“舞蹈劇場”的核心與劃分邊界

熊艷

摘要：《舞蹈生態學》中明確指出的舞種歸類方式意旨將舞蹈作品更完善地進行分析，也可在此分類行為中反向思考舞種歸類的方式是否嚴謹從而衍生出對跨界藝術作品的考量。在舞蹈劇場作品中以何種標準去衡量作品的核心，是脫離主體還是依附于主體。本文將以意識化的結構解析來將舞蹈作品的建構進行闡釋和提取。

關鍵詞：舞蹈劇場 ? 編創 ? 分類

中圖分類號：J730.9 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）05-0142-02

“跨界”這個詞愈來愈多地出現在藝術界的視野中，更是當下興起的新風向。跨界意指不同領域的交互與合作，最初的實踐領域范圍則是利用于工業市場，隨后“跨界”的實踐行為逐一深入到藝術領域。“跨界”藝術創作將看似不相關的兩種藝術形式結合成一種新的復合型形態，通俗地理解無非是“跨文化”“跨形式”的火花碰撞。舞蹈在“跨界”領域中一直走在前沿，橫向吸納多種藝術形式綜合舞蹈的表現形式，其中最具代表性便是舞劇。舞劇將戲劇與舞蹈相結合，以劇說舞、以舞傳劇實現二者之間的跨界實現。藝術界的“跨界”行為越發引起業界內外的關注，而“舞蹈劇場”的出現更是將跨界的反傳統意識推至高潮。

一、舞種的歸類方式

不難發現，現年來舞蹈作品的高產量形成一種看似“多元化”的盛宴形勢。舞蹈編導在大環境下的影響下力求作品的創新性，產出大量多元素、多文化碰撞的舞蹈作品。而在此情況下，接踵而來的便是如何將這些作品歸類。一個值得關注的現象在于同一個舞蹈作品適用其一的分類方式，卻不適用其二的分類方式。究其原因，一是由于舞種分類沒有一個科學完善的固定方式，二是由于作品本身在糅雜過程存在邊界不清的問題。一個舞種區別于另一個舞種是經過系統化、全面化的類比，對參照物的外部形態以其內部源流進行分析后而得出的結論。《舞蹈生態學》中明確指出的分類的方法原則為：分型指標歸類、定量指標聚類、相似度分類以及類群特征因子系列的提取。

從最簡單的分類指標歸類來看，以時間、地點為衡量標準，大致可分為古典、中代、近代和當代，當地、鄰區、國內其他地區和國外。指標可由多項選擇進行綜合，如在國外中世紀的芭蕾作品就可分類為西方古典芭蕾。定量指標類聚根據比較靠近的樣本歸于同類，而舞蹈也分為生活舞蹈和藝術舞蹈，兩者之間的舞蹈行為跨度較大只能將相近的一對作為對比，從中形成一個新的聚類現象。考慮到一個舞種中是否只存在一種定向形態，采用了多維度的方法去標類。戲曲古典舞、漢唐古典舞和敦煌古典舞都是中國古典舞的分支，時間上都處于古代，地點上都位于中國，文化源流也都來自中國，三者統一相連接的是共同擁有中國古典舞的某一特質，但身體主要形態特點上卻不盡相同。定值聚點說明需要參照對比之間有一個明確的界點去衡量二者是否可以達到類聚。過程中多個指標借助于舞種各方面的聚類，需要系統分析出舞種之間的聚點。相似分類法以客觀的角度直接對舞種進行分類，我們在觀看作品時往往會出現似曾相識的直觀感覺，相對類聚分類相似度分類更為具體，舞種與舞種之間如果產生模糊概念用此方法便屬于不合理性。對比跨度范圍縮小，精確于某一標準上下小范圍幅度，由多種視覺類似的幾種舞蹈形態最終卻得出不同的舞種。從主觀感受自發性地提取類群特征因子，從聚類到相似度，從舞詞到舞疇都可能觸發觀賞者對舞蹈形態的重新解讀，同時需要在特定的時期進行形象的衡量，每一階段都會產生不同的形象思維。結合前三種分類方式，將舞蹈作品從時間、空間、表意輸出和審美價值等方面進行科學性地研究，功能性地將共同因子具體化和理想化。

二、舞蹈的邊界范疇

上述文中已詳細介紹了舞種的歸類方式，在四種方式中同樣也可以找出其相同點。在每一個分類方式中都需要單一或多種標準去衡量。排除舞種方式歸類要將作品準確的劃分，前提是需要做好舞體自身的邊界標準。以“舞蹈劇場”為例，最早由皮娜鮑什引起對其概念的延續，將舞蹈與戲劇結合形成一種新的藝術形式。從最為簡單的動作擴展到更直觀，具有真實性的舞臺背景。“舞蹈劇場”可以在內容與形式上進行無限組合，將舞蹈更加多元化、豐富化。以舞蹈為主體，橫向吸收不同的藝術，打破固有常規推崇自由形式，“舞蹈劇場”可以大量利用話劇、生活場景等來充實舞臺視覺效果。隨著“舞蹈劇場”逐漸闖入世人的視角，傳統的舞蹈編創方式被重新解讀，將固化的舞疇序列進行拆解再重組。由于舞蹈生態環境對于舞蹈創作有不可忽視的關系，整個生態系統對舞體的影響決定了它以何種形態出現，當代社會的文化變化和影響對編導選擇性編創作品有一定的思想輸入。舞蹈劇場以一種整體的語言體系將多個元素糅雜，在同一時空、空間下多層次地呈現舞蹈作品，將作品意旨多角度傳遞給觀眾。皮娜的劇場創作無疑是創新的，她的作品最終回歸于人文關懷，影響至深。在觀看皮娜的作品時，會將觀賞者內心深處的共鳴感涌起，拉近心理距離感。縱觀皮娜的作品，即使利用其他門類的形式，但可以清晰地將作品定位為舞蹈，而其他門類的藝術形式只參與了作品整體而沒有跨越作品主體。由此可見，在皮娜的作品中，形式與形式之間的邊界清晰，互相輔助，它們互為環境。把舞蹈作為核心，在表意過程中將并存的藝術形式表現為具體與抽象的統一擴大，又同時保持各自的特性。

在西方文化影響下，中國現代舞作品的創作此起彼伏，另有多個小劇場舞團的出現為整個舞蹈創作市場增添了豐富的色彩。中國“舞蹈劇場”與西方“舞蹈劇場”以同一種形式在陳述故事，但從中有許多的作品卻是打著舞蹈的旗號，最終的呈現結果卻令人疑惑。

2016年國家藝術基金資助項目《yao》是一部跨界舞蹈劇場作品，在近幾年中這一作品的出現得到了普遍性的好評。編導大膽的嘗試正是詮釋當代性的精神，其形式將三種藝術門類——話劇、戲曲、舞蹈進行整合，通過新穎的形式和結構來實現整個作品的創作。多種形式的混合造成了視覺上的多變，也將不同的情意以多種可能性的方式傳達。《yao》是舞蹈劇場作品，核心區域是舞蹈，戲曲和話劇是母體衍生下的子體，但當子體與母體平衡，甚至是超越，那將如何去判斷核心區域是否為舞蹈。三種不同的形式結合抽離出的舞臺元素需要建立一個完善的系統，而這個系統又可以劃分為三個獨立的藝術個體，它們之間有著共同的連接點卻保持著合理的距離，由此形成一部層次清晰的作品。在作品《yao》中，蘩漪將具體與抽象的形象分別以最為直接與最為委婉的形式去描畫，蘩漪這一人物形象有多重身份，復雜的關系結合話劇、戲曲和舞蹈的形式將人物形象飽滿化。與原著對比，蘩漪的人物性格表現出的隱性信息耐人行為，在當時的社會狀態中出現的一系列的反常行為都促使了人物性格的矛盾感。

話劇成為作品中至關重要的部分，整部作品不再局限于抒情敘事，擴大抽象概念。整部作品以蘩漪為主線，結構在視覺、聽覺的基礎上打破原有“符號化”，將話劇飲用刺激作品的畫面感，更直接清晰地將作品的所指信息傳遞。話劇恰當好處地將蘩漪的指向性更明確化，為作品的空白處進行解讀和填充。再者，作品中另一個典型人物——四鳳以戲曲的形式來塑造，作為傳統藝術形式在這部跨界之作中將四鳳保守的封建女子形象表達地淋漓盡致。四鳳是在教條主義下的典型產物，她的思維模式與程式化應對戲曲的傳統美學特征，她與戲曲同時被賦予了傳統的特性，利用戲曲的傳統動作來展現四鳳的內心狀態。戲曲與舞蹈的身體語態有相似也有不同之處，戲曲之中多善于將動作定點形成視覺反差，這就導致在其與舞蹈結合的過程需要跨越的是語言之間的障礙和尋找平衡二者之間的互動性。從聽覺到視覺的雙重感染，將人物形象做到立體化、多元化。但在有諸多好處的同時，以舞蹈為核心的原則極大的弱化，可以說作品《yao》更像一個綜合體，如果確切地將它視為舞蹈作品略有牽強。從整體而言，編導在將三種門類的典型性特征結合的同時，舞疇之間綜合的復雜程度并沒有明確把握，由此使得作品失去了舞蹈的核心位置。

藝術的跨界行為在整個舞蹈環境下趨于發展，身體框架被重新定義，甚至可以以其他的藝術形式去交替，我們在尋求并探索當代性的創新作品的同時仍需要把握舞蹈語言的脈絡。不同于西方的舞蹈劇場作品，我們現存的仍然是大量創新意識下不夠嚴謹的作品。在利用新的藝術形式時，視覺效果可能從靜態轉向動態，將人體的運動更為具體化。在現代社會，人的知識系統擴大也使得空間關系隨之增大。不同門類的藝術語言具有不同的代表性，在每一藝術門類中擴充語料中的言語研究信息載體，不僅僅需要以載體本身去對待作品的最終呈現，更在于改變傳統舞蹈創作方法后對各門類藝術概念的了解和統一轉換為同一藝術思維。 三、結語

隨著舞蹈劇場中“問題意識”的不斷轉換，高度抽象的“跨界”劇場需要借助一定的分析方法，對劇場中的“意義”部分進行分析解釋。劇場的“程式化”以及劇場空間中多種視聽符號的相互作用充當了這種媒介，通過對劇場空間中文本意義和社會意義的解構和傳達，將舞蹈核心區域的邊界劃分清晰，也使舞蹈劇場的闡釋更為豐富立體。特別是在某些現實主義題材的作品中，作品旨在傳達的社會話題反思，透過身體和多種符號的建構，實現了良好的社會效益和感召力，但并非因此而將核心模糊化處理。

參考文獻：

[1]資華筠.舞蹈生態學[M].北京：文化藝術出版社，1991.

[2]劉建，張素琴.舞蹈身體語言學[M].北京：首都師范大學出版社，2013.