音樂史論集體課的教學內容設計優化理念及實踐研析

【摘要】本文論述音樂學專業本科課程教學改革的核心任務和音樂史論集體課的教學內容優化問題，提出在教學內容設計和知識應用的呈現中，應以在某一門課程中培養多項實踐技能的實訓為基礎，拓展至在某一課程群內部進行有效整合，在不同課程群間進行深化探索，并輔助以舞臺實踐來達到課堂外的鞏固等多角度來協調和組構，從而有效解決音樂學專業本科人才在專業素質能力培養過程中面臨的突出問題，突出音樂理論人才的精專化培養目標，提升人才就業競爭力。

【關鍵詞】音樂史論 音樂學專業 集體課 教學內容設計 優化理念 實訓

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）11C-0069-04

一、音樂史論集體課的基本內涵及當下教學改革的核心任務

從高等教育的課程體系來解讀史論型課程，“史論”既是知識領域和方法論涵義，還意味著教學對象應以集體課的方式來進行授課，并至少有三門同類課程來構成一個課程群。其中，有些課程偏重“史”的內容，如中國音樂史等不同時期專門史、區域史；側重“論”的課程有如傳統音樂概論的“四大件”——民歌、戲曲、曲藝、器樂，還有如音樂名作賞析、音樂美學等課程。

音樂史論課程在本科教學階段，具有構筑基礎理論、提升藝術修養、浸潤人文精神等重要功用。并根據其在不同專業培養方案中的位置核心性與否，有選修課與必修課的差別，以及在教學進程不同的安放位置、授課時數等。而在本科一至三年級均有開設，且基本為必修課，是專門培養音樂理論型人才的音樂學專業。

音樂史論課程還有如下共性：選用的文本教材，以配有樂譜、音樂事相圖片的體例和版本為主，有的教材配有專門音頻、視頻光盤，并有課后閱讀的文獻目錄。在教學訓練中，以文獻閱讀或作品聽賞上側重的數量的積累為主，同時可以佐以思維訓練、創新意識等能力的培養，近年來逐漸增加專題調研等實踐環節的體驗。但這樣的特點，對于藝術類專業學生來說大都不能適應，比如基于表演專業的技術型特點，青年學生往往不能通過讀書與思考這樣的理性思辨來獲得藝術境界的參悟。于是，史論課程普遍在藝術類學生眼中成了僵化的存在。因此，轉變課程給學生帶來的印象，吸引學生關注課堂體驗，在閱讀、溫習、完成作業等環節上提高參與度，這些都是音樂史論課程亟須解決的問題。

培養音樂學專業本科人才的課程體系中，史論類課程門類和數量最為集中，而其教學效果的優劣，直接影響音樂學專業人才培養的整體工程，因此音樂史論類集體課的教學內容設計的優化對于音樂學專業教學改革十分重要。本文以廣西藝術學院為例，依托音樂學系的本科生培養方案和史論方向課程體系，探索音樂學專業本科課程教學改革。

二、教學內容設計優化理念的提出依據及必備條件

音樂學專業本科課程教學改革應具備一定的基礎條件，并應根據音樂學本科專業的特點來進行。

音樂學學科領域包含相關音樂的所有內容，其專業人才應把握音樂領域所有本體的本質與內在發展規律，以哲學的高度來結構與解構音樂本體各要素，并剖析其生存的文化基壤。由此，其人才的理論素質培養需要借助特有的實踐性教學來實現，這是一種通過多門課程知識的整合應用與伴生的融會貫通式的思維訓練，來拓寬人才的視野，形成創新、探索的自覺意識，以此獲得改造世界的可能性。

依據上述專業特質，音樂史論課程設計教學目標為：以審美培養為宏觀目標，包含有理論素質與技術操作、知識積累與智力發展、專業性與綜合性等要素相結合的相關要素。在集體授課的層面上，教學方法以貫聯、整合、創新為重要手段。

由此，需要借助優化方式，進行有效實施。以下是符合“優化”實驗開展的選例：（1）在同類學科歸屬下互為支撐的課程中進行群體內優化，有音樂專門史和史料、文獻等課程；（2）在不同類學科歸屬中互為支撐的知識點中進行關聯性優化，鑒賞類課程中涉及音樂本體分析的知識模塊，可與作曲技術理論類課程如和聲、曲式等知識體系構成支架型的聯系；（3）某一課程中某些理論型知識模塊可以設計相應的具有實踐性、創新性的展示作品，通過作品的完成獲得相關知識模塊的理解和應用。

這些設計，既要立足課程內容，也要符合學生的知識模塊儲備程度。例如，對某藝術作品進行較為具體而深入地音樂分析，需要放置在和聲學、曲式學等課程已修畢的班級。如音樂史課程，需要采用音樂會形式來表演音樂史某時期的作品，還要根據學生的對作品表演的駕馭能力設計，畢竟理論專業的學生在演唱、演奏、編曲等方面的技術掌握程度有限，因此可選作品的數量是有限的，也意味著進行這類教學方法優化的知識模塊是需要進行全面評估的。

總之，教學內容設計優化理念（下文簡稱為“優化理念”）強調教師課前設計的大膽創新、勇于嘗試，突出跨越某門課程內進行知識梳理的局限，才能以貫聯、整合、創新的手段來幫助學生強化思維的訓練和實踐探索，以此來達到將學生從背記模式的學習中解放出來，真正減輕其負擔和壓力，并煥發起主動探求、積極思考的創新訴求和創造力。

三、音樂史論集體課的教學內容優化實踐

（一）用某一門課程中貫聯多項實踐技能的優化性實訓。“以一及眾”要求所實驗的課程應具備多種學科知識融匯，或兼及多種能力培養需求的這些條件。

“音樂評論”是理論與實踐并重的課程。其實踐形態指音樂評論文的寫作，其理論形態指支撐評論思辨所必備的美學、史學、解釋學、人類學等多學科諸多方法論、視角。用以培養學生敏銳觀察力、個性化的思考視角以及思想表達能力。因此，課程的實訓綜合了文論書寫、口述評論、音樂分析與文化思考等方面的技術種類。當這三種能力在學生每一個訓練案例中被要求同時運用的時候，“貫聯、整合、創新”的優化理念就通過這樣的多項實踐技能的綜合應用來實現。

以一門課程為中心，牽引其他課程知識匯聚于此，通過整合后再為新的視點服務，可以從課程教學內容設計來實現。

作為課程形態的“音樂評論”，課程內容立足其名詞內涵來設置知識模塊，評論對象和教學內容的展開應以當代音樂生活中的作品、現象、表演為主要側重；而在教學目標中，還需要強調的是，文字評論如通過報刊等媒體公開發表，其應對音樂社會生活產生一定的影響。這是學術高度的音樂評論與一般樂評的不同，與普及性的樂評的差別所在，如體現不出這個特質，那么不需要專門開設這個課程，因為只要具備一定程度的音樂鑒賞感性體驗的積累和理論素養，都能寫樂評，無須專訓。

于是，更突出專業性和學術性的音樂評論課程，實訓案例內容要涵蓋當代音樂生活的種種，既有音樂作品的多種題材、體裁、風格類型，又有音樂表演中最基本的聲樂表演，器樂表演，戲劇、影視音樂、舞劇等綜合音樂表演類別等豐富的個案和專域。對這些個案和專域的梳理、思考、價值評論，也是清晰有序瀏覽多個學科的知識點的過程，符合“貫聯、融合、整合”的優化要求。

優化理念中的“創新”在寫作實訓中開展。評論式文論的寫作，是將音樂作品的本體分析與文化關照相結合，通過價值評估，發揮其砥礪音樂創作的特殊功用，對當代音樂生活產生諸多健康向上的“正能量”。寫作過程凝練了古今中外、各民族、各地方特色等不同種類和風格的音樂作品感性經驗；使用音樂語言組織規則（指和聲學、曲式學、復調學、配器法、中國傳統樂學等樂曲結構的基本組織方法，以及音樂體裁和題材所設計的內容與形式的問題等對音樂本體進行解構的所有規則。語法邏輯指規則中的運行規律）進行音樂陳述邏輯分析的理論素養，以及暢達、準確、到位的文學表述能力。這就是評論者對知識的整合與應用的同步轉換，并蘊含評論者的個性化思考和積累，構成評論的多樣化視角。為向學生強調“創新”的重要性，在課程的考評體系中，音樂評論寫作選題的創新性程度也有不同的分數段來體現，這也是優化性改革最終要落實到對人才的創新能力培養的終極目標上。

因此，師生在“音樂評論”課程的每一個實訓環節，應時刻持有舉一反三、觸類旁通，不斷加強事物之間的關聯的敏銳洞察力，這是促進創新的基本前提。優秀的評論者應自覺擴大知識吸收的廣度和精深度，方能自如伸展其知識提煉和視角發散的反轉和呼應行為，即以一化眾，爾后又回聚提升的來回“發酵”過程。

在一門課程的訓練中激發多門相關知識所在課程或學科的伸展，于此，每一門課程都有其作為中心和周圍的角度，在持久的積累和角度轉換中獲得大量的應用和實訓，“音樂評論”以一門課程通過多種合一的優化訓練獲得理論向應用轉換的有效實現。

（二）在某一課程群內部開展的優化性實訓。優化性實訓在同體系課程群內進行的多門課程配合，形成互為支撐的整合，更能凸顯其在課程內容優化上的優勢。本例將呈現“音樂史料研讀”與課程體系中各時期專門史的相關課程互為支撐，來體現“聚合向一”的優化性實驗。

各時期專門史，現開設為“中國古代音樂史（遠古至清末）”“中國近現代音樂史（1840-1949）”“中國當代音樂史（1949-2008）”“西方音樂史（古希臘-20世紀）”這四門課程。優化性實訓依據下述課程特質來進行。

史料謂之歷史材料，就如同過往歷史時間中的碎片，這些碎片通過有序的組合才拼接成今人所謂的歷史過往事相。“音樂史料研讀”的課程特質，就是為教材范式的專門史提供了構建歷史事相和結論的材料體系。立足與此，課程可對應專門史之專題，進行史料搜集、整理、詮釋、研究歷史等實訓環節，如整理音樂家年表；閱讀某時期音樂文論后進行專題寫作；某具體對象的音樂史料搜集；赴博物館參觀樂器文物等。同時，各專門史也為過往歷史資料及文獻提供了空間維度和時間軸度的參照，史料與專門史進行相互印證和比照，才能漸入領域更深的內里。課程內容優化讓學生在甄別、梳理、集中、編撰這些細碎繁雜歷史材料的實訓步驟中，既鞏固了知識點的記憶和掌握，又解構了結論得出的線索和邏輯步驟，知其然知其所以然，即獲之于“魚”與“漁”。也可以說，學生通過“音樂史料研讀”課程提供的角度去學習各時期專門史，如“中國古代音樂史”等，會發現原來不需要死記硬背，也能搞清楚各時期的音樂事相，甚至發現，通過史料的邏輯梳理，比采用專門的背記方式更能對知識點獲得深刻的記憶。

這樣的同體系課程群內部開展相互支撐的整合，也是通過音樂歷史學的知識體系與學科理論體系來培養音樂學人才的核心專業素質。

上述案例還能變通為：課程群內部的任何一門課程均可作為中心實訓課程，聚集周邊課程的知識體系和理論體系，在相互間獲得對應配置、補充，這樣的融會貫通能力，促使本科生獨立研究能力、個性化視角的積累和成長。

優化性實訓的理念，其創新意義在于：改革措施覆蓋課堂時間和課后作業，畢竟這些有針對性的設計雖然加大了教學內容的豐富性，但不能通過增加課時量來完成，因此，課后作業和結課考核就要合理利用起來。而對于課程群來說，一項作業或考核方式的設計，能同時作為多門課程的成果，最能突出“優化”的意義，如安排學生為“中國當代音樂史”的內容查找對應的各時期文獻、音頻、圖片、影像等史料，就允許給予兩門課程的評分，如果還想一舉多得，教師經過周密的步驟設計和細節安排，在實施過程中與學生進行足夠的溝通，也是可行的。

當然，基于課程內容和史料形態的豐富性，不需要將“音樂史料研讀”與專門史進行每一個知識單元的對應配置，授課教師要精心設計、嚴格挑選配置的對象和素材，實訓展開要合理控制時間，突出核心，兼顧內容與實訓能力的多樣性，才能實現不同課程間通過一項實訓可互為達到訓練目的設想。

（三）在不同課程群間展開優化性實訓。只要教師在授課環節中處理好對多門課程關聯性的實訓設計和引導，優化性實訓的實驗還可以延伸到不同體系課程群間。

中國傳統音樂課程群（中國傳統音樂系列課程突出其史論課程的性質，則其名稱表述為中國民歌概論、中國戲曲音樂概論、曲藝音樂概論、中國民族器樂概論等，也有類同的名稱，但其授課內容主體以理論概述和作品鑒賞為主）與中國音樂史課程群的對應搭配，是基于中國傳統音樂課程體系“四大件”的民歌、戲曲、說唱、器樂，也是古代、近現代、當代音樂史的知識點中重要的內容版塊。因此，如果以中國傳統音樂課程群為中心，則有如下可操作性的設計：

“民歌概論”所述某地傳統民歌的基本源流，就要關聯音樂史所涉歷代民間歌謠的地域流布之相關內容。

“戲曲音樂概論”對戲曲聲腔流變的梳理，以“中國古代音樂史”所搭建過的相關知識框架為基礎，并借助古代音樂史學在戲曲音樂方面的研究成果，以及史料學等方法論的補給，才能漸得要領。而傳統戲、現代戲之經典唱段的學唱，又是各時期音樂史等相關知識點的音樂實踐，以這樣的互為延伸，達到溫故而知新的提升。

對應課程的互為支撐，就如“戲曲音樂概論”的實訓，可以彌補各時期專門史中理性有余而感性不足的缺憾。

在對代表性劇種的經典唱段開展學唱形式的實訓中，如京劇，則基本應覆蓋至西皮、二黃腔系的生角、旦角的主體板式，以及多種流派的唱腔藝術。學生通過學唱形式的實訓，經歷了音樂分析、唱腔模仿、風格鑒賞、文化研究等體驗并達到融通，才能真正理解“中國近現代音樂史”中述及20世紀初所進行的戲曲改良運動內在的歷史發展動因。而大量學唱和對傳統戲的音樂本體與文化結構的了解，才能為進入“中國當代音樂史”述及“革命樣板戲”的章節內容做好歷史語境的預備。特別是對現代戲（革命樣板戲整體藝術風格、部分編創手法也屬于戲曲現代戲的一類）的歷史評價，需要學生具備戲曲音樂分析基礎，才能領會現代戲改革的細節，姑且不論改革的利弊成敗和政治的博弈，僅僅當作去了解過往的一段往事，如果不懂戲、不會唱、不識板式規律，那就辨不清戲里戲外的精妙世界和內蘊情懷。讓學生具備戲曲音樂進行本體與理論的基礎后，才能對革命樣板戲展開客觀的歷史評價。

再如，“曲藝音樂概論”以說唱音樂的核心特點為教學重點，即通過理論學習和學唱來掌握“說”和“唱”的協調與融合。以此視角去回顧“中國古代音樂史”，才能辨別古代曲藝音樂種類，看懂音樂結構組成規則，獲得對知識點較為全面的掌握。

必須經過上述實訓方式的深入，概論形式的課程框架才能為學生切及戲曲、說唱這門藝術的內在本質，即戲曲、說唱是音樂文學與民間歌調結合而形成的新體裁，從其催生、發展到進化成熟，并具備了承擔起底層百姓對社會生活的訴求和道德倫理的想象這個批判性和戲劇性本質時，歷史學所謂的“歷史與邏輯的統一”，才能對應上“說唱、戲曲這種更大型的藝術形式為何在宋元時期獲得了勃興和成熟”的必然因果。至此，于兩個課程群之間，學生既觸摸到歷史發展規律的作用，又達到了對中國傳統音樂進行概論化認知的教學目標。

上述的優化理念和實訓方式革新力度較大，多在課后作業種試行，畢竟課堂環節還是多以教材內容為基本材料。因此，教師要設計足夠豐富的“一項作業貫通多門課程”的個案，才能在有限的時間和教學進程中滿足這些改革需求。

（四）借助舞臺展演進行優化性實訓。舞臺展演能力應該是音樂各專業學生都具備的基本專業素質，只是針對不同的專業，其所涉程度有所區別而已。音樂理論專業亦如是。沒有舞臺實踐的體驗，對其理論研究的深入也是有所影響的。因而理論型集體課，也不能因為課程特質的局限性而忽略舞臺實訓的開展。而提煉出理論課程中具備演性、展示性的成果來進行舞臺展演式的知識應用，也是對課堂教學的有效補充和調節。適合展示的成果，要符合學生的音樂表演能力，教師對展示的整體設計也要考慮作品所處的時代特色、文化語境，從表演來講，要難度合適；而理論課程的作品形態要搬演到舞臺上亮相，這個過程是需要加工的，因此還要考慮到哪些作品更能轉換方便，同時學生的參與度高，這才能在一定程度上解決課程的教學要求，并獲得較好的舞臺效果。

以“學堂樂歌”專場音樂會為例。“學堂樂歌”是音樂學專業必修課“中國近現代音樂史”最為基礎的知識版塊，作品數量多，藝術風格清新、典雅，多種多樣，且篇幅短小，多以齊唱為主。排演難度不大，要進行的舞臺包裝也不復雜，80%的技術條件都是理論專業的學生可以駕馭的。最具情感共鳴的是，學堂樂歌歌詞內容大都注重“愛國尚武”精神的宏發，氣質昂揚，對和平時期的青年學生更別有一番獨特的感染力。這些歌曲搬演到舞臺上，獲得以下顯著的效果：

其一，一至四年級的學生都可以參加，再次回顧課堂知識。

其二，排演合唱作品，形成齊心協作的團隊意識。

其三，舞臺展示方式的實訓，學生要展示演唱、演奏等表演技能，還要承擔節目改編、排演等工作。這都是理論課堂上無法開展的。同時，為把握好節目的藝術標準，學生需要對課程知識不斷重溫、深度理解，甚至要查閱大量的資料作為補充，才能達到既定效果。除此之外，學生還在策劃、臺前、幕后、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、宣傳、文案、多媒體、排練統籌等繁雜瑣碎而又要配合密切的工作中，體驗“知識轉換用于主題策劃”的過程，并意識到縝密統籌、協調組織等能力的重要性，這樣的教學改革應該說是達到了預期效果。

展演可以加強課程知識的掌握和學習積極性，而排演過程的藝術雕琢，學生也對學堂樂歌的藝術結構，不同作家的做歌風格等具體問題獲得更到位的理解。在場的各年級學生都在課程學習時要求學唱過這些歌曲，往往是臺上唱到慷慨激蕩之處，臺下觀眾也大聲跟唱，氛圍激越。這樣的凝聚力，也是形成優良學風所必需的共同語境。

與舞臺展示相結合的實訓模式，也可適用在民歌、戲曲、說唱、器樂等理論課程的教學改革中，也可拓寬到考核方式中。采用這樣的實訓方式，促進學生積極主動展開理論知識的轉換思考，學生不再單一使用背記方式來進行史論課程學習，而是在活學活用中激發創新意識，并在團隊協作中互為補充，共同進步。

四、總結

回歸藝術類專門人才的本質特征，是未來的內涵式建設階段的開啟。精專型人才以強調高水平專業能力的培養來實現更優等的知識應用能力的展示。實現此培養目標，必須首先鋪筑過硬的專業基礎能力。

因此，無論對課程內容和教學方式進行何種協調和優化，對于音樂學專業的本科生階段專業能力培養來說，必須強調以下三個專業基礎：音樂作品的感性積累；中西方音樂作品的形態分析能力；文獻資料的查閱能力。這是音樂學本科生最核心專業基礎能力，亦是精專化音樂理論人才培養的具體內容。圍繞這個核心，以“貫聯、整合、創新”為教學設計優化理念，對音樂理論人才的“精、專”特質培養才凸顯其重要意義和時代意義，這也就是教學內容設計優化理論的提出和教學改革的迫切性所在。

集體授課與個性培養形成天生的矛盾，而“貫聯、整合、創新”的優化理念有效解決這個矛盾，將多門音樂理論課程或學科的基礎知識、方法論的整合，拓寬和增強了理論課程的應用性，進而體現出課程對藝術實踐的指導意義。并且，這能在課程設置和培養進程不變的情況下，從不同的角度加強基礎知識的掌握和應用。對于藝術類人才來說，專業基礎越扎實，藝術修養的積淀和技藝的持久精進才有實現的可能，并最終使人才就業競爭力全面提高。

通過教學內容設計的優化來進行知識整合的專門訓練，對于音樂理論型人才培養來說尤為重要。音樂理論型人才相較于表演、創作型人才而言，其社會知名度是比較小眾的，專業開設也并不普及，在地方高校中所持有的資源配比、建設熱度也相對不足。面對這樣冷淡的環境，學生的心態和學風雖然可以在師長的關愛之下得以保持，但最關鍵的仍需要從提升教學質量和教學效果等方面來增強學生的自信和專業歸屬感。

當然，集體課在精專型人才的培養過程中主要承擔專業基礎能力培養的任務，藝術類人才的基本“成型”，還要經過專業主課階段的個性化研究能力培養階段，專業主課以個別課或小組課方式來凸顯創新能力培養，以主專業方向論文寫作實訓和考評來進行，是理論結合實踐的“精、專”程度之外化形式體現。此時，主專業方向專題論文就成為知識貫聯、整合的核心凝聚點，以研究的“創新”來獲得“精、專”能力的轉換呈現。

教學內容設計優化理念及所開展的實訓可以覆蓋至被本科階段四年的培養時間，但從音樂理論人才的實踐操作能力培養而言，集體課階段的專業基礎理論課最具“優化”的意義。可以說，為每一個學生打造好深厚的基礎，蓄積好豐沛的能力，才能幫助他們順利進入全面展示個性的專業主課學習階段。

以“貫聯、整合、創新”為教學內容設計的優化理念，不僅僅解決了人才培養方式方法問題，更重要的是提出了音樂理論人才培養的重要價值所在，即藝術理論或藝術表演、創作技能的培養是一種能力培養的方式。優秀的成品，不是最終能完成多少篇論文或者表演多少作品，而是通過這些作品的錘煉，掌握到一定深度的音樂藝術及文化生態的內在哲學規律，從中構建人才的自我學習能力，能獨立思考，探索求真。這是邁向社會進入工作崗位所需要的最珍貴的能力。這樣的人才，能通過創新去解決現實中遇到的種種問題。

藝術學相較于大的人文學科來講，實屬小眾，但隨著民眾經濟基礎的提升和物質生活的豐富，人類對于精神家園的構建與人文關懷的需求越來越凸顯出高雅音樂藝術的巨大能量。高素質音樂學專業人才正是承擔這個歷史使命的核心群體，因此，為提升人才培養質量而進行的教學改革深度研究，需要更多地參與、關注，并長期推動，以及擴展更寬闊的平臺。

【參考文獻】

[1]廣西藝術學院音樂學院音樂學系.音樂學專業培養方案（2016年修訂版）[z].

[2]廣西藝術學院音樂學院音樂學系.廣西藝術學院本科專業評估自評報告（音樂學院音樂學專業）（2016年12月）[z]

[3]廣西藝術學院.廣西藝術學院本科教學審核評估自評報告（2016年11月）[z]

【基金項目】廣西藝術學院教學改革項目“音樂學專業‘精專型人才培養體系研究”（2016JGY01）

【作者簡介】潘林紫，廣西藝術學院音樂學院副院長、音樂學系主任，副教授，碩士生導師，研究方向：中國音樂史。

（責編 盧雯）