苗繡背扇圖案在服裝設計中的應用

劉天元,陳 星,陳大好

(1.中原工學院 信息商務學院,河南 鄭州450007;2.河南省洛陽市文化館,河南 洛陽471000;3.河南省洛陽市周公廟博物館,河南 洛陽471000)

苗族地區沒有自己的民族文字,苗族人以針為筆、以彩線為墨,將民族幾百年的苦難和遷徙的坎坷道路繡在衣裙上[1]。如今,苗繡入選為國家級非物質文化遺產,其中包括劍河縣的雷山苗繡、劍河苗繡、花溪苗繡等。不同地域特征的苗繡展現了不同地域的活態文化[2],苗族民間手工藝人依靠雙手傳承的寶貴技藝,守護了一方土地技藝的活態精神。其中,苗族背扇,又稱“背帶”,是苗族地區常見的包裹嬰幼兒的“襁褓”,苗族婦女在忙農時經常將孩子背在背上,被視為母體外聯結親子血脈的紐帶。通過背扇上的刺繡圖案、技法、色彩的表達,反映了苗族地區的文化特性和創造力,并將廣博的世界觀留存至今,背扇上的圖案無論是蘊含美好愿望的植物元素,象征原始崇拜的動物圖騰,還是具備萬物有靈觀念的幾何圖案,都反映出苗族人民對生命的敬畏和對美好生活的向往之情,展現了有著珍貴手藝的人們所創造的奇跡。

隨著社會的發展,民族意識的提高,文化自信、文化創造成為當今設計行業普遍探討的課題,服裝產業也不例外。然而,苗族刺繡文化在被時代選擇、展示、消費、強化及再建構過程中,存在著“衣隨人葬、人忘藝絕”的現象。目前,貴州省積極增設苗族刺繡博物館,建立手藝人檔案,加強苗繡知識產權的法律保護。但是,一個民族所擁有的文化符號總量在減少,文化符號的意義隨著商業時代的流變有時還被曲解[3]。所以,以正確的方式倡導和傳承非物質文化遺產苗繡成為服裝設計師的時代使命。然而,如何通過服裝設計這個載體,探知苗繡的規律和特性,將苗繡的深度和力量進行有效的發揚和傳承,是服裝設計師面臨的最大難點。

1 苗族刺繡背扇概況

1.1 題材傳承

苗族背扇的繡品是實用和裝飾的綜合表現,將生活中的織錦制品作為載體,起到美化和傳達母親美好祝福的作用,主要包含寄寓孩子健康成長的蝴蝶紋、蝙蝠紋等動物紋樣。圖1為苗族背扇紋樣,由太陽紋、鳥眼紋、花草紋組合而成。上層繡飾用幾何形分割對稱排列[4],下層繡飾用大小不等的鳥眼紋對稱排列,紋樣線條細密,色彩在淡雅中含有冷暖對比。苗族背扇紋樣還有反映多子多福愿望的石榴紋、花草紋、幾何紋等植物紋樣,如圖2所示,背扇圖案為銅鼓紋、蝴蝶紋、太陽紋、花卉紋等組合。上層繡飾以銅鼓紋為橫線,各單元的花卉呈對折對稱的斜角排布,下層以太陽紋為中心,蝴蝶紋和花卉紋位于周邊呈對稱排列。紋樣用線條勾邊,線條柔和流暢,體現出圖案的自由性。精美的刺繡圖案象征了母親的心靈手巧,代代相傳的背扇圖案包含了苗族人生殖信仰的崇拜意識以及祖輩人對子孫后代的精神庇護。

1.2 制作技法

貴州地區的苗族背扇刺繡很講究繡法針法,主要有平繡、辮繡、皺繡、絞繡、打籽繡、貼花繡、堆繡、破線繡、纏絲繡、盤筋繡、馬尾繡等20多種。不同繡法針法之間可以綜合疊加使用,以此增強背扇圖案的立體浮雕感。苗族背扇中最為常見的有纏絲繡和貼花繡,圖3為纏絲繡,利用一根絲線作為線骨,再用其他彩色絲線纏繞線骨,然后將較粗的彩線按一定的紋理盤釘在底布上,形成特定的紋樣花飾;圖4為貼花繡,用彩布貼底做出輪廓,再進行局部刺繡鎖邊,圖案外輪廓為一只烏龜的形象,烏龜內部有寫實的兔子、鳥、魚、昆蟲和花卉,表現民間吉祥主題。

圖1 苗族背扇

圖2 苗族背扇

圖3 苗族背扇纏絲繡

圖4 苗族背扇貼花繡

1.3 藝術風格

苗族背扇圖案在寫實和寫意上常采用具象和抽象相結合,構圖手法上采用虛實結合,內容題材上采用真實和虛幻結合,浪漫主義氣息濃郁,彰顯了豐富的想象力,苗族女性沒有受過專業的美術訓練,她們主要通過傳承文化的心理特質和審美習慣,以及自然萬物的色彩規律得以指引,從背扇構圖形式變化的和諧之美、對稱與均衡的形式之美中可以感受到她們天人合一的創作靈感,背扇圖案的構圖視點靈活多變,不拘泥于固定點,采用求全法組合式,即不分季節時令、天上地下、許多互不相干的自然現象和想象凝合在一個畫面當中,繡品中經常出現回形紋、三角紋、菱形紋等反轉、翻轉、發射等排列方式,圖案風格循環往復,設色熱烈,體現了苗族婦女歡樂昂揚的生活狀態。

2 苗族背扇圖案在服裝設計中的應用

2.1 文化表達

苗族背扇圖案的內涵寓意除了表達對孩童成長期愿以外,還附有族群和身份標記的含義,服飾常常被視為不同民族的符號。分為主從紋樣,主要紋樣多處于服裝中最為醒目的部位,例如貴陽花溪,烏當一帶的苗族背扇上有稱之為“苗王印”的方形紋樣,寓意祖先遷徙中的英雄事跡,提醒后輩不忘祖訓。苗族背扇中常見的神靈、圖騰崇拜富含神化色彩,題材大多以模擬自然動植物為主[5],在服裝設計時,可以提取相關的紋樣進行變形處理,圖5為苗族背扇局部圖案,圖6為圖案的提取組合,圖案中繡制了苗族神話傳說中的神靈形象,繡飾分為3層,每層均以人紋為中心左右對稱布局,在進行紋樣提取時,提取龍頭紋,采用幾何變形手法,利用粗細線條的層次關系進行反復復制疊加[6],形成色彩斑斕的龍紋造型,最后運用圖案設計四方連續上下重復的組合原則完成連續紋樣的繪制。

圖5 苗族背扇局部圖案

圖6 苗族背扇圖案的提取組合

2.2 流行色彩的個性置換

貴州高原的自然萬物不僅給苗族人提供了創作靈感,還啟迪了苗繡人對色調的靈感。苗族背扇圖案設色豐富,層次多變,藍色和紅色的使用頻率較高,對比色造成較強的視覺反差,帶給人強烈的視覺沖擊,苗族人對待色彩區別于漢族人對身份等級、尊卑的忌諱,而是講究平等對待,唯美為尚。在進行服裝設計時,尤其要注意對圖案色彩的處理,將當下流行色融入圖案設計,進行色彩層次的調整尤為重要,如圖7所示,紋樣以蝴蝶和鳥作為主題,構圖以蝴蝶紋樣縱向排列為中軸,鳥紋左右對稱直排。在進行服裝圖案設計時用抽象幾何提取法提取關鍵鳥紋,利用鳥紋進行服裝圖案的秩序化排列,最終選取2018年流行色湖泊藍、火烈鳥紅融合進服裝圖案設計中,整體服裝圖案設計時尚質樸且不失民族感。

圖7 苗族背扇圖案的提取與應用過程

2.3 廓形細節的反思對稱

服裝設計中的廓形結構直接決定了服裝設計的風格以及設計師所要表達的設計精神[7],苗族服飾穿著層次豐富,服飾細節部位多為綁帶設計,力求視覺上的平衡對稱[8],針對這一特點,在進行服裝設計時,可以通過面料的裁剪和造型的穩定來實現獨特的廓形結構,以此增加服裝設計的民族性和趣味性,設計師可以根據分割線、省道和織物的各種特征來處理面料,獲得必要的線條平衡感,例如女裝中出現的線條更長,而且較為流暢,在進行設計時需要考慮服裝的每一個視角的色彩、圖案、細節之間的過渡,保持連續性。圖8為系列女裝效果圖《苗意》,設計以苗族背扇圖案為靈感來源,結合苗族傳統著裝的疊層習慣,將現代服裝設計的廓形元素融入其中,在進行圖案設計時巧妙地進行設計反思,將苗族背扇圖案用于服裝小面積的裝飾部位,而非大面積的設計部位,一方面將視覺聚焦于圖案上,另一方面突出了服裝主題的創意特征。

圖8 系列女裝效果圖《苗意》

3 結語

貴州苗族的苗繡文化在歷史發展階段上是一個連續體,雖然隨著時代的變遷,在旅游商業化的沖擊下,苗繡文化的傳承在表面上似乎發生了文化的斷裂和變異,但是非物質文化遺產稀缺的屬性并沒有隨著分解型文化的產生而消失殆盡,所以傳承與發展苗繡文化,關注苗繡背扇代代傳承的民族精神要義,利用服裝設計這個現代文化的載體,將苗族背扇中所展現的神秘文化展現給大眾,呼吁更多的設計師關注苗族背扇的文化精粹,更深層次地破解神秘的苗繡審美真諦,對民族服飾設計領域起到一定的啟示作用。

參考文獻:

[1] 龍葉先.苗族刺繡工藝傳承的教育人類學研究[D].北京:中央民族大學,2005.

[2] 楊 濤.黔東南苗族刺繡工藝研究及其運用[D].成都:西南交通大學,2008.

[3] 何曉丹.文化消費與苗族刺繡藝術的資本化[D].南寧:廣西民族大學,2016.

[4] 龍湘平.苗族刺繡造型特征[J].裝飾,2003,(1):47.

[5] 林崇華,渠曉光.苗族刺繡藝術的當代裝飾內涵啟示[J].美術大觀,2017,(8):94-95.

[6] 高 培.從圖形創意角度淺析湘西苗族刺繡[J].設計,2017,(13):108-109.

[7] 茆先云.苗族刺繡在現代服飾設計中的應用研究:基于解構主義的視角[J].中國民族博覽,2017,(4):175-176.

[8] 田 魯.苗族刺繡中的象征符號[J].山東工藝美術學院學報,2005,(2):72-73.