哪一版《白鹿原》更有意義

李詠吟

不久前，廣播劇《白鹿原》舉辦了改編研討會，并正式啟動錄制工作。據悉，預計錄制120集，每集20分鐘。《白鹿原》是陳忠實的長篇小說名作，此前已先后改編成了電影、電視劇。作為小說的《白鹿原》，是一部極其復雜、震撼人心的作品，具有獨立的生命判斷力，挑戰了許多思想禁區；作為電影的《白鹿原》，特別強化了陜西關中地區古村落的原始風貌，包括語言、服飾和習俗，突出表現了田小娥的生命悲劇；作為電視劇的《白鹿原》，則在呈現歷史的斑斕畫卷時，強化了主人公白嘉軒與鹿兆鵬的道德人格意義。三部作品，各有側重，各有特點，各有價值。

筆者想提出的問題是：哪一版《白鹿原》更有意義？

從文本來講，肯定是原著小說最具思想意義、文化意義和審美意義。陳忠實的《白鹿原》，取材于關中百年的歷史變遷，從清代、民國敘述至中華人民共和國成立。故事主人公主要基于兩個家族系列，一是白嘉軒所代表的白家三代，一是鹿子霖所代表的鹿家三代。雖然白嘉軒與鹿子霖兩個形象塑造得最為圓整，但更加可愛的則是他們的下一代。人性的復雜，以及社會權力之間的激烈較量，使得兩個家族的恩怨充滿著文化與思想的張力。簡言之，小說的偉大之處，在于很好地再現了鄉土中國的生存真實與文化信仰，以及人性真實與生命欲求。

亮點顯而易見，但小說《白鹿原》也是有缺陷的。陳忠實強調歷史生活的真實記錄與書寫，卻并未注重理想人性與生活形象的創造，特別是對被侮辱、被損害的人物缺乏真實的同情心。例如，鹿兆鵬雖然是個進步的革命知識青年形象，但他的悲劇境遇及人格創造，缺乏英雄主義氣質。再如，對田小娥的悲劇抒寫，缺乏啟蒙意識。也許正是這種復雜性和非完善性，為影視創造提供了想象空間。

我們知道，影視改編不應是簡單的情節重復，而應當體現創作者新的理解和生存啟示意圖。小說往往可以通過多情節、多層次、多人物角度來還原歷史的想象，但影視作品只能以主人公為線索進行有限的敘述選擇。具體到《白鹿原》，在電影和電視劇挑戰小說的過程中，筆者更看重電視劇。

作為電影的《白鹿原》，也許太尊重關中地區的歷史真實、生活習俗，但在異鄉人看來，缺少生命美感。甚至可以說，原著小說所給予讀者的自由體驗，遺憾地被陰暗的圖像化電影破壞了。雖然具有思想力量，以及悲劇的底色、生命的張力，但電影《白鹿原》給予我們的，更多是丑感，而不是美感。另外，相對于原著小說，電影更加重視田小娥的生命悲劇，主創團隊的思想觀念并未超越陳忠實的局限。這說明，藝術作品即使最大限度地還原了歷史真實，也未必能夠給人豐厚的生命啟示。藝術給予的生命美感啟示，往往可以幫助接受者建立自由的審美生存價值觀念，這比歷史文化生活真實的再現更加重要。顯然，電影《白鹿原》被深厚的歷史現實主義觀念束縛住了。

電視劇《白鹿原》，在許多方面明顯超越了電影版，對原著小說進行了理想主義改寫。從審美道德主義層面看，電視劇《白鹿原》更符合我們的期待：主創團隊讓白嘉軒變成了真正的仁義化身，將鹿子霖塑造成了自私的頑固者。仁義與自私的沖突，美好人格理想與現實權利索取的沖突，在白、鹿兩個家族的兩代人身上得到了充分體現。美好人物，用行為沖破了家庭的束縛，在愛與理解中共同追求鄉土生活的自由價值；丑惡人物，則逐漸陷于失敗的境地，最終損害了自己。概言之，英雄人物、道德人物的自由與尊嚴，丑惡人物、邪惡勢力的殘暴與失敗，在電視劇的圖像運動中獲得了生動表現。

另外值得一提的是，電視劇《白鹿原》中的正面人物，并非持有狹隘的家族觀念，而是由衷地欣賞對方家族英雄人物的美好靈魂。兩個家族之間，不再是勢不兩立的情感與利益沖突，而是不同人格情操的展示與分歧。這樣一來，全劇便不再只是家族恩怨、家族競爭的歷史，也是對人生意義追求與探索的心靈史，是鄉土社會尋求自由美好生活的歷史。從這個意義上說，電視劇《白鹿原》演繹的歷史生命文化悲歌，是一種成功的藝術表達。