論紀錄片的“藝術性”與“真實性”

王然

摘要：“藝術性”與“真實性”是紀錄片的靈魂。紀錄片的核心是其“真實”，且真實性是紀錄片的前提，而在紀錄片中進行藝術性的創作是紀錄片的展現形式，賦予紀錄片以美感。缺乏藝術性的紀錄片很難得到觀眾的認可，影響紀錄片的傳播，但是過于藝術化的紀錄片容易讓紀錄片偏離本質，所以把握好紀錄片的藝術性與真實性的平衡是一部好的紀錄片的關鍵。

關鍵詞：紀錄片 ? “藝術性” ? “真實性”

中圖分類號：J952 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）05-0158-02

紀錄片是將現實生活中的人物、事件、場景等真實的展現，并且通過后期藝術性的加工處理，最終呈現在觀眾面前，引發人們對所記錄生活的思考。紀錄片和電影一樣，在整個制作過程中，從前期的選題、策劃，中期的拍攝，后期的剪輯都會有創作者意識的主導。紀錄片實則就是創作者通過選擇拍攝的真實社會生活來給觀眾呈現出所要表達的主觀意識，整個紀錄片的拍攝都由創作者來選擇和決定。

紀錄片的拍攝方法有很多，如長鏡頭配合同期聲、跟蹤拍攝、抓拍、搶拍等，目的是讓紀錄片更為真實客觀，讓觀眾能身臨其境、感同身受，這就是紀錄片所要呈現給大家的“真實性”。有人認為，紀錄片本身是對于真實社會生活的記錄，過多的創作者意識的控制有違紀錄片的本質，但是這種觀點其實并不科學，缺乏思想和靈魂的紀錄片實則是簡單鏡頭的疊加，雖然真實，但是缺乏內涵和思想，不能很好地表達記錄者所要表達的思想，更不會得到觀眾的認可。紀錄片來源于生活，卻要高于生活，創作者通過對社會生活的選擇、提煉，從而讓觀眾從紀錄片中得到共鳴、受到啟發，這樣才能真正起到紀錄片的作用。因此一部好的紀錄片需要創作人員不斷的加工、處理，既不失去紀錄片的“真實性”，同時又有“藝術性”的美感，這樣，創作的紀錄片才能具有靈魂、思想、內涵。

一、“真實性”是紀錄片的基礎和靈魂

盧米埃爾兄弟開創了紀錄片的先河，他們真實的記錄了當時的社會生活，之后巴贊的長鏡頭理論使記錄電影得到了發展，后期蘇聯的電影眼睛派，他們推崇真實。并且認為“真實性”是紀錄片的基礎，是創作者通過鏡頭來反應的真實的社會生活，折射出社會的每一個角落，最終完整真實的呈現給觀眾。紀錄片將社會生活的事件、人物、場景真實的記錄下來，并且通過創作者的視角反應社會生活的本質、潮流。紀錄片所說的“真實性”有兩個方面的涵義，一個是事實真實，指的是創作者所記錄的是現實生活真實的人物、事件、場景，沒有虛假成分;一個是價值真實，價值真實指的是創作者在創作過程中，所選擇的題材、反應的內涵跟隨社會價值觀的發展主流。

二、真實不等于復印

紀錄片的本質就是“真實”，但是絕對真實的紀錄片是不存在的，紀錄片在呈現給觀眾時，融入了創作者的主觀意識。從紀錄片的選題到拍攝、后期制作都是圍繞創作者所要表達的思想來展開的，所以并不是完全對社會生活的復制，而是對真實社會生活中某些時間的放大，并且從這些拍攝的真實生活中讓觀眾體會到所要表達的內涵和靈魂。因此在拍攝過程中，創作者會對典型事件進行選擇，并在后期進行藝術化的處理，并且為了更為凸顯主題，在遇到難捕捉的鏡頭時，創作者則會采用一些方法來完成拍攝，如真人表演或者擺拍，這樣的做法在當今的紀錄片領域有所爭議，但是最終目的都是為了讓紀錄片更為真實。《敦煌》這部紀錄片所講述的是敦煌所遭受的人為破壞，但是在拍攝過程中已經不能拍到過去的真實場景，因此，在對歷史事件以紀錄片的方式拍攝時，一般會用人物表演的方式來真實的呈現歷史事件，觀眾可以直觀的感受到歷史，并且以敘事的方式也讓觀眾對整個歷史事件有了了解和感觸，同時也讓這個歷史事件圓潤起來，引起了觀眾的興趣。

《舌尖上的中國》是一部紀錄片，在第二季開播的時候，與第一季相比，有更多的人文情懷，引起了更多觀眾的共鳴，因此點擊率頗高。但是，一些專家認為，第二季有造假嫌疑，如《腳步》這部紀錄片中，主要講述的是藏族男孩采蜜的艱辛，他們每次采蜜都要爬到40米的樹上才能獲得蜂蜜。但是在真實拍攝的過程中，最開始男孩在爬高達挺直的針葉樹，而最終采蜜的手鏡頭內顯示的確實這個男孩爬在高山櫟上，因此被專家所詬病，認為這個屬于造假，所以我們猜測，可能是在拍攝過程中，導演要顧忌被拍攝者的安全，這樣才會出現鏡頭中的造假問題。在《家常》這部紀錄片中，所要講述的是一個清苦的小女孩，為了學琴而努力拼搏奮斗的故事，這個故事不假，但是故事的主人公用的是一位藝人，通過演繹的方式對故事進行了詮釋，因此受到觀眾的質疑。其實紀錄片的原則應該是基于真實的再創作。創作者主觀意圖的表達，會讓整個創作過程有靈魂，有主題，并且通過后期的加工處理，讓整個紀錄片有了靈魂、內涵，并且也賦予了藝術性，這樣避免了因為過度追求真實而造成的畫面粗糙的問題。

三、“藝術性”是紀錄片“真實性”的升華

創作者在進行紀錄片的拍攝時，會通過畫面的選擇、鏡頭的改變、后期的處理使紀錄片具有藝術性，使紀錄片更為生動、形象，也更吸引觀眾。缺乏藝術性的紀錄片，顯得枯燥、乏味，傳播力度小，也不能很好地表達創作者的初衷和所要表達的內涵和思想。在紀錄片中加入藝術性的創作，使作品更具有豐富的想象空間。藝術性在紀錄片中的應用讓作品更為優美、也更能表達作者所要表達的主題。真實性是紀錄片的根本，在充分尊重事實的前提下，合理運用影視語言讓作品具有藝術性，如鏡頭的選擇、道具的使用、燈光的應用、聲音的添加處理等，甚至可以使用演員，不僅可以塑造時空，還可以再現歷史。通過作者的創作意識來還原歷史，具有一定的藝術感染力，這樣也讓作品具有更好的傳播效果。

（一）選題方面

紀錄片的創作首先是要選題，創作者首先要選擇紀錄片的主旨，根據所要表達的主旨來選擇拍攝記錄的內容，首先是要尊重事實，在此基礎上采用藝術性的表現方式，將客觀事實藝術化后呈現給觀眾，讓觀眾在觀看紀錄片的過程中，不僅增長知識、經驗，感受到整個紀錄片的美感，還能通過紀錄片受到啟發。因此，選題就是整個紀錄片的重中之重，是整個紀錄片的指明燈，后期的拍攝都要圍繞選題的內涵和精神展開，并且在創作過程中要具備一定的美感，給以紀錄片以藝術性。《沙與海》是一部對生命禮贊的紀錄片，講述的是兩個艱辛的家庭，一個生活在廣袤的沙漠上，一個生活在茫茫大海上，彼此并不相識，但是作者通過巧妙的手法將這兩個家庭聯系在一起。他們都是生活在惡劣的環境下，但是兩個家庭所表現出來的都是頑強的生活，對生命的尊重，秉承著為了家庭、家人而不懈奮斗的精神。也讓觀眾從這兩個家庭得到了啟示。

（二）敘事方式

紀錄片采用的是敘事的方式將社會事件呈現給觀眾，不同的說話方式會產生不同的效果。創作者在創作過程中，要從觀眾的視角出發，讓復雜的事件簡單化，并且能讓觀眾感同身受，這才是一部優秀的作品。在表達主題的時候，要有敘事的方式方法，有清晰的邏輯關系，完整的將事件呈現出來。《幼兒園》這部紀錄片則是以季節變化為前提，來表達時光的流逝，并且在四季變化中來闡述孩子的成長，充滿了美感和情感。讓觀眾充分感受到孩子在四季的變化下逐步成長，并且也感受到了孩子成長過程中的的焦慮和茫然，同時也引起了觀眾的反思，特別是孩子家長的思考，也讓這些家長能更好地參與孩子的成長。

（三）細節刻畫

紀錄片在拍攝過程中會有微場景的拍攝，也會在不經意間捕捉到人物的細微動作、神情，而恰恰有時候就是這些細節會打動觀眾，深入人心。在一部優秀的紀錄片中，一定會有細節的刻畫，從而增加渲染力和感染力。《幼兒園》這部紀錄片中，老師在安排孩子們擺放椅子，在鏡頭中，空曠的教室中，孩子幼小的身軀不停的擺弄椅子，通過完整的記錄，看到孩子不停的嘗試，都沒有成功，而椅子也在鏡頭內顯得無比沉重，孩子在嘗試若干次后，那失落的表情讓人憐惜。這時孩子的無助的表情也深深觸動了觀眾的心。

（四）鏡頭語言與解說詞

紀錄片的根本是真實，而鏡頭語言和解說詞屬于藝術加工。通過這種方式讓觀眾更容易理解紀錄片的內涵和講述的事件。同期聲雖然是真實，在后期加工時要有所選擇，全部采用同期聲會讓整個紀錄片過于拖沓，這樣就需要利用鏡頭語言和解說詞來過度拖沓的內容，精煉整個紀錄片。在拍攝“過去式”的內容時，則可以加入一些歷史照片或影像資料來增加作品的感染力。而在拍攝“進行時”時則會采用跟蹤拍攝的方法，這樣的方式符合觀眾的觀影習慣，容易引起共鳴。

綜上所述，一部優秀的紀錄片需要的不僅僅是真實鏡頭的疊加就可以完成的，而是需要創作者從選題開始到最后的處理加工都有藝術性的創作。只有這樣，才能更加打動觀眾，提高影響力，發揮紀錄片的作用。

參考文獻：

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