白描
——蘇百鈞中國工筆花鳥畫教學(xué)綱要2

白描基本功訓(xùn)練是中國畫教學(xué)在高等美術(shù)教育中的一個(gè)重要手段。中國畫的線條，既要表達(dá)對象的造型與質(zhì)感，還要表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)。它包含了豐富多姿的藝術(shù)韻味，承載著深刻的精神內(nèi)涵。物象的造型結(jié)構(gòu)靠線條去完成，這些線條，中國畫稱之為“白描”。白描本身就可以成為一張完整的中國畫。所以教學(xué)上對白描線條的表現(xiàn)力要求很高，通過對經(jīng)典性作品的分析、鑒賞與研究，了解和掌握花鳥畫教學(xué)的基礎(chǔ)理論，熟悉中國畫的筆墨，加強(qiáng)筆墨的控制能力，了解中國畫的基本筆墨結(jié)構(gòu)。同時(shí)通過對筆墨變化規(guī)律的認(rèn)識(shí)，進(jìn)一步掌握中國畫傳統(tǒng)筆墨的審美規(guī)律和造型特點(diǎn)。

（一）勾線

勾線前，先考慮墨色，墨雖然是黑色，但中國畫的用墨里有“墨分五色”之說，即“焦、濃、重、淡、清”。所勾對象需要什么“色”的墨心中要有數(shù)。在墨色的調(diào)配中用水的分量很講究，水多，墨則淡、濕；水少，墨則濃、焦。所以墨色的選用很重要。勾線的時(shí)候要注意筆斷意不斷，轉(zhuǎn)折時(shí)各方面的氣要貫通其中。每一筆都要貫氣，中國畫里講究的氣韻生動(dòng)，是靠每一筆慢慢去體現(xiàn)。五代荊浩在“六要”中指出，“氣：心隨筆運(yùn)，取象不惑。韻：隱跡立形，備儀不俗。筆：雖然法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。”

勾白描要注意，勾線的時(shí)候需要心平氣和，不急不躁。把氣與手腕的力全都用到筆鋒上，像打太極拳一樣，慢慢地運(yùn)筆，慢慢地、均勻地呼吸。白描，不單是用筆勾對象輪廓，還要體現(xiàn)毛筆的內(nèi)涵與外延，更重要的是表現(xiàn)對象的精神。勾出來的線最怕滑、油、膩，這些必須要戒掉。我們學(xué)習(xí)白描勾線中，要提高眼界與修養(yǎng)，多勾，多練，多看書。要用點(diǎn)、線、面的組合運(yùn)用來營造畫面的基本結(jié)構(gòu)。而不同形式的點(diǎn)、線能豐富畫面靈動(dòng)多變的審美內(nèi)涵。在勾線的時(shí)候，要注意線的起訖分明，剛?cè)嵯酀?jì)，轉(zhuǎn)折圓勻。還要注意墨的濃淡處理。花是比較白的，所以用淡墨，葉子用稍為重點(diǎn)的墨。枝干的墨要更濃點(diǎn)。注意線條疏密的布局，線與線之間的韻律。這樣，勾出來的白描就比較精神。

線描在中國畫里意義非凡，它在作品里承擔(dān)的分量非常重，理應(yīng)好好去訓(xùn)練。勾畫時(shí)，首先要辨清白描畫法用筆的法度、高下、得失，明確白描的“平、圓、留、重、變”的用筆要求，明確“甜熟不是自然，佻巧不是生動(dòng)，浮弱不是工致，魯莽不是蒼老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇，功夫到處，格法同歸，妙語通時(shí)工拙一致”。

（二）造型與結(jié)構(gòu)

所謂造型，是通過線條、色彩等繪畫手段創(chuàng)造的可視形象來反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。

胡楊之一 80cm×50cm 紙本 2017年

歸納起來，造型藝術(shù)的審美特征主要有如下幾點(diǎn)：1.造型性。空間物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性。造型性是造型藝術(shù)最基本的特征。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。2.到達(dá)頂點(diǎn)之前的永固性與瞬間性。藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，是藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過程中的某一瞬間的凝固，是它在瞬間構(gòu)成形象的展現(xiàn)。3.從再現(xiàn)到表現(xiàn)。造型藝術(shù)的另一個(gè)審美特征是長于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。

寫生第一步要研究造型，它是一切視覺藝術(shù)的根本要素，其對中國畫中用筆，用墨與色彩的結(jié)合的意義尤為重要。歷來不少畫家大多重視筆墨而輕造型，應(yīng)以培養(yǎng)造型能力為根基，進(jìn)而與筆墨色彩結(jié)合想象重構(gòu)，以意為之。造型與結(jié)構(gòu)、筆墨與色彩相互制約，處理好它們之間的關(guān)系是不以在筆墨上的損失為上乘的。造型對現(xiàn)代國畫風(fēng)格的確立具有舉足輕重的作用，也是衡量畫家原創(chuàng)力的主要尺度，在造型與筆墨、色彩結(jié)合方面突破，有著深刻的意義。

澤池·秋水34cm×34cm 紙本2000年

葉兒落盡80cm×50cm 紙本2015年

結(jié)構(gòu)，這里指畫面的構(gòu)成，包括在紙平面上展示的空間維度感，畫中物與物、形與形之間的關(guān)系。如對應(yīng)、大小、輕重、主次等。傳統(tǒng)畫論說的“經(jīng)營位置”和“大小遠(yuǎn)近”即指畫面的整體結(jié)構(gòu)處理。結(jié)構(gòu)決定著作品的基本面貌、視覺力度、時(shí)代特質(zhì)等。我們一看畫面便可斷定此為宋畫彼為元畫，首先著眼的就是結(jié)構(gòu)。一個(gè)結(jié)構(gòu)就是一個(gè)世界。物質(zhì)世界里沒有重復(fù)的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)創(chuàng)造中也不應(yīng)有重復(fù)的結(jié)構(gòu)。衡量藝術(shù)家的創(chuàng)造性，首先要看他創(chuàng)造結(jié)構(gòu)的能力如何。怎樣才能建立一個(gè)理想的、美好的構(gòu)成樣式。構(gòu)成是以點(diǎn)、線、面的組合形式排列，將自然中的雜亂現(xiàn)象單純化、秩序化和律動(dòng)化，進(jìn)而產(chǎn)生了節(jié)奏和平衡、力感和動(dòng)感的組織結(jié)構(gòu)。構(gòu)成知識(shí)對空間的認(rèn)識(shí)是二維的，可不去追求畫面向縱深方向的空間描寫，而是把自然空間減少到只有二維的最少層次，力求圖像的簡潔和力度，并以二維的有限空間去表達(dá)三維的無限空間。這種減弱模擬自然空間的依附性是現(xiàn)代繪畫的主要傾向。不重視透視而采取平視縱橫結(jié)構(gòu)，不重立體而取平面的裝飾風(fēng)格，亦是中國畫固有的特點(diǎn)。