淺談書法藝術的維度空間

郭思璇

摘要：梳理書法藝術的發展脈絡，能夠幫助人們掌握書法藝術的維度空間內容。基于此，本文闡述了書法藝術維度空間的具體內容，并將書法藝術的二維平面、三維空間的特點進行比較，方便人們理解。同時，本文還探討了書法藝術四維時間和空間的知識，來進一步闡述出維度空間在書法藝術中的應用價值。

關鍵詞：書法藝術；維度空間；草書；楷書；銘文

引言：

書法作為一種對文化影響深刻的藝術現象，其始終伴隨著中華民族的發展而發展。隨著傳統文化的回歸，人們對于書法藝術的興趣越來越濃厚，因此，有必要對書法藝術的維度空間進行研究，整理并掌握空間理念在書法藝術中的重要應用價值，幫助人們從新的角度領略書法藝術的魅力。

1書法藝術與維度空間

1.1書法藝術的發展歷程

（1）書法藝術的演變過程是從二維平面到三維、四維空間，最后趨向于二維平面的發展歷程。在這個過程中，早期的甲骨文、金文等偏向于二維的形狀創造，卻并沒有將二維平面以外的空間作為書法的目標，即甲骨文時期的文字僅僅具有寫實功能，并不具有藝術傾向。而青銅器中銘文，由于使用的特殊性，一些銘文的筆劃使用特殊筆法撰寫而成，比如“天”以平動為主，來凸顯莊嚴性。青銅器的銘文具有陰文和陽文兩種特性，從外部形態來看，屬于一種立體式的文字形式。但綜合書法發展的歷史來看，這種文字的筆法仍舊是以平動為主，并沒有突破原有的二維平面，比如在《泰山刻石》中，文字線條的變化起伏弱，缺少紙面上下的運動，仍舊屬于二維平面[]。

（2）書法藝術由二維平面到三維空間的轉變體現的是一種筆法——秦簡。在戰國時期，出現了文字裂變的傾向，這一時期的文字呈現出方形，用筆從容，橫劃及捺劃的收筆處出現了右上走的趨勢。在這個趨勢下，文字由原來的弧形運動傾向復雜化，這種用筆促使了絞轉用筆的出現，即蠶頭燕尾。從秦簡到漢簡的發展過程中，蠶頭燕尾的隸書用筆實現了線條由二維平面向三維空間的轉變。由此可見，隸書在書寫過程中，體現出其所蘊含的時序內容，這正是一種二維平面過渡到三維空間的表現，比如《張遷碑》中的“永”字，擺脫了二維平面的特點，以方為主，許多筆畫棱角分明，筆畫之間粗細對比并不強烈，而厚重感、體積感較其他字體尤為明顯。

（3）草書可謂是書法藝術的突破性成果，從漢代發展至晉代，是一個突破三維空間的過程。以陸機的《平復帖》為例，在帖中，草書的點劃連續書寫，相較于漢簡，在時序中，已經有所突破。這表明，由漢代到晉代的草書發展過程中，已經由注重空間突破轉變為時間，而僅從筆法的角度來看，草書的三維空間幻象已經頗具氛圍，王羲之的《蘭亭集序》中，“集”、“陰”等字中絞轉筆法清晰可見。正是這種三維空間的立體形象，再加上時序進程所蘊含的時間性，構成了書法藝術的四維空間。

1.2書法藝術與維度空間的碰撞和融合

書法藝術中的維度空間理念脫胎于物理領域，但具有衍生含義。這里的維度空間指的是心理層面，無法丈量，只能夠親身感受。甲骨文、金文、銘文等文字處于三維空間中，但這種三維空間和書法藝術帶給人的心理維度是有很大差別的，只有先感知心理維度，才能夠體會到那種類屬于物理層面維度空間的書法藝術的空間維度。

我國書法藝術研究具有悠久的歷史，從初唐的感性比喻到漢魏晉的形勢觀，都顯示出書法藝術研究的深厚底蘊。而在當代，邱振中先生最先將維度空間與書法藝術相結合，自此以后，二維平面、三維空間、四維空間逐漸成為書法藝術研究的熱潮。邱振中在《線的藝術》中，提到了“字內外空間”、“二維空間”等理念，使得書法藝術與維度空間逐漸滲透、逐漸融合。

2書法藝術的二維及三維空間

2.1二維平面的構成及特點

（1）布白。歐陽詢在《八決》中首先提出“分間布白”的理念，使用現代漢語來表達，就是指線條分割出的余白。余白就是線條作為字體分割的二維平面的“線”，奠定了二維平面的特點。布白可以分為兩種：一種均勻分布，如楷書、篆書等體裁的布白；另一種則疏密有度，如行書、草書等體裁的布白，相對呈自由分布。單從布白空間來看，后者的空間面積大小不一，形態各異，進而呈現出的張力也就大相徑庭，能夠充分揮灑出書法的獨有意境。布白方法的不同，呈現出的書法藝術效果也不同。比如柳公權的楷書棱角分明，輪廓方折，具有威嚴的視覺沖擊力；而觀八大山人的草書圖，整幅作品呈現出圓潤的輪廓，視覺沖擊較弱，但其中蘊含著生生不息的生命力，凸顯出“方圓者皆參之以圓方”，恰又實現了視覺上的平衡。

（2）空間架構。馮班在《鈍吟書要》中，提出了“先學間架，古人謂之結字也”，即指古人認為，間架是構成字的“生命”的關鍵要素。這種二維的空間架構主要體現出不同字體之間的形態區別。由于書法使用的空間為中宮格，可以進行任意方向的移動，這便形成了書法間架的多元化視覺。比如《曹全碑》中的“曹”中宮較小，而《自敘帖》中的“醉”中宮較大；《寒食帖》中的“黃、不”中宮右移，《張猛龍碑》中“志”中宮下移。

2.2三維空間的構成及特點

（1）表現介質，白紙黑字。書法藝術中，如果將白紙黑字分離，從空間分析，屬于一種二維平面，但將二者進行有機的結合，在白紙的襯托下，能夠顯現出黑字的特點。同時，在黑字的襯托下，白紙會有一種空間蔓延感。這便融合了我國古代傳統文化中的“陰陽”觀念，進而形成一種對比的效果，使人產生一種三維的立體感，以此構成了書法藝術三維空間的基礎。

（2）墨色變化。書寫過程中通過控制墨色濃淡，能夠營造出空間的層次感，凸顯遠景和近景，形成一種三維立體的空間。比如在《祭侄文稿》中，“開”字的顏色很濃，“惟”字很淡，通過這種濃淡相互搭配的手法，可以清晰地看見線和線之間重疊的結構，呈現出“墨濃的字體向上，墨淡的字體向下”的視覺效果，構成了“上-平面-下”這樣的三維空間感。自宋代開始，書法家們開始對墨的濃淡變化產生興趣，并不斷挖掘更多的墨色所表現出的書法藝術效果，這樣的創作理念在明清時期更為突出。比如在王澤作品中，能夠看出第一行的文字墨色較為濃厚，第二行墨色淡，依次類推，整幅作品形成了錯落有致、別具一格的三維空間的層次感。同樣的，在現當代書法中，以林散之為代表的墨色派，也正是巧妙地利用了墨色的變化，來構建出了三維空間。

（3）筆的復雜化。在紙上，書法的線條主要有直線、曲線、絞線、提按等變化，進而構建出復雜的線條變化，而正是在復雜的筆觸變化之下，三維空間得以被構建。比如王羲之的《頻有哀禍帖》中的“奈何奈”，每個字體都不同，它們交疊在一起，呈現出的不是一個二維平面，而是一個好似飄動彩帶一般的三維空間，給人帶來強烈的視覺沖擊[]。

3書法藝術的四維時間和空間

時間和空間是書法藝術中的重要內容，二者相互融合，又各具特點。其中，時間通過線條的變換呈現動態變化。而相較于隱晦的時間變化，書法藝術的空間變化就顯現得更加直觀。

3.1時間

（1）勢。在《書法空間論》中，提及到書法藝術中存在著時間，就是指勢。在勢中，書法的筆勢凸顯出書法藝術蘊含時間的理由：筆勢、從左到右的書寫習慣、用筆的不斷重復等內容。這種觀點表明書法是通過線條的內外在變化體現出時間概念。

（2）秩序。在物體的運動變化過程中，存在時間的長短與物質的形態和運動狀態有關。和傳統的時間觀念不同，這里面融入了對比的觀點，呈現在書法藝術中，同樣具有很好的直觀性。比如在《留簡帖》中，文中的上部文字，通過連續的書寫，表現出一種焦急感；而在文章的下半部，字體開始獨立，節奏變緩慢。這樣的快慢對比，很好地凸顯出時間的變換；再如《裴將軍詩》中的“射百馬倒”，“百馬”為草書，具有靈動感。“倒”字使用的是楷書，有一種飛快奔跑的馬群突然停止的狀態，在這一動一靜的過程中，營造出秩序的快慢變化。

（3）梯度變換。梯度變換是通過墨色的輕重變化，由濃變淡，或是由淺入深，在這過程中，也凸顯出了時間變化。比如在《黃州寒食詩》中，“煮寒菜”等字體形狀從小到大，在這個變換的過程中，人們感受到了時間的演變，就像是經歷了寒菜由生變熟，由大變小，心理時間維度會變長。同理，當我們看到字體是由小變大的過程時，心理感受則會反過來，這樣的心理情感上的變換具有非常多的表現方法，例如余白、字體間距、書寫風格等等，都會讓人產生心理變化[]。

3.2空間

書法藝術的空間秩序是指文字結構和布局。在書法藝術演變的過程中，人們對于作品大章法的注重是一個由淺入深的過程，從觀賞性的閱讀到現代的展覽，書法的交流已經突破了原有的修生養性的功能，轉變為審美的需求。因此，書法藝術的空間秩序越來越受到重視。對于大的章法來說，外部空間是勢的延伸，而內部是勢的內聚，外部處于被動狀態，內部則處于主動狀態。

3.3時間和空間的變換與結合

書法藝術的空間和時間是以一種融合的狀態，呈現在人們的視覺里，二者相互依存，相互影響。書法在時間中完成對空間的創造，書法又在空間中延伸時間的內容。就以《自敘帖》為例，觀察任意一處，我們的視線都會不由自主地向下，去感受那行云流水般行走在紙上的書法藝術之美。這是書法時間感的有力證明，因為草書筆勢較強，屬于時間范疇，能夠體現出時間的內涵，而在時間的引導下，順著筆勢的發展，空間便能夠凸顯出來。因此，作為書法藝術的兩個根本因素，時間和空間需從整體角度把握。

4維度空間在書法藝術中的應用價值研究

4.1理論價值

從傳統的書法藝術中可以看出，從古到今，書法家都非常注重書寫者與書法之間的聯系，“字如其人”的說法便由此而來。古人的書法觀念中蘊含著時間和空間感，但缺乏整理和挖掘，因此，在美學熱的前提下，一些學者開始使用西方文本思想來對書法藝術進行獨立式的研究。使用維度空間的思想對書法藝術進行歸納，既能夠幫助人們理解并接受書法中蘊含的維度觀念，又能夠對書法維度這一理念進行合理的應用。同時，書法藝術的筆法、字法、墨法、章法等都無法脫離四維空間，它們需要通過時間和空間的結構，來不斷轉變當代書法的發展方向，進而尋找出一條適合當代書法藝術的發展之路。

4.2實踐價值

書法創作作為一種精神活動，它具有不確定性。因此，為了進一步凸顯創作的動機，需要利用實踐進行驗證，來更加全面地呈現出創作者的思想，由此看來，維度空間在書法藝術創作中具有很重要的作用。

通過創作實踐來驗證維度空間的理論。在此就以王勃《滕王閣序》中的“披繡闥”這一段文字為例。在“山原曠其盈視，川澤紆其駭矚”中，注重空間的營造，到“閭閻撲地”時，轉向了時間秩序。在“鐘鳴鼎食之家”，轉變為空間造型，“家”字較虛，“鼎”字較實，形成虛實結合的空間秩序；“云銷雨霽，彩徹區明”四個字從開到合，用以整合全篇。另外，在“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”中，重點突出了維度空間中墨色由濕到干，形成一個梯度變化的過程，而這個梯度變化是通過連續不斷的墨蘸寫表現而成，體現在時間上的連續感，而“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”則是另一個書寫的運動階段，恰是由于這種間斷的交替感，凸顯出了時間的特點[]。

5.結論

綜上所述，書法有著豐富的藝術魅力，經過歷史的發展、演變和延伸后，其維度空間理念逐漸凸顯出來。而基于深厚的歷史和文化底蘊，書法與維度空間逐漸發生碰撞和融合，從物理領域延伸和拓展至心理層面。在二維、三維以及四維空間中，書法藝術的發展由淺入深，不斷突破原有功能，走向時代前沿。因此，無論是在觀賞、審美等理論層面，還是在書法創作、教學等實踐層面，維度空間在書法藝術中都有著很高的應用價值。

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