淺談程十發連環畫中線的“形準”“神似”“線美”

鄭爍

摘要：線描作為一種表現形式不僅出現在傳統繪畫中，也被中國連環畫所運用。程十發先生在連環畫創作中探究摸索線描技法的運用，使線條的表現力在其連環畫中更具深度與厚度，不僅使得連環畫中人物的造型表現得極其到位，人物特征鮮明，寫實并且神態傳神動人，而且線條本身也具有美感，有獨立的審美趣味，達到“形準”“神似”“線美”。

關鍵詞：線描 ? 連環畫 ? “形準” ? “神似” ? “線美”

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0058-03

用線造型，是中國傳統繪畫一個顯著的特點，線描是中國繪畫中最基本的描繪方法，在中國的繪畫中作為一種獨立的表現形式有著其重要的地位。中國繪畫對如何用線，有它獨特的審美要求。線描不僅可以用來勾畫靜態的輪廓，更要表現動態的韻律，通過線和空白來譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家用線抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。線描作為一種表現形式不僅出現在傳統繪畫中，也被中國連環畫所運用，連環畫家不斷地嘗試和探索，形成豐富多彩的形式與風格。就形式來說，有的作品寫實，有的寫意;就風格來說，有的秉承傳統，有的推陳出新，有的裝飾華美，有的簡約精煉，有的樸拙倔強，有的童趣圓潤等。這其中就有程十發先生。

程十發先生在連環畫創作中探究摸索線描技法的運用，使線條的表現力在其連環畫中更具深度與厚度，不僅使得連環畫中人物的造型表現得極其到位，人物特征鮮明，寫實并且神態傳神動人，而且線條本身也具有美感，有獨立的審美趣味，達到“形準”“神似”“線美”。

1951至1953年間程十發先生以線描方式模仿石版畫、銅版畫和傳統木刻的手法創作連環畫，在“形準”方面下足功夫。由于中國古代傳統的線描注重傳達對象的精神特征，線描除了造型狀物的作用以外，更強調線本身獨特的形式美感，“中國畫不僅僅用線描寫輪廓，而且以線表現內在的起伏和結構上的轉折，充分表達形象的精神特征而發揮用筆的高度技巧……”①而程十發先生在創作連環畫之前學習的是傳統國畫，這使其更注重筆墨技巧而輕視造型能力。而魯迅先生曾明確指出，連環畫是給大眾看的，所以必須是大眾看得懂的形式。因此，只注重筆墨的表現對于創作連環畫是絕對不利的，為了畫好連環畫，程十發先生便探索人物畫的奧秘以提高自己人物造型的能力，為此他將西洋畫的技法與中國古代傳統的線描技法聯合起來。在這期間，程十發先生創作了《如姬盜符》《風雪東線》《葡萄熟了的時候》《畢加索的和平鴿》等作品。其中《畢加索與和平鴿》是程十發先生這一時期的連環畫代作，在此部作品的畫面線條組織與人物結構中，不難發現其當時已經具備較強的造型能力與寫實技巧，用線對人物進行造型的能力的提高與發展，力求達到“形準”。

1954年至1955年的連環畫作品中，程十發先生在能夠準確地表現描繪對象，做到“形準”后，便將中國傳統的線描技法更多地運用到連環的創作當中，使得線條在其作品中不止起到寫形的作用，更要起到述說時代特征、描繪人物精神面貌的“神似”效果。

在連環畫《膽劍篇》中，程十發先生嘗試用傳統畫像磚線條來進行創作，造型古樸精致，畫面細膩傳神，成為其連環畫藝術的一部傳世佳作。程十發先生認為歷史劇的人物及其言行應該存在于與其在相應的歷史條件下，而不是變成穿著古裝的現代人。為了形象地重現春秋戰國時的故事，避免使連環畫重蹈“現代化”的覆轍，他在繪畫形式上采取了一種特別古老的風格，妙地運用了秦漢時期的畫像磚、帛畫以及魏晉南北朝時期的壁畫等藝術形式，線條樸拙有力，猶如畫像石上的刀刻一般有勁道，使得畫面具有一種帶歷史滄桑感的遠古風貌的同時，也顯示出古樸醇厚的浪漫時代氣息。在構圖上，《膽劍篇》沒有采用慣常的西洋透視方法，而是采用了遠近積累法構圖，近于散點透視，將許多場面刻畫得極其生動。借著流暢而精美的線條，程十發先生勾勒出范蠡、西施、夫差、勾踐、伍子胥等歷史人物形象。程十發先生還在每個人物的上方畫上一個方框，表明人物姓名，讀者一看畫面，就仿佛回到了那個“禮崩樂壞”的春秋時代，具有著強烈的歷史感與藝術性。畫家運用老辣的傳統線描手段，十分妥帖地傳情達意，通過對繪畫對象的總體特征的把握，不以形似為目的，而以表達主觀感受為宗旨，將畫家的情感與繪畫對象的內在精神相結合，將繪畫對象的喜怒哀樂透過眼角眉梢，舉手投足的描摹，筆法疏老精純、搖曳灑脫，異常傳神地表現了出來。例如，在無霸密會范蠡一圖中（見圖1），畫家舍去了畫面背景，只描繪了范蠡與無霸二人，使讀者只專注于此二人，突出了這次密會的重要性。畫家以圓潤流暢的線條描繪范蠡，用一種俊逸的身姿展現其文人士大夫的氣質，又以體現力量感的帶有轉折的方線條描繪無霸，體現了無霸作為將士的一種無畏和氣慨，使讀者對二人身份性格的差別了然于心。這種參考古典小說中的人物繡像畫法，采用了大量留白的手法同樣被畫家運用在“勾踐臥薪”一圖中（見圖2），畫面上的勾踐身穿麻衣，足踏薪草，造型程寶塔式，占據畫面的右下方，左上方則留出大塊空白，整幅畫面簡潔古雅，中心突出，情感分明。而在這些人物中不僅能看出畫像磚的影子，還能感受到陳老蓮、任熊線描人物的氣質神韻。

程十發先生對線描技法的運用不僅使其在形態上，神態上加接近對象的氣質，也注重在用線表現物體比例、空間、結構的同時使線本身也具有美感，力求“線美”。在《菠蘿飄香的季節》這部展現南部少數名族風情人物的連環畫中，我們可以領略到程十發先生作品“線美”的藝術魅力。

《菠蘿飄香的季節》不拘泥于解剖、透視的束縛，而設法表現在生活中感受到的意境，巧妙地運用線條的用筆變化去渲染氛圍和夸張形象，使得畫面中激烈與平和，疏與密，動與靜，喜與怒，愛與恨構成比照映襯又處處交融相合。如在描繪少女曼娥因害羞而躲到了大樹后的場景中（見圖3），程十發先生以樹的靜，襯托少女的動，突出畫面的美感：畫面中的少女身上的線條，采用富于變化的細膩圓潤的波浪線條，不僅體現了少女輕盈的身姿，而且波浪狀的線條所具有的不安穩的感覺也使讀者體會到少女此時小鹿亂撞的心。對樹的描繪則采用了粗而方的線條，不僅具有一種穩定感和力量感而且線條本身的變化也甚有味道，具有獨立的審美趣味。而在描繪為年輕會計巖與曼娥爭執后，巖相一人獨坐河邊的情景時（見圖4），畫家將人物置于畫面的右上角，蹲坐姿勢的人物身上的衣紋線條有圓有方，有曲有直，人物頭部處密集，再往反方向發射開來變疏，多種組合變化。盡管沒有對人物的神情進行細致的刻畫，卻以人物姿勢的安排，身上線條的變化，使讀者感受到此時人物煩亂的思緒，懊惱的心情。在密集著縱向線條的人物身下，畫家又以橫向的波浪線展開繪成流水，使得畫面的緊張的情緒得到緩和，也將人的思緒帶向前方，似乎隨著河流延伸。

在程十發先生的這些連環畫作品當中，我們不難感受到程十發先生筆下線條的魅力。其連環畫中的線描的表現力，對程十發先生的繪畫藝術知之甚深的連環畫大師顧炳鑫是曾這樣說過：“十發兄是以其擅長的、具有獨特個性的、以線描為主體的寫意方法來描繪其作品。每幅畫面上的用線，或粗或細，或濕或干，或暢或澀，或短或長，縱橫馳騁，給人以瀟灑自由而帶隨意的舒暢感，顯示了作者在藝術技巧上純熟和深厚的功底，更體現出了畫家對作品所描寫的生活有著深厚的閱歷。因此筆尖下流出來嫻熟自由而帶隨意的線條，正是作者情感的抒發和思想的傾訴，是情感和技巧的結晶。”②

注釋：

①劉曦林：《蔣兆和論藝術》，北京：人民美術出版社，2002年版，第92頁。

②祝君波：《程十發傳》，上海：東方出版中心，2012年版，第260頁。

③劉浩：《名家老版連環畫·陳十發專輯·膽劍篇》，北京：海豚出版社，2007年版。

④劉浩：《名家老版連環畫·陳十發專輯·菠蘿飄香的季節》，北京：海豚出版社，2007年版。

參考文獻：

[1]姜維樸.魯迅論連環畫[M].北京：中國連環畫出版社，1992.

[2]董青冬.連環畫文學概論[M].北京：人民美術出版社，1987.

[3]黎魯.連壇回首錄[M].上海：上海畫報出版社，2005.

[4]宛少軍.20世紀中國連環畫研究[M].南寧：廣西美術出版社，2012.

[5]李新.程十發中國畫要訣[M].上海：上海人民美術出版社，2012.

[6]祝君波.程十發傳[M].上海：東方出版中心，2012.

[7]王悅陽.畫家十發[M].上海：上海辭書出版社，2009.

[8]王汝剛.智者十發[M].上海：上海辭書出版社，2009.

[9]金瑞，王鴻雁.中國人物線描畫技法[M].重慶：西南師范大學出版社，2002.

[10]毛亦農，李偉.現代線描表現技法[M].湖南：湖南人民出版社，2011.