熔鑄古今 推陳出新

畫家吳海舟是當代中國山水畫壇一位勤奮、務實、積極、活躍的參與者，他以一種孜孜不倦的藝術探索狀態和求真求實的人生態度，堅持在山水畫領域筆耕不輟，并通過自己不懈的努力，創造出個人獨特的藝術風格，在當代山水畫領域，占有了重要的一席之地。

整體來看，吳海舟的山水畫創作，在研究及承襲傳統的基礎之上，通過融入當代的審美意趣與筆墨技法，加之其自身的藝術個性，試圖開辟出一種創新型的山水畫形態與審美范式。他尊重經典山水畫所追求的點、線、面的層次節奏，又具備洞觀全局和時代氣息的把握能力。因此，繼承與創新就成為了我們深刻理解與把握吳海舟山水畫作品的兩個關鍵詞。基于這種認識，我們可以從“風格傾向”與“筆墨特征”兩個角度對吳海舟的作品展開深入解讀。

首先，從“風格傾向”角度來審視吳海舟的山水畫，可以用“在重視傳統的基礎上強調創新”來概括。而對于這種整體風格的理解，可以通過對以下兩種形態的詮釋來完成：

其一，吳海舟十分看重對傳統文化的修習與把握，這不僅能夠通過畫面上注重借鑒傳統山水畫的程式特色、審美意象等內容得以體現，還能從他善于以古代詩意為題完成的作品中體會到，鄉野田園、煙雨人家都是他筆下的詩意與浪漫；塞外風光、雪域高原也在他筆下展現出曠達與雄奇。

其二，吳海舟強調在承襲傳統基礎上去融合現代氣息。這種形態主要表現在兩個方面。第一，吳海舟的眾多作品中，以寫生的方式完成的作品占據了重要的比重，而在這些寫生作品中，我們不難發現大量現代繪畫語言的應用。第二，吳海舟希望將現代的元素與古代的氣質進行融合。在吳海舟的作品中，我們經常能看到他在以傳統技法寫就的作品中，點綴很多現代形態的內容，如以接近素描式的手法塑造的景色、現代樣式的建筑等。令人稱奇之處在于，吳海舟讓這種古與今的融合顯得非常得體，絲毫沒有違和之感，這便是畫家融會古今的過人之處。

其次，從“筆墨特征”角度來分析，吳海舟的山水畫體現出一種“強調墨與色的交融與創新”的特征。這種特征主要體現在三個方面：

其一，強調墨、色融合的主體面貌。墨色和諧典雅是他在創作中一貫所堅守的。熟悉吳海舟作品的人，可以清楚地感知到這種畫面特質。吳海舟的作品大多呈現墨、色兼備的狀態，只是根據作品不同的立意和需要，合理配置墨與色的不同比重，分別會呈現“墨重于色”“色重于墨”“墨色相當”的面貌。

其二，獨特的筆法特征。吳海舟強調用筆要有力度，否則缺少風骨，也體現不出畫家思想、意境與畫面的完善結合。在他大部分的山水作品中，向觀眾展示了一種獨特的筆法，介于“點”與“線”的形態之間，放眼望去，能夠發現，這是一種脫胎于傳統皴法，而又加入自身審美傾向的結果。這種特殊的筆法，營造出一種別樣的審美意趣，耐人尋味和品讀。

其三，嚴謹而松弛的筆墨意趣。“嚴謹”意在說明吳海舟的作畫態度與專業精神，通過他的畫面，我們可以明確地捕捉到這樣一種信息。無論是承襲傳統山水而來的創作，還是通過寫生完成的習作，吳海舟在完成之前都經歷了深思熟慮，不管是構圖的安排，還是畫面形象的整體布局，無一不體現出畫家之匠心獨運。而與“嚴謹”的專業精神相對應的是流露于吳海舟筆墨間的“松弛”的情趣，無論是構成山體的皴筆，或是排布湖面的波紋，無不能讓觀眾感受到他在創作時的放松狀態，這種狀態通過畫面徐徐傳達給觀者，帶動觀者的視覺神經，進入“可居可游”之奇境。而就在這一張一弛間，一位藝術家的優秀素養，盡顯其中。

吳海舟作為當代中國山水畫壇中的一位有理想的畫家，以其獨特的審美傾向與藝術創造力，創造出一種獨具特色的山水畫審美意象與風格，從而有機地構成中國山水畫斑斕色彩中的一點悅目之色。從吳海舟看開去，中國當代山水畫的創新進展正是需要千萬個像他這樣的優秀的有思考的畫家，以不同的面貌形成百家爭鳴之態，才有助于整個中國山水畫藝術的發展與繁榮。