兒童美術教育的教學改革策略探究

【摘要】本文針對當前兒童美術教育中存在的教學水平參差不齊、教學動機功利化以及教育意識形態(tài)膚淺等問題，從教育理念、教學內涵建設、教學方法及教師素養(yǎng)四個方面提出兒童美術教育的教學改革策略。

【關鍵詞】兒童美術教育 教育理念教學內涵 教學策略 改革創(chuàng)新 教師素養(yǎng)

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）11C-0158-03

目前，社會上存在各類兒童美術教育模式，具體歸納可分為兩類：“興趣培養(yǎng)”型與“學院派”技能強化型。前者側重兒童的興趣培養(yǎng)，忽略技能灌輸，過于強調畫面的形式忽略創(chuàng)作內涵，名日“玩中學”，但經過一段時間的“玩”，卻發(fā)現(xiàn)兒童繪畫語言薄弱，提筆忘畫，可見“玩”的比重大于學；后者強調技能訓練，枯燥的專業(yè)訓練、抽象的專業(yè)術語將兒童的純真、靈性抹掉，作品形“像”卻無神“似”。這種現(xiàn)象反映了當前的兒童美術教育已漸漸忘卻了初衷，甚至迷失了方向。究其原因，主要由于針對兒童美術教育的研究性教學論證匱乏、研究人員稀缺，以及社會環(huán)境的功利化腐蝕教育本質等問題所引起。本文試從教育理念、教學內涵建設、教學方法及教師素養(yǎng)四個方面探索兒童美術教育的教學改革策略。

一、教育理念先行

美術創(chuàng)作是一個可以自由表達情感的世界，兒童可以利用各種藝術形式“暢所欲言”，感受作品呈現(xiàn)的成就感。對美的向往是人的審美本能，當基本的審美需求得不到到滿足或是缺乏引導，如成人模仿專業(yè)的“學院式”標準評價兒童作品或忽略兒童的個性特點強迫其接受抽象枯燥的基礎訓練，則會給兒童造成無形壓力。某些美術教師強調興趣培養(yǎng)忽略知識的啟發(fā)、技能的培養(yǎng)，任由孩子“自由涂鴉”，以至兒童因技能薄弱不能自信表現(xiàn)，無法獲得創(chuàng)作的滿足，喪失學習興趣。上述現(xiàn)象成因是人們在美術教學的過程中缺乏科學的教育理念。要解決這個問題，我們需要重新思考兒童美術教育的初衷。俄國思想家車爾尼雪夫斯基說：“如果一個人的智力活動被那些由于觀察生活而產生的問題所強烈地激發(fā)，而他又賦有藝術才能的話，他的作品就會有意識或無意識地表現(xiàn)出一種企圖，想要對他感到興趣的現(xiàn)象做出生動的判斷……它的作品可以說是描寫生活所提出的主題的著作。”美術教育正是一種讓人學會用藝術的手法再現(xiàn)生活感受的培養(yǎng)，它未必能把學習美術者變成藝術家，但可以為學習者培養(yǎng)善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛及敏感的心。兒童美術教育不僅保護兒童純真天性，培養(yǎng)其創(chuàng)造力及高品位的審美情趣，還能將美術學習中養(yǎng)成的良好習慣如細致的觀察能力、靈活的創(chuàng)意思維遷移到學習、生活中，為其日后發(fā)展形成積極的影響作用。

“創(chuàng)造”是美術創(chuàng)作的靈魂，兒童美術教育正是將教育對象往創(chuàng)意的方向引領。當代兒童教育觀提倡尊重兒童，解放兒童的創(chuàng)造性，兒童美術教育只有立足于科學的兒童教育觀才能形成正確的教育理念。陶行知先生認為：“教育是要在兒童自身的基礎上，過濾并運用環(huán)境的影響，以培養(yǎng)加強發(fā)揮創(chuàng)造力，使他長得更有力量，以貢獻于民族與人類。教育不能創(chuàng)造什么，但他能啟發(fā)解放兒童創(chuàng)造力以從事于創(chuàng)造之工作。”他主張保護兒童原有的創(chuàng)造力，釋放并加強兒童的創(chuàng)造力。在這些理論里雖然沒有單指兒童美術教育，但是其觀點值得當代兒童美術教育者借鑒與思考。由此可見，科學的兒童美術教育理念是在激發(fā)并保護孩子的創(chuàng)作興趣的同時還要適時地進行技能、知識補給，杜絕兒童因為美術表現(xiàn)能力薄弱而放棄美術學習，因為只有具備一定的繪畫語言才能自由表述內心所想并使作品得到外界認同，獲得自信與成就感。

二、教育內涵建設

兒童美術表現(xiàn)形式主要分繪畫與手工兩類，由于技法與材料的可塑多樣性可延伸出各式內容。如果說教育理念是實施教學的先行引導者，那么教學內容是教育的內涵，教育內涵指導著教學形式，教學形式作為教學內容展示的媒介展現(xiàn)教育內涵。有效的兒童美術教學實施，教學內容的遴選決定教育內涵的建設，教師可從兒童的興趣與個性兩個方面合理安排課程內容，提升教育內涵品質。

（一）原始興趣與主動興趣的轉換。當兒童的手指力度發(fā)展到可以握穩(wěn)一支筆的時候，他們便喜歡喃喃自語地自由涂畫。這僅是兒童的自娛自樂，不算是真正意義的繪畫，他們對色彩的喜愛、胡亂涂畫的行為是受到原始興趣的驅使。該時期的兒童繪畫稱為“涂鴉期作品”，從教育研究的角度可以理解為繪畫的原始興趣階段或是繪畫體驗期，此階段的兒童容易被高純度、明度的色彩吸引，喜歡“行為帶動思考”地隨意涂畫。教師應以保護興趣為目的進行“涂鴉引導”，引導兒童用色塊、粗線表現(xiàn)，初步感受點線面的結構。4-6歲是繪畫興趣產生期，孩予會提出“我想畫”的愿望，繪畫主動性明顯。在此階段，教師教授兒童繪畫物象，不僅要聯(lián)系生活實際，還應培養(yǎng)兒童細致觀察事物的習慣與能力，引導學習繪畫物象的外形特征進行歸納提煉，是培養(yǎng)兒童養(yǎng)成良好觀察習慣及主動學習的最佳時期。兒童一旦進入“興趣保護期”（6-7歲），會更深入地認識美術，他們不僅有“想畫”的興趣，還會提出“畫好、畫像”的要求。繪畫的出色表現(xiàn)可以給他們帶來自信，因此對繪畫技能的學習渴望也會越來越強烈。在此階段如不能習得相應的繪畫技能與美術基礎，他們的態(tài)度會由“不會畫”轉為“不想畫”。如部分教育者或家長功利心驅使常用傳統(tǒng)保守的標準評價兒童作品，會導致孩子失去信心，繪畫行為由主動探索變?yōu)楸粍訉W習。在兒童學習美術的任何階段，教育者應考慮多方面的教學因素，了解兒童心理特點，真正落實寓教于樂、因材施教的教學原則。

（二）尊重個性，肯定區(qū)別。漫畫家賀有直曾描述畫家的創(chuàng)作原則：“畫家有一個東西要遵循：發(fā)現(xiàn)和區(qū)別。沒有發(fā)現(xiàn)就談不上區(qū)別，這是任何搞藝術的人的根本問題，沒有發(fā)現(xiàn)就重復了”。孩子們在創(chuàng)作中會因性格、情緒的差異，面對同一物體表現(xiàn)也會存在差異性。何訓田教授亦提到“個性化的東西就是不同，共性化的東西就是相同，這需要調配”。教師應鼓勵并肯定孩子的“差異”，或許傳授的表現(xiàn)技法是相同的，但我們可引導學生表達不同的感受，協(xié)調好共性技法與個性表現(xiàn)的關系。

三、教學方法與策略

高效的教學方法是實現(xiàn)教學目的、詮釋教學內容的途徑，是與深厚的教學內涵相呼應的教學條件之一。兒童美術教學方法是根據兒童心理特點設計的教學技巧，教師把抽象專業(yè)的知識技能化繁為簡，用通俗易懂的語言傳遞給兒童，激發(fā)創(chuàng)造力，讓他們通過非語言的美術形式實現(xiàn)自我表述，感受視覺藝術的創(chuàng)作樂趣。

（一）學習、感受經典。經典作品是經過年代洗禮及來自不同層次的受眾考驗最后沉淀而成。感受經典的美術作品可以熏陶人的藝術情操，臨摹經典作品更能拉近人與藝術的距離。兒童美術教學可以不采用學院派的專業(yè)化教學模式，但讓兒童耳濡目染經典作品，對提升兒童的美術修養(yǎng)的重要性不容忽視。當然，感受、學習經典作品的形式可以多樣化，臨摹不能作為唯一的學習方式。教師應視經典作品為教學助手，多方面解讀作品，幫助兒童感受作品構圖、學習色彩調和造型的提煉及作品的思想或創(chuàng)作背景，這些隱性知識可將兒童帶入更高層次的創(chuàng)作體會。例如，梵高的作品中豐富的色彩可以讓孩子明白色彩之間的關系，米羅的作品可以告訴孩子豐富的想象力如何呈現(xiàn)于紙本上更精彩，馬蒂斯的夸張造型熱烈色彩會使孩子們倍感親切……受能力及心性影響，兒童的臨摹相似度并不高，越是低齡的兒童越是愿意按照自己的意愿創(chuàng)作，他們對待經典作品不過是如對待同伴的畫作一般平等自然，他們的畫作敢于直白表現(xiàn)自我，風格常與大師的“我畫我心”境界不謀而合。

（二）聯(lián)想學習法。為滿足兒童的創(chuàng)作愿望，教師需要用一種直觀的方法解釋專業(yè)術語或示范。教學實驗證明，聯(lián)想學習法對于學習抽象的基礎概念是行之有效的。例如學習單色排線技法，可以通過“像什么”來解釋有序勻稱排線的要領，他們會因此聯(lián)想到“龍卷風”；解釋同類色和對比色的時候，可以讓兒童聯(lián)想身邊的兄弟姐妹關系，而當畫面色彩產生不和諧效果的時候，他們則會聯(lián)想到“朋友鬧矛盾”的情景。由于聯(lián)想的事物、內容都源自兒童的生活，是他們的親身經歷，學習聯(lián)想法會讓兒童產生直觀、親切的感覺。

（三）隨機創(chuàng)作法。根據兒童邏輯思維需要感性經驗直接支持的心理特點，兒童的繪畫創(chuàng)作隨意改動性大，常因思維和行動不同步而停止繪畫。教師可以運用隨機創(chuàng)作法引導兒童“自圓其說”，可以故事的形式給兒童編一個繼續(xù)畫下去的“理由”。曾有前輩稱“能夠稱其為藝術的東西，從本質上說都應該是這個世界上沒有出現(xiàn)過的新東西，無論它們是色彩還是形狀，至于是否是‘好的色彩或‘好的形狀那是后一步的事”，兒童在自說自畫的過程其實是想象再現(xiàn)的過程，教師需要寬容和耐心，允許“錯誤”的出現(xiàn)，引導兒童“將錯就錯”地繼續(xù)創(chuàng)作，有時候偶然性的“錯誤”反而會成為畫面的亮點。只有放開束縛自由繪畫，兒童才能體驗其中樂趣，挖掘自我的潛力，筆先行于心有時會比深思熟慮后的繪畫制造更多創(chuàng)意，因為“所有藝術的意義在我們‘發(fā)現(xiàn)它們的未知”。

四、教師能力與修養(yǎng)

作為教學的執(zhí)行者，教師的能力與修養(yǎng)是教學目標得以實現(xiàn)的關鍵因素。兒童美術教師不僅要有扎實的美術功底，更需要熟悉兒童心理，擁有高尚的師德品行。人們常說“藝術是個性的，教育是共性的”，一旦面對熱愛美術渴望知識的兒童，美術教師應該放下獨立創(chuàng)作的藝術個性，積極探究兒童學情的共性，鉆研于教學，為授業(yè)解惑而孜孜不倦。

兒童美術教師的美術專業(yè)素質必不可缺。例如，教師對藝術的理解常會反映出其教學語言的準確度與規(guī)范性；專業(yè)扎實的美術基礎則會影響教學示范與評價的有效性。藝術需要靈性的帶動，作為藝術基礎課程教學的教師，靈活的應變能力是教學的調和劑，不僅可以在兒童創(chuàng)作中巧妙應對兒童情緒問題，還可以為其創(chuàng)作給予一些建設性的專業(yè)建議。這種教學應變能力有賴于教師的藝術敏感度。兒童美術教師只有善于激發(fā)兒童的創(chuàng)意，從多角度感受兒童創(chuàng)作初衷，才能客觀評價兒童作品，發(fā)現(xiàn)其作品的獨特美，成為陪伴兒童行走在藝術道路上的“知畫、懂畫”的伙伴。人們常說“孩子就是大師”，這個說法或許略有夸張，但就兒童豐富的想象力而言，也算名副其實。兒童繪畫表現(xiàn)的大膽率真，畫面的想象空間常讓人望塵莫及，其繪畫品性亦是美術教師所欠缺的，教師在專業(yè)創(chuàng)作中學習兒童的作畫態(tài)度甚至手法表現(xiàn)，形成獨特的藝術風格，從而促進教學相長。

上述探討了兒童美術教育的教學方法與策略，作為基礎教育的新領域，它有待改革不斷完善，需要更多的專業(yè)人士參與研究更多的兒童美術教學模式，培養(yǎng)新生一代的創(chuàng)意思維，為培養(yǎng)創(chuàng)新意識的社會新型人才教育奠定基礎。

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【作者簡介】梁嫻（1981一），女，廣西梧州人，碩士，廣西幼兒師范高等專科學校講師，研究方向：美術教育。

（責編 王一）