從“上昆”現象看傳統藝術如何老樹開新花

尚風

“過去有個著名的昆團到江南小鎮演出，沒人來看，只好跳舞唱歌說相聲，并且在宣傳海報上特地強調‘今晚無昆曲。”昆曲表演藝術家蔡正仁回憶道。上世紀九十年代末，演出時常常是臺上演員比臺下觀眾還多，最凄慘的一次，整場演出的“座兒”只有3人，這一幕是很多上海昆劇團的演員們永難忘懷的情景。幸而上昆人守住了寂寞、艱辛，終于迎來了春暖花開。從昆大班到昆五班，五班三代，行當齊全，人才濟濟，有11人12次榮獲過中國戲劇梅花獎，在全國七大昆劇院團中無疑是首屈一指的。上海昆劇團擁有眾多的經典戲碼和創新作品，每年280多場演出，80%都是40歲以下的中青年觀眾，形成了當代戲曲的上昆現象，被認為是當代劇團的一個成功范例。

2018年上海昆劇團迎來建團40周年，2月23日至28日間推出“霓裳雅韻·蘭庭芳菲”上海昆劇團建團40周年系列演出。同時，由中國戲劇家協會、上海市文學藝術界聯合會指導，由上海市戲劇家協會、上海戲曲藝術中心、上海昆劇團主辦的“不忘本來，立足當下，面向未來——上海昆劇團建團四十周年研討會”在上海市文聯文藝大廳舉行。與會專家們對“上昆”現象及其未來的發展進行了研討。上昆如何能走出困境、煥然一新？上昆的經驗給傳統藝術發展帶來怎樣的啟迪？現選登部分專家的精彩觀點，以饗讀者。

固本開新與當代表達

季國平（中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席）：上昆有著自己的藝術理念，有著“傳承不忘創新、創新不忘傳統”的創作宗旨?？偨Y新世紀以來我國戲曲藝術創作成功的經驗和失敗的教訓，主要就體現在傳承和創新、本土藝術與外來藝術的關系上處理得如何。我們再來看上海昆劇團。他們的《臨川四夢》，首先是對原著精神和大師風范的整體把握。昆曲藝術作為積淀了中國戲曲美學精神的古老劇種，傳承什么、如何傳承是關鍵所在。其次是返本開新，傳承精髓。上昆《臨川四夢》的完整呈現，并不是湯顯祖時代原本的簡單復活，也不是折子戲的簡單疊加，而是注重原著精神的整體把握和當代審美的新的創造，傳承的正是大師的藝術旨趣和美學精神，這也正是中華戲曲的審美風范。第三，在傳承創新中，凸顯以表演為中心的審美風范。

崔偉（中國劇協分黨組成員、秘書長）：中國戲劇的傳承是一項非常光榮、艱巨和復雜的工作，不同的劇種、不同的歷史和藝術風格、審美價值的藝術形式，不能以一種方式來管理和指導思想。上昆的昆劇，因為受文化和文人支撐力度大，從而達到藝術魅力和審美能力最高的藝術形式，也是它的歷史性非常強的一個藝術形式。因此對于這樣一種藝術形式的保護，不能簡單用一種傳承和發展來衡量。我個人感到上昆真正的藝術價值，首先在于傳承，而上昆的歷史經驗也真正做到了傳承就是創造、創造就是傳承的藝術經驗。它的傳統精神、古典神韻、時代活力和觀眾的追捧，使它的價值得到了充分的體現，也使得它的活力得到了真正迸發。

周育德（中國戲曲學院原院長）：上海昆劇團多年來把傳承和發展昆曲經典劇目作為劇目建設的重點，以此作為劇團的舞臺支撐，作為劇團的品牌，實踐證明這種做法是正確的。上昆的藝術家們始終把昆曲折子戲的傳承當作看家的事業?，F在聽說又推動三年百場折子戲的教學工程。上海昆劇團用極大的精力，努力把優秀的折子戲恢復成它基本完整的規模，做整本或者全本的演出，使歷史名著在上昆舞臺上以完整的面貌展示給當代觀眾，這是上昆對昆曲事業切切實實的一種貢獻。

劉禎（中國藝術研究院研究員，梅蘭芳紀念館館長）：第一點，昆曲是中國傳統文化的典型代表，它所奠定的文化格局、表演范式和行當角色，代表了中國舞臺表演藝術的一個高度，在眾多的戲曲聲腔劇種中，昆曲在明代后期就有官腔的這樣一個稱謂。昆曲七大劇團各有優勢，但是整體藝術、表演水平上，上昆表演確立了古典藝術審美的標高。第二點，上昆秉承了傳習所以來的傳承機制和傳承精神，形成了當代戲曲的“上昆現象”。上昆的傳承源自于傳習所，以俞振飛為代表的昆曲人的踐行，他們的努力，形成了上昆的完整和系統性。

毛時安（中國文藝評論家協會副主席）：上海昆劇團已經有了一個非常高的起點，下面應該怎么走？四個字，固本開新。第一，要堅守傳統，要高水準的傳承，怎么樣傳承挖掘到原來先輩也沒有發現的優秀傳統劇目，打開寶箱，這是固本的責任。第二，確確實實要開新，建議上海昆劇團今后出國的演出必須要帶有最高水平的傳統劇目，同時要有最高水平的原創劇目，讓我們看到當代中國戲曲人，當代中國昆劇的最新面孔，也就是中國藝術家的時代風采。

薛若琳（中國戲曲學會執行顧問、中國藝術研究院原副院長）：中國戲曲學會曾經在2002年給《班昭》，2012年給全本《長生殿》，2014年給《景陽鐘》三次頒獎，梅開三度，就是肯定上昆在歷史劇創作方面的成就。今天應該怎樣來對待我們老祖宗留下的這份豐富的遺產，我們是以嚴謹的態度還是以放浪的態度，我們是要做歷史的維護者，還是做歷史的痞子，這個問題非常。上昆在這個方面起了一個好頭，它的歷史劇創作都是比較嚴謹的，值得認真總結。

榮廣潤（上海戲劇學院原院長、教授）：上海昆劇團這支隊伍非常有戰斗力、藝術責任感、事業心跟偉大的創造力。上昆有新創劇目，有實驗劇目，比如《麥克白夫人》，小劇場昆曲《傷逝》《椅子》。但他們的主體仍然是四本《長生殿》、三本《牡丹亭》、《臨川四夢》全集等。他們非常尊重昆劇的藝術規律，同時又在努力探索昆劇藝術如何在新時代進一步提高發展。把握住昆劇藝術的精髓來進行創作演出，就有了一個非常正確的發展方向。上海有一條非常好的文化政策叫“一團一策”，這是一個非常英明的提法，尊重藝術個性，符合藝術規律。

羅懷臻（中國劇協副主席、上海劇協副主席、上海市劇本創作中心藝術總監）：總結起來，上昆就是三個字——“當下感”。今天的當下感，我理解就是再次回歸傳統，讓傳統更傳統，更古典化，找到這種審美的感覺，保持跟時代同行的審美狀態?，F在一些年輕的劇種，讓人覺得有點粗糙，覺得它表達的情感有點過氣，甚至它的頭飾在今天看有點陳舊，缺少當下感。保持藝術的當下感，這是很開放的話題。只有找到了當下感，它就有歷史感，最終就會有年代感。上昆的一系列劇目，就是找到傳統劇目的當下表達，這個當下表達不是讓昆曲再回到過去的環境中去，而是用現代劇場、現代審美的方法，再次把它最精純的地方提煉出來。

尚長榮（中國劇協榮譽主席、京劇表演藝術家）：上昆這40年，是用自己的心血，用我們中國的文藝人、戲曲人的忠貞，在坎坷、不平凡的求索路上，走出了一條可貴的光明大道。這40年了不起，有成功，也有不成功，有的戲非常精彩，有的戲是在求索，沒有關系，上昆的路給我們戲曲人走出了一條值得研究和總結之路，為我們樹立了一個標桿。我覺得上昆人沒有忘記如何繼承、如何搶救、如何研究，更沒有忘記如何推動、如何出新，如何使古典藝術并非不時尚。希望咱們擰成一股繩，勁往一處使，在這么好的一個時代，去繼承，去做好當代表達。

五班三代、傳承有序

賡續華（中國戲曲學會常務副會長、《中國戲劇》雜志原主編）：培養人才可以說是上昆這些年做得最成功的一件事，他們是以作品推出優秀人才。《景陽鐘》這部作品推出了黎安、吳雙，《臨川四夢》推出了沈昳麗，這是非常重要的，每一個優秀的梅花獎演員都應該有一部自己的代表劇目。上昆還非常尊重老藝術家，充分發揮昆大班昆曲國寶的作用，培養新人。上昆真的是一個能夠創造傳奇的院團。當年上昆五朵“梅花”一起綻放，我有幸是見證者。最讓人感動的是時任中國劇協主席曹禺，他很少出席具體的梅花獎評獎工作，但是那天他講了一番話，就是對上海昆劇團的這些優秀演員給予了褒獎。那一屆梅花獎上昆五位演員同時“摘梅”，證明了當時的規矩破得是對的，對戲曲的發展有好的作用。

馬博敏（上海京昆藝術咨詢委員會主任）：“昆大班”和“昆二班”是承上啟下的藝術家，他們是得到真傳的一代。但他們沒有滿足于繼承，而是把繼承作為起點。40年來，在他們的努力下，昆劇藝術不斷得到弘揚和發展，一大批昆劇經典成為當下既傳統又現代的藝術大作。他們注重舞臺的節奏、注重臺上的清新和亮麗，因此上昆的戲藝術性和可看性并存。正是他們無私的傳承，造就了昆劇三班、四班、五班的順利接班。他們是守護優秀傳統的一代，也是貼近時代與時俱進的一代。

單躍進（上海京劇院院長）：上昆走的路，從傳承的角度來講，是從傳字輩到熊貓館，一直延伸到五班三代，這樣一個傳承，不是數量的問題，這種傳承是很用心很精到的。經過觀察以及一些個案的比較后，我發現上海的老師對傳統的傳承是自己消化以后，再教授給學生，這個消化的過程，實際上包括了他們對文化的理解，包括他們這一代老師的文化構成。這樣一種認知結構或者文化結構或者審美經驗的結構，影響了他們的學生，乃至于影響了觀眾。

王蘊明（中國戲曲學會顧問）：上昆行當齊全、人才輩出，它的經驗在什么地方？我想主要是按照現代的教育理念培養學生，使學生得到了全面發展，也做到了發揮口傳心授的傳統教育法，跟現代教育理念完美結合。當年昆曲不行了，眼看要衰亡了，他們傳字輩全身心地來傳承昆曲，這是老師；然后學生是新型學生，把昆曲作為一個神圣的事業全心全意來做。在老師跟學生身上都體現了一種精神——“上昆精神”。

戴平（上海戲劇學院教授）：我們常常說出人出戲，昆劇團活用傳字輩培養人才的方法，將個體化的科班式培養，演化成為科學化的教學方法，同時因材施教，手把手精準的培養，這個有利于早出人才，多出人才，出好人才。上昆還重視本團老藝術家，對熊貓級的老藝術家，用各種辦法發揮他們的作用，一種是示范演出，還有一種是傳幫帶，老藝術家在上昆被看作寶貝，曾經有八場演出是為老藝術家舉行的專場演出，演出了四年，另外還帶新人同臺演出。在老一輩昆曲藝術家的親授下，一批又一批的新人茁壯成長。

王安奎（中國藝術研究院戲曲研究所原所長，《戲曲研究》主編）：上昆對傳統文化的創造性轉化、創新性發展，應該說做出了表率，上世紀九十年代初文化部舉辦全國青年昆曲演員表演比賽，其中有一個規定，讓青年演員寫論文，上昆的青年演員都寫了論文，論文都寫得很好，其中很多人獲獎了。這個做法以后還要繼續。我們的昆劇演員，特別是年輕演員，要成為有文化的表演藝術家。俞振飛老師字寫得這么好，詩做得這么好，文化程度很高，所以人們講他的表演具有書卷氣。

謝柏梁（中國戲曲學院戲文系主任、教授）：上昆跟其他昆團有什么不一樣？行當齊全、人才輩出、傳字輩教育是一個方面，還有一個方面就是上昆跟京劇的結合，在所有的昆團當中，上昆的吐字歸音最接近京劇。我發現上昆的表演藝術家懂京劇的很多，當時的體制就是京昆放在一塊培養，構成了它的美學當中最基本的特點，它的念白、上韻就是大氣。如果上海昆劇團沒有俞振飛這樣的京昆大師，如果這些人不是京昆劇團的畢業生，那上海昆劇團是不是有這么鮮明的特色，真不知道。京劇在上昆得到最好的關聯，跟京劇有機的結合，這是上昆跟其他地方不一樣的地方。

從“白發蒼蒼”到80%觀眾40歲以下

酈國義（上海文化發展基金會秘書長）：（谷）好好他們懂得培養觀眾、培養市場、發展觀眾、發展市場。如果今天僅僅甘于在舞臺上寂寞，那這個劇種沒有生命力，他們敢于在劇目上鉆研，同時在這個汪洋大海的市場中學習游泳。（谷）好好跟她的同代人為了昆曲傳播做了很多工作，現在很高興在劇場里能夠看到黑頭發超過白頭發觀眾的現狀。昆劇是一個樣板，其他很多劇種還沒有。昆曲其實最古老，但是上昆現在的觀眾年齡層次反而是占了很多優勢。我們常常把得到非物質文化遺產這么一個稱號作為一種榮耀，但是怎樣把文化遺產變成我們當下的文藝百花園中的一朵生機勃勃的鮮花，放在我們人民的生活之中，而不是放在博物館里，是值得我們深思的。

鄭培凱（著名文化學者，香港非物質文化遺產咨詢委員會主席）：這些年我借著到大學執教這個機會在香港推廣昆曲，我發現一個很好的現象，一開始推廣的確很困難，但一定要堅持，20年做下來以后，我發現現在看昆曲的觀眾是年輕人居多，在所有的戲曲演出當中昆曲的年輕人最多。因為昆曲是所有表演藝術當中最精致最美好的，而且也比較深刻，需要觀眾有一定的文化修養、一定的文化的認同。曾有一段時間，中國文化最美的東西被遺忘了。這個時候上昆堅持了40年，傳承中國文化當中最精粹、最美好的東西，現在終于時來運轉了，將來前途是非常光明的。

葉長海（上海戲劇學院教授）：我們學校里講中國文化，如果要叫學生去看戲，首先叫他去看昆劇，因為昆劇是一本書，是一本歷史大書。上昆有著各種版本的《牡丹亭》和《長生殿》，現在又排了《琵琶記》，這些戲都是經典名著，可以永遠演下去，因為學生是一代一代的，觀眾也是一代一代的，即便原來看過很多遍的人還會再看，看年輕人是怎么演的，長輩是怎么演的，這就是昆劇團與生俱來的財富。20年前上課的時候有同學說，20年以后昆曲必死無疑。其實不會，觀眾也是一代接一代。但是這中間國家的制度很重要，昆曲必須要進入中小學的教育中去，這不光要靠劇團，要各方面一起努力，真正進入我們的教育體系。

傅謹（中國戲曲學院教授、中國文藝評論家協會副主席）：我們面臨的社會大環境雖然有了明顯的好轉，但是這個好轉是不夠的，俞振飛先生身份很特殊，他是文人世家，同時是表演藝術家，昆曲幾百年來的興衰在他身上是一個縮影。在歷史上，比較知名的文人的參與對昆曲的興衰特別重要。我覺得昆曲幾百年的興衰歷史跟文人、曲友密切聯系在一起。然而今天昆曲的興衰只能靠自己去孤軍奮戰，除了戲劇院校的老師們之外，高等院校的教授很少參與到整個戲曲的興衰中去，所以這是一個特別大的問題。怎樣能夠重建生態，讓文人、曲友和表演藝術家共同努力完善這個生態，這是我們今后要做的一件非常重要的事情。

谷好好（上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長）：沒有觀眾的劇種是沒有生命力的。從1998年至今整整20年，我們就開始積極推進昆曲進校園、下基層、進社區，不斷擴大昆曲的觀眾群體。一次又一次導賞、講座或演出中，我們向觀眾全方位展示了昆曲的獨特魅力與人文氣質。我們既有面向基層觀眾的傳播，又有針對經典的重塑，延續城市的歷史文脈，讓傳統文化深扎于人民的生活，真正地傳下去，活起來。通過這幾年一系列巡演，不斷培育了大批年輕的“昆蟲”。我們希望通過演出提升演職人員的榮譽感，通過演出向市場要效益。千方百計激活演出，是促進創作，提升品牌，激勵人心，培育人才的核心推動力量。我想用一組數字來說明昆曲的發展，2017年上海昆劇團完成的演出唱詞和演出收入分別是5年前2.6倍和5.5倍（287場/1045萬元，110場/190萬元），80%的觀眾是40歲以下。數字背后折射的是古老昆曲開=始逐步煥發青春的活力，這也正是我們文化自信的動力。