《阿Q正傳》中的“魯迅體”初探

許佳敏

摘? ? 要： 《阿Q正傳》作為魯迅批判國民劣根性的經典之作，在文體風格上同樣充滿魅力。筆者從審美角度出發，將《阿Q正傳》文本分為詞語、語句、語段與全文、審美價值四個部分，對其中體現的魯迅文體風格進行了初步探究。

關鍵詞： 魯迅? ? 《阿Q正傳》? ? 文體風格

《阿Q正傳》作為魯迅批判國民劣根性的經典之作，曾被梁實秋評價為魯迅“最好的短篇小說”，兼具內容上與形式上的不朽魅力。筆者從審美角度出發，將《阿Q正傳》文本分為詞語、語句、語段與全文、審美價值四個部分，對其中體現的魯迅文體風格進行初步探究。

一、詞語：煉得精辟與添得朦朧

自以為，精深與朦朧是較能概括魯迅遣詞效果的兩個詞。在《阿Q正傳》中，魯迅遣詞的“精深”尤其體現在他對成語以及其他具有古典氣息的詞語的使用上。這些詞語不但在表意上比白話精簡，而且其形式本身已足以給予讀者較強的文化沖擊。例如序中的“我”稱“列傳”中記載的都是“闊人”、形容趙太爺滿臉“濺朱”、稱呼趙太爺的兒子“博雅如此公”以及以“阿”字非常正確來“聊以自慰”。作者在語言上愈是對封建勢力的代表們畢恭畢敬、愈是抒發自身的謙卑欣慰，其諷刺意味就愈濃厚。不過到此為止，這些人物與詞語在社會階級與文化意義上仍是匹配的，讀者感受到的僅僅是作者間接嘲諷的態度。

然而在接下來的幾章，魯迅又將類似詞語運用到主人公阿Q及未莊其他的底層勞動者身上，如“怒目而視”、“大失體統”、“肅然起敬”等，使其夸張與調侃的意圖更加明顯，營造出一種荒誕之感。因此可以說，魯迅除了在內容上建立了封建勢力代表與底層勞動人民之間的人物對立、建立了古文與白話之間的文體對立，還建立了文體、語言本身與人物的對立，對人物身上附著的屬性進行了雙重強調。此外，還有部分詞語如“優勝”、“戀愛”等相對阿Q之實際而言并非夸張，而是徹底地顛覆。不直接抒情，而是運用與人物的重點屬性、實際經歷或作者的真實態度不相符合的詞語，是一種十分經濟的表達意旨的手段，更能充分、內涵地發揮作者的情意。

至于“添得朦朧”，是指作者在白話句中添加了許多看似不必要的詞語成分，使句子的意思朦朧化了。魯迅為在文中達到“朦朧化”的效果，常使用的手段包括：1.同時使用多個同義詞;2.增加偏正短語中的修飾語數量;3.選用本身具有模糊語義作用的詞;4.調換語序。《阿Q正傳》的主要特征是大量選用能夠模糊語義的詞，如“仿佛”、“有些”、“似乎”、“大約”、“或者”、“未必”等，有時甚至將以上詞語置于一處（例：“大約未必十分錯”），或將此類用以模糊語義的詞與用以明確語義的詞連用（例：“他這時確也很有些忐忑了”、“這可很有一些痛”），使得事實是否存在、事態發展是否嚴重以及人物主觀上隨之產生怎樣的情感通通都不明確了。這般用詞的“朦朧化”凸顯了人物內心與外界環境的蒙昧空虛，營造恍惚感、荒誕感的同時方便了讀者的自我代入，從而引導其將對阿Q以及未莊的印象與現實接連起來，獲得更深層次的思考。

二、語句：疏密有致、關聯緊湊的白話句

《阿Q正傳》中除去一些古文的“點綴”，其余都是以白話作成的，而且這白話尤其淺近、好讀。這是通過以下兩點做到的：一是控制復句中各個單句的長度。有時為了形式美、便于閱讀的需要，作者甚至刻意“破句”，將常理上當合體的部分截成兩到三個更短的單句。例如：“阿Q……只用手摸著左頰，和地保退出去了。”二是盡量簡省主語。這就使人物的動作連貫起來，增添了代入感，例如：“阿Q奔入舂米場，一個人站著，還覺得指頭痛，還記得‘忘八蛋……所以格外怕，而印象也格外深。”類似以上兩例的，在文章中還能找到許多。

魯迅的文章中還注重關聯詞的使用。他的句子之間的緊密連貫，其實主要是關聯詞的功勞。在單句前加入關聯詞，使得單句之間形成嚴密、緊湊的邏輯關系，再共同組成一句整句，如同一條環環相扣的鎖鏈。又由于單句大多較短小，無形中加快了讀者閱讀的節奏與接收信息的速度。值得一提的是，在《阿Q正傳》中，魯迅運用轉折關系的頻率明顯高于遞進、因果等其他關系（據筆者統計，文中共出現“然而”40次，“但”83次，“而”145次，亦有其他表轉折的關聯詞出現）。文字在情緒與邏輯上轉折多而且快，更易造成讀者閱讀過程中的心理波動。

除了短小的單句，魯迅也擅長寫特長句，并將二者交織運用，在整體結構上營造疏密有致、淺近自然之感。

三、語段與全文：均衡與側重的相互征服

李繼凱教授曾將魯迅概括為“現代型、實踐型、雜合型、批評型、創新型、大師型”的文體家，魯迅本人用“表現的深切與格式的特別”來評價自己的創作，結合眾多其他評論，我們不難總結出以下兩個觀點：魯迅的創作是復雜的、多元的、充滿張力的;魯迅的創作是追求內涵與文體的和諧統一的。然而，就文體而言，魯迅的作品何以復雜、多元、充滿張力？何以與內涵相和諧？筆者得出的結論是：魯迅的文體在整體上具有均衡與側重相互征服的特征。以下是從修辭、敘事、意象與三大方面圍繞該結論作出的分析。

（1）修辭的運用

魯迅小說中的油滑、夸張、變形、幽默與反諷，往往是數者相融合，共同包裹在看似客觀、含蓄的言辭外衣之下，且通常是漫不經心地點綴在疏密有致、意思淺近的白話句間，好似白紙上幾粒針眼，奪人耳目，發覺之后，又像一枚小堅果，結構上渾圓完整，需要層層剝離，方解真意。這是魯迅遣詞達意極精深的證明，在“詞語”一節已經提過。此可貴之處，在于既用克制的語氣調和了尖銳的情緒，又使精深的措辭醒目于平淡的語句中，在收與放間進行二次均衡。魯迅的修辭手法仿佛是能夠“壓縮”種種復雜情意的魔盒，打開的過程本身也是誘思的過程。

《阿Q正傳》中另一顯著的特征，是使用反復的修辭手法。通常而言，反復的主要功能是渲染、強調、著重、夸張。但在《阿Q正傳》中，魯迅賦予了它均衡之美。例如：第二章中三次出現“心滿意足地得勝地走了”、三次出現“汗流滿面的XX”;第三章的“十分得意的笑”與“九分得意的笑”;第五章三次出現“覺得世上有些古怪”;第六章的“聽的人都赧然了”、“聽的人都凜然了”、“聽的人又都悚然而且欣然了”;第九章兩次出現“快意而且恐慌”，以及全文多次出現的“怒目而視”、“深惡而痛絕之”等，這些反復無疑在語義上強調、加深了小說的內涵，在形式上也有助于小說結構的完整、精致。用內容上起側重作用的修辭來均衡結構，不得不說是小說文體上的一個閃光點。

（2）敘事的安排

《吶喊》被評價為“一篇有一篇新形式”，《阿Q正傳》形式的“新”體現于魯迅在借鑒西方“橫切式”小說的基礎上進行了個性化的文體改造。《阿Q正傳》的前兩章《序》與《優勝紀略》形成了圍繞“精神勝利法”的橫式結構;從第三章到第九章結束形成按照時間順序發展的縱式結構。成仿吾在《<吶喊>的評論》中評價這種結構“極壞”，是只關注到結構表面的完整、連貫問題，卻沒有注意新結構為文體內部及內涵與文體之間充滿張力的和諧所作出的貢獻。縱橫式結構分而各有側重，合則相輔相成，使《阿Q正傳》在表達上兼顧了西方性格小說與中國傳統敘事小說的優勢，將阿Q其人先行展露在讀者面前，再隨其經歷一系列事件，使讀者深化對人物與環境的理解，這個認知過程的安排是有其合理性的。

除縱橫式結構外，小說中還存在其他均衡與側重相互征服的例子，為魯迅是“雜合型”作家提供了充分證據。例如中國古典小說章回體的敘述體式與西方現代小說的表現手法之間、對人物細致朦朧的心理描寫與不藻修飾的白描之間、處于主導地位的全知型零聚焦敘事與穿插的內聚焦敘事之間的相互征服等。借此可知，魯迅在敘事上的復雜性首先源于他對中國古典文化的深刻理解與對西方新表現、新格式的“拿來主義”;其次源于其崇高的審美理想與為該理想不懈追求之勇氣與開放的心態。魯迅并不是懷著強烈的“形式與內容必有一個是中心”的二項對立的思維方式去創作（這種“對立”恰恰會損害作品的復雜與深刻），而是調度韋勒克所說的“所有能夠使語言獲得強調和清晰的手段”去追求文體內部以及內涵與文體間和諧與張力的共存。

（3）意象的設置

魯迅在《阿Q正傳》中使用了許多意象，大致可分為兩類：一類是具體的作者私用意象：“辮子”、“褡褳”、“癩瘡疤”、“虱子”、“寧式床”與“油燈”;二是本身具有自然意義或文化意義的描寫：“睡著”與“畫圓”。（此兩者雖然不是實物，卻具有意象的深刻作用，所以此處暫且劃分到“意象”分類下討論）

第一類意象用以深化人物與情節，效果較為直觀：“辮子”是封建時代的獨特產物，象征著封建“正統”，是阿Q思想中根深蒂固的一部分，它還是革命者要“革”的對象，側面體現了革命的不徹底性;“褡褳”與“寧式床”象征財富與權勢地位;趙太爺家的“油燈”象征著封建家族的存續與老朽（魯迅在《祝福》中也曾使用過這一意象）;“癩瘡疤”與“虱子”分別揭露出阿Q自尊敏感與恃強凌弱的性格，這些都較好理解。這類意象中唯一值得注意的是，若將阿Q忌諱“癩”字與爭捉虱子的兩處情節結合起來，我們可以覺察阿Q并非真的不知丑，而是在現實苦難的逼迫下，為了得到一些可憐的“精神勝利”，硬生生從丑中審出“美”來。這種畸形的美學中蘊含著深刻的辛酸，也令阿Q最后的“醒悟”顯出更為強烈的悲劇性。

第二類意象在自然世界中本身就擁有一定的暗示意。“睡著”天生具備“生命的一部分停止”、“知覺受限”等潛在意義，在文中重復出現，象征了阿Q麻不不仁、渾渾噩噩的精神狀態，與阿Q結局的死亡遙相呼應。“畫圓”中的“圓”在中國文化中象征人生的圓滿，阿Q想要畫好圓圈，體現了他對美滿人生的渴望;而他這一希望的落空與最終的死亡，使得喜劇的外衣終于徹底被悲劇的內核戳破，令全文在結局達到高潮。作者將兩類意象均衡分布在全文之中，為不同深度的內涵服務，使它們各盡其職、相得益彰。

經以上三個方面的分析我們可以看出，《阿Q正傳》中均衡與側重的相互征服是克制的、穩重的，也是大膽的、微妙的。

四、審美價值：丑惡的“立”“瞞”“破”

曾有學者概括說，《阿Q正傳》是中西手法、縱橫結構、美丑理想、冷熱情感、悲喜效果交融的藝術，這無疑是精確的。不過筆者認為，考慮到朦朧詞語與意象的運用，還應添加上“虛實氣氛”這一要素。《阿Q正傳》的經典性，不僅在于它“揭示病苦，引起療救的注意”，更在于它是內容與形式相互征服、渾然一體之藝術，在現實意義之外更有普遍的美學意義。我們可以說，《阿Q正傳》永不褪色的審美價值就在于融合藝術手段，去樹立一個根植于現實又超越現實的丑惡原型，為它蒙上面紗招搖過市一番，再最終狠狠打破。小說全文無一“美”的彰顯，卻是對美最深切、最誠摯的呼喚。

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