《天才槍手》：泰國青春電影的自我成長

王淳

泰國青春電影《天才槍手》改編自真實事件，一經上映便引起廣泛討論。影片從類型的創新、懸念的制造和他者形象與時空轉換下對青春形象的刻畫等方面，重塑了泰國青春電影。該片區別于以往泰國電影中的詼諧幽默與純美愛戀，以快節奏的剪輯方式，為觀眾呈現教育話題，發人深省。影片將成長必經之路中的考試，演化成人類成長的道德認知過程，觀眾通過成人視角來審視片中精心策劃的騙局和完美的作弊手段時，仍不能忽略每個事件發生背后所隱喻的社會現狀。

近年來，泰國青春電影儼然成為亞洲電影的新星。青春電影雖不始于泰國，但其日益成熟的作品中，“去政治時代化”“去創傷體驗化”的創作風格，逐漸成為展現泰國本土魅力的重要形式，讓泰國成為亞洲電影中一道亮麗的風景線。

大衛·波德維爾《電影藝術》中認為：“許多國家受歡迎的電影都是類型電影。像德國有它的Heimatfilm，即小鎮生活電影；印度則有圣人電影，是專門拍圣人或宗教領袖的影片……”[1]按照創作特征，泰國的青春電影大體可以分為兩類：“一類是校園少男少女的懵懂情愫個人成長，一類是適齡都市職業男女的戀愛故事。”[2]前者描寫青春與成長主題中，《愛在暹羅》（2007）是這類電影的代表。《愛在暹羅》不僅是泰國青春電影的里程碑，更使得泰國青春題材電影成為繼泰國動作片、恐怖片之后成熟的泰國類型電影。此后的泰國同類型電影，如《荷爾蒙》（2008）、《初三大四我愛你》（2009）、《初戀那件小事》（2010）等影片，同樣取得了良好的口碑和商業價值。后者中，《下一站，說愛你》（2009）、《你好陌生人》（2010）、《我很好，謝謝，我愛你》（2014）等影片，在講述職場男女的故事中雖然趨同化，但仍然可以看出泰國青春電影發展的可塑性。

2017年10月，泰國青春電影《天才槍手》在中國內地上映后引起了巨大反響。對于國內較少引進的小語種電影而言，豆瓣評分8.3，內地累計2.6億元人民幣[3]的票房成績以及持續發酵的話題討論，都足以證明這部泰國青春電影自身所具備的影像魅力。與以往的泰國青春電影不同，《天才槍手》中對“青春”一詞進行了重塑，影片所展現的不再只是單純的校園生活與情感糾葛。電影中故事的原型是2014年轟動一時的SAT亞洲考試作弊案。該案件不僅影響了亞洲很多國家的考生，同時也引起了激烈的社會輿論。影片中，導演將看似平淡無奇的考試與犯罪片相融合，告別了以往泰國電影中的詼諧幽默，采用快節奏的剪輯、流暢的時空切換、深度的人物刻畫等方式，為觀眾呈現出自古以來人們不可忽視和逃避的話題——作弊。發人深省的選題是對泰國乃至整個亞洲文化的書寫與表達。影片類型的創新實現了泰國青春電影的敘事轉變，將泰國青春電影的自身發展推向了一個新的高潮。

一、 類型創新：青春電影與犯罪片的新融合

青春電影算是泰國電影中的后起之秀。20世紀80年代，隨著美國好萊塢文化的入侵和亞洲金融危機，泰國電影業曾一度低迷。有學者將1997年泰國“新浪潮運動”為節點進行劃分[4]，此后，泰國電影業開始慢慢崛起。新電影人將傳統的泰國故事包裝到流暢、華美的影像敘述中，最終制作出符合商業標準且兼具民族審美意蘊的類型電影。[5]新世紀以來，泰國以宗教、傳統文化、史詩傳奇等本土題材為例，制作出了許多獨具魅力的電影：鬼片、神話史詩片、武打黑幫片和倫理片四類。[6]但泰國青春電影在商業上的成就和影響力，讓其成為當下泰國電影中不容小覷的一部分。泰國青春電影的成功，源于它為泰國民族的成長以及為泰國文化的傳播與交流，找到了一種最為恰當的情感表述方式。[7]

在青春電影的敘事中，友情是影片的必要元素。《天才槍手》的故事開篇是Grace和Lynn入學照相時的一段小插曲，也正是因為Grace善意的舉動，才讓她們成了好友。為避免平鋪直敘的講述，創作者將Grace受審時的自白與之銜接，隱喻表達出隨之而來的犯罪行為是建立在這段友誼之上的。此外，青春電影中鮮明的人物性格同樣是吸引觀眾的重要原因。在故事內容上，影片將優等生逐步轉化成反抗者，從第一次考試的“拔刀相助”到頂撞校長亂收贊助費，學生的叛逆心理便在影片中不斷滋生，也為后面的情節發展做好了鋪墊。在影片類型上，創作者有意將《天才槍手》中的校園生活與犯罪片相關聯。“犯罪片的核心在于描述犯罪者、受害者及復仇者在設定的范圍內挑戰法律的嘗試，并以此衍生出他們的性格。”[8]影片讓傳統意義上的好學生不斷挑戰權威，“犯罪者”最后能否歸順于正統價值觀成為敦促觀眾保持熱情的重要因素。

在犯罪片的類型研究中，許多學者都將犯罪行為的敘述視為社會文化背景的一種折射。[9]《天才槍手》將青春電影與犯罪片相融合，旨意通過作弊這一行為隱喻出泰國社會群體所面臨的現實問題。例如第一場考試中，Lynn下定決幫助Grace通過考試提升學分績點的重要原因，就是老師的監守自盜，而監考老師那句“我最討厭的就是作弊”更成為故事發展的導火索。后期Lynn以四首鋼琴曲幫助同學作弊，男主Bank最終同意加入跨國作弊案但臨時加價從而延誤時間被抓等情節，歸根結底都是由于泰國底層社會階級所帶來的巨大貧富差距造成的。泰國青春電影《天才槍手》中的故事，不再局限于甜美愛情和烏龍劇情設置，類型電影的融合，將泰國當下的社會問題、教育現狀與影像相結合，同時還通過構建青春電影中的話語權將影片主人公的自我成長與現實社會等方面予以充分體現。

二、 闖關模式：懸念制造與敘事策略

在藝術作品中，懸念體現在劇情的矛盾沖突中，懸念不僅可以增強戲劇效果，同時還能夠更好地調動觀眾觀影時的心理活動。影視作品中，懸念的設置一般是通過攝像機來實現的，當觀眾跟隨鏡頭只捕獲一半的有效信息時，會讓觀眾產生強烈的代入感，當觀眾對結局的走向眾說紛紜時，戲劇效果也就呼之欲出。這種對立統一，實現了鏡頭中對過去時間線的延續，同時還賦予銀幕前觀眾對未來時間線的期望。如影片《天才槍手》前半段的第二場考試中，觀眾在得知有兩套試題后，Lynn能否在既定時間內幫助所有人通過考試，成為這一情節點最大的懸念。

在電影敘事上，影片通過懸念的設置，將敘事與觀眾的心理緊密聯系起來。當影片中的故事懸而未決時，電影文本所呈現給觀眾的聲音與畫面就能夠充分激發觀眾的情感，并使觀眾對主人公接下來的發展寄予期望。對于懸念中引發的情感，《天才槍手》采用“最后一分鐘營救”的方式，將戲劇沖突引向高潮。在影片最后的跨國作弊案中，遠在悉尼的Lynn吐后跑出考場，此時為尋找女兒的父親也同時出現在銀幕上，多線敘事加速了影片故事的發展，打破了兩個空間的界限，讓故事擺脫了時間的束縛。隨后，父親質疑女兒的去向、Lynn的逃跑、監考官“追捕者”形象的出現、手機的特寫、不穩定的畫面構圖、地鐵中流浪漢彈奏電子琴、摔壞手機等快節奏多時空的交叉剪輯都在不斷積累戲劇沖突。直到Grace接收到最后一個答案后，鏡頭以監考老師的視角成功“圍堵”Lynn，Lynn再次以嘔吐的方式宣告這場跨國作弊案圓滿落下帷幕。

通過懸念的制造與敘事中的情感表達，《天才槍手》中的三場考試如同一道道關卡。“闖關模式”下的懸念設置更多的是建立在人物的心理塑造上，角色面對危機時的心理狀態讓戲劇張力達到最大值。如影片中男主作弊被抓后，女主需要自己獨立完成考試并且記住全部答案。導演利用內心戲中鋼琴的彈奏來表現時間的緊迫感和危機感，與此同時，畫面中一遍遍的陌生來電則成為故事敘事的隱形推動力。

影片中大量的隱喻，暗示了角色的走向和故事情節的發展。男主角Bank奪得《天才少年》冠軍回家時背景音樂是莫扎特的《魔笛》，破舊的室內、不堪重負的母親都呼應了莫扎特創作《魔笛》時的窮迫生活。女主角Lynn不完整的家庭中，父親身為中產，平日節衣縮食，但可以心甘情愿為女兒繳納20萬泰銖的贊助費。兩個看似不同卻又相似的人物背景，在一定程度上提升了后續事件發生的概率。隱喻是“將相似的事物或本來并不相連結的形象（人物或景物）并列起來，使之產生一種象征性含義。隱喻的著力點一般不在于對劇情的提示或闡釋，而在于開拓形象與現實的內在關聯性以及主人公在特定情景中的內心世界……”[10]導演通過巧妙的懸念制造同時利用隱喻鋪墊，更好地為觀眾呈現了一場又一場的視覺盛宴與心理體驗。

三、 青春形象的重塑：他者形象與空間的轉換

電影作為一門獨立的藝術，其最主要的特性就是可以通過銀幕反映客觀真實的世界。它以在時間和空間的流動中直接訴諸觀眾的視聽形象，最大限度地再現了客觀世界的物質形態，從而逼真還原了人通過感官（視覺和聽覺）對生活的感知。[11]新世紀以來的亞洲青春電影，大多以校園故事為主，在此基礎上展開人物的感情生活并逐漸成為近年來青春電影的敘事模版。

2011年，臺灣電影《那些年我們一起追過的女孩》出現后，“懷舊”一詞成為青春電影的新主題。臺灣的青年電影其實是由愛情文藝片與通俗劇衍生出來的次類型（sub-genre），故事題材主要著重愛情觀念與家庭關系的沖突與矛盾，以及學生生活的點點滴滴。[12]隨后內地電影《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》《中國合伙人》等青春電影以井噴狀出現在銀幕上。青春喚起觀眾情感共鳴的同時，也被觀眾成功消費。

青春電影中，他者形象的存在十分重要。在《天才槍手》等同類型的電影中，我們可以很明顯看到成年角色的弱化。成年形象的出現主要是完善青春這一群體的存在，例如影片中父親/母親的形象。他者形象不僅可以很好映照青春電影的主題，同時還能更加系統詮釋人物性格。例如《天才槍手》中出現的不同父親形象，因為重復所以加強了一些相似之處，吸引觀眾去比較兩個或兩個以上家庭的不同人員組成。我們可以清楚看到Bank家庭中父親的缺失、Pat父親的強勢Lynn父親的謙和。值得注意的是，中國內地青春電影中父親形象往往代表了權威。如《陽光燦爛的日子》中，父親掌握了絕對的話語權。但在泰國青春電影中，卻簡化了長幼之間的沖突，使得青春形象和長輩沒有形成明顯的二元對立。在影片最后，Lynn回國后在機場等父親，父親出現后雖然一臉嚴肅，但卻關心地說：“男朋友呢？他在哪？叫他晚上一起吃飯。”“怎么了，怎么不和我說說他。”以柔克剛的父親形象讓青春角色在成長的過程中表現更加充盈。

《天才槍手》中，空間對青春形象的塑造同樣起到了至關重要的作用。影片弱化了主人公之間的愛情觀，將角色置身于家庭與社會的大環境和歷史的發展中重新進行審視。影片中的三場考試，分別將角色安置在不同的空間中，從班級期中考試、體育館年級統考再到悉尼的跨國STIC考試，空間環境的由小變大加之懸念的設置，重在突出角色所處空間中的危險性，從而烘托氣氛，突破線性敘事的桎梏。“主導性越強，擁有的空間也越多。在特定的區域里，一個人的重要性也會影響他所占的空間大小。”[13]第一場在教室中的考試，主要利用特寫鏡頭來突出和強化。轉動的鉛筆、踢出去的鞋子、橡皮上的答案等，都起到了很好的戲劇效果。第二場在體育館中的考試，將縱深鏡頭下的場景調度、散點式的人物進行快速切換，墻上時鐘的出現讓時間在空間中得以延續。第三場在悉尼的STIC考試，用Lynn拿著鉛筆走進考場的手部特寫作為開端，預示一觸即發的“戰斗”即將開始。境外空間的構建有利于展現犯罪行為與本土文化的對立，“逃亡”與“追逐”場景中交錯的時空切換不僅是藝術手法的表達，同樣也讓影片中青春形象更加深入人心。

結語

電影是一面鏡子，2007年泰國電影《愛在暹羅》取得了巨大的商業與藝術成功后，“純凈”成為泰國青春電影中的同義詞，同時青春題材的電影也成為泰國電影中必不可少的一種類型。青春電影受到大眾的青睞，其成功的原因是讓觀眾在影片中看到了曾經的自己，作品中的每個細節或演員的小動作都會勾起屏幕前觀眾的思緒，“懷舊”一詞成了溝通虛構和現實之間的橋梁。

影片《天才槍手》中的每場作弊都在不斷地挑戰主流價值觀，臺詞中的“就算你誠實，生活照樣在欺騙你”“從明天起，這個世界就是我們的了”一度引發觀眾共鳴。電影在敘事上的層層遞進，涉及的教育體制和貧富差距等社會議題不僅出現在泰國，也是其他國家共同遭遇的問題。作為重塑了泰國青春電影的影片，《天才槍手》突破了以往同類型電影的敘事風格，快節奏的敘事在刺激觀眾視覺和心理的同時，也為亞洲青春電影今后的發展提供了很好的借鑒。

參考文獻：

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[3]數據來源于中國票房網站：http：//www.cbooo.cn/m/667490

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