作品，將一張白紙變成一件有靈性、有生命力的藝術品時，她的認識和理解、她的感情和表達全部印浸在里面。

她說：“當突然有某種思緒時，我就會把它寫下來。”

她常常這樣，開車的時候，有一些感受，她就停下車，拿出筆記本，記下來后再繼續前行。

如此感性的顏曉萍，還有一大串社會身份，比方說，她是寶安女畫家協會主席。她認真地說：“在當下這個時代，畫家要畫出有精神的作品，但也要不辱職責，我一直和女畫家協會團隊的骨干努力搭建好區畫家協會展覽、交流、學習的平臺，為女畫家服務，創造更好的創作條件拓寬視野，提高審美、提升技藝，為寶安文化事業的繁榮與發展盡心竭力。”

顏曉萍作品入展、獲獎情況

2000年 獲首屆中國重彩畫大展銅獎

2002年 入選全國第十六屆新人新作展獲奇迪杯·全國第五屆工筆畫大展銀獎并被收藏

2003年 入選第二屆中國美術金彩獎展被收藏獲全國第六屆工筆畫大展銀獎并被收藏

2004年 重彩作品《甜夢》入展第十屆全國美展

2009年 重彩作品《戀春》入展第十一屆全國美展

2010年 入選中國美術館舉辦的“南風南韻”畫展

《雪蓮系列》特邀參加第二屆學院經典——全國美術院校工筆畫名家作品展

《戀春》特邀參加全國首屆現代工筆畫大展

《玉屏》參加第二屆中國女美術家作品展

2011年 參加廣東省星河展第67回提名展

獲廣東省百年風云重大歷史題材銀獎，并被廣東美術館收藏

重彩《戀春》提名參加中國現代工筆女畫家22人作品展

2012年 獲文化部美術作品“群星獎”銀獎

2013年 《素月》特邀參加中國女美術家“水墨清韻提名展”

2014年 陶藝《祈福》作品入選第十二屆全國美展

獲全國第二屆“精致立場”現代工筆展銅獎并被收藏

《轉經》特邀參加中國女美術家“獻給母親的愛”提名展

2016年 在深圳畫院舉辦“融——顏曉萍/梁冰重彩陶藝作品展”

“平行——顏曉萍當代重彩作品梁冰當代陶藝作品展”

2017年 獲廣東省第十四屆美術書法攝影作品聯展金獎