地方臺紀錄片創作的探索與思考

韓曉宇

【摘 要】近年來，央視和部分衛視的優秀紀錄片如雨后春筍般地呈現在廣大受眾面前，且好評如潮。那么地方臺如何在創作理念、制作團隊、財力投入等方面嚴重滯后的情況下，創作出優秀的紀錄片呢？本文以鞍山廣播電視臺自創紀錄片《鞍山評書》為例，從選題、敘事和拍攝三方面對地方臺紀錄片的創作做了一些探索與思考。

【關鍵詞】紀錄片 地方臺 鞍山評書地域化故事化 唯美化

自紀錄片《舌尖上的中國》受到受眾極高好評、收到良好社會效益和經濟效益之后，紀錄片創作便如雨后春筍般地在央視和一些衛視蓬勃興起，《故宮》《京劇》《玄奘之路》《河西走廊》《航拍中國》等紀錄片無不讓人津津樂道，確實這些片子無論在選題、撰稿、拍攝和制作上都達到了相當高的水準。紀錄片大量走上熒屏，走入受眾視野也在一定程度上打破了以往中國電視由新聞、綜藝、電視劇三種元素統領的格局，這標志著中國電視的結構正在發生著重大變化，中國觀眾的欣賞習慣也在悄然改變，越來越多的人已從純娛樂需求轉向接受更高品質、更有文化、更具真實的節目。

電視的內容在變，受眾的收視期待在變，那么作為媒體從業者就應順應時代、符合潮流，生產出大量能滿足當下人們文化需求的電視紀錄片。然而作為地方臺，無論在創作理念、制作團隊、財力投入等方面都不能與央視和衛視相提并論，那么地方臺如何打破壁壘、突破瓶頸創作出優秀的紀錄片來滿足觀眾電視消費水平升級的需求，同時再度點亮地方臺熒屏呢？筆者以鞍山廣播電視臺自創紀錄片《鞍山評書》為例，從以下三個方面對地方臺的紀錄片創作做了一些探索與思考。

一、題材選擇的地域化

央視拍紀錄片可以取材整個中國，因為央視的覆蓋廣，受眾層面分眾化；衛視紀錄片的取材也有一個省做保障；而對于地方臺來說，取材范圍僅僅是一座城市，而能選擇的題材又少之又少。如果地方臺為了做一部紀錄片而跳出所在城市去選題，即使題材再好，由于受眾不熟悉而不能引起共鳴，也不會帶來相應的收視，所以地方臺紀錄片的選題必須地域化，而且題材的選取也必須體現這座城市的特質和唯一，不可泛泛，而只有這樣才能讓生活在這座城市的人們有一種認同感，從而引起觀眾的共鳴、共振和認同。

紀錄片《鞍山評書》的選題就是本著地域化的選題原則來創作的。鞍山與評書有著不解之緣。評書，是一種古老的口頭表演藝術，流行于宋代，由中原傳入遼海地區。作為遼寧評書的親支近脈，鞍山評書興起于上世紀中期。由于鞍鋼的崛起和產業工人的激增，鞍山成為曲藝的福田寶地，趙玉峰、黃福財等京冀地區的書曲名家紛紛落戶鞍山，為鞍山評書培育了肥沃的藝術土壤。楊田榮獨樹一幟的新派評書，劉蘭芳、單田芳和張賀芳打造的“三芳爭艷”，以及上世紀70年代至90年代風靡全國的鞍山廣播評書等，不但創造了評書藝術的巔峰神話，也為鞍山贏得了“評書之鄉”的美譽。2008年，“鞍山評書”被確立為國家級第二批非物質文化遺產保護項目代表作，此后，鞍山評書進入延風續脈的傳承時期。如今，評書傳承基地在鞍山相繼成立，評書走進校園課本，鞍山評書人及鞍山民眾正為保護并傳承這門優秀的傳統藝術而不懈努力。在這生生不息的發展過程中，鞍山評書不僅孕育出楊田榮、劉蘭芳、單田芳等享譽全國的評書名家，還形成了獨具一格的藝術風格和奪人魅力，多年以來，鞍山評書不僅成為這座鋼鐵之都的文化標識，也成為鞍山人乃至全國民眾的聲音陪伴……正是因為鞍山與評書，評書與鞍山之間的這種相融相生，才使得《鞍山評書》在題材上先聲奪人。

二、敘事方式的故事化

全球頂尖紀錄片大師希拉柯倫伯納德在他的《紀錄片也要講故事》中明確談道：“對于絕大多數優秀的紀錄片來說，如何講故事正是它們吸引人的關鍵所在，其中包括富有感染力的人物、強大的戲劇張力以及一個讓人信服的結局。”縱觀現在國內好評如潮的紀錄片，它們也都把講故事作為敘事的主要方式，《舌尖上的中國》每集都由8至9個故事構成。可見，講故事成為現在紀錄片一個很重要的敘事方式。但故事并不是隨隨便便就能講好的，故事的選取要有代表性，故事的講述要設置看點、懸念和高潮，要吸引觀眾有興趣帶著好奇心看下去。同時作為創作者來說，要清楚地知道不能為了講故事而講故事，而是要把人物的微觀故事和宏觀的歷史描述結合起來，這樣紀錄片才能既好看，又有深度、導向作用和教化功能。

紀錄片《鞍山評書》分為《機緣》《魅力》《血脈》三集，以歷時三年的拍攝制作，以廣闊的歷史文化視域和故事化的敘事方式，鮮活生動地展示了鞍山評書的歷史發展、獨特魅力以及血脈傳承。在每一集50分鐘的時間里創作者都講述了9個故事，這些故事主體來自歷史資料和評書大家、評書愛好者、評書票友和普通市民的講述，雖故事眾多，但創作者注重把控節奏和邏輯關系，使得故事之間既獨立又相互聯系，從而形成了一個有機整體。可以說在故事的講述中，《鞍山評書》作為迄今為止唯一一部全景式展現鞍山評書的形式與風格的紀錄片，呈現了歷史，溫暖了現在，關注了未來，同時更讓觀眾感知到了民族藝術的精致與厚重，喚起了人們繼承傳統、呵護文化的美好追求和時代責任。

三、拍攝手法的唯美化

紀錄片的拍攝不同于新聞，時效性不強，拍攝周期相對較長，所以拍攝往往無尚考究，無論是從設備的選擇（最前沿者已在用Sony fs7電影攝影機了）、拍攝手法的運用還是拍攝人員的水準等等都遠遠高于新聞和綜藝節目，甚至可與電影的拍攝相媲美。央視的很多紀錄片之所以為人喜愛，拍攝得唯美是不可或缺的因素，相信看過《舌尖上的中國》的人都會被那些精美的畫面所震撼。所以一部紀錄片要想取悅于受眾，拍攝手法必須講究，畫面必須要有質感和靈性。

紀錄片《鞍山評書》在拍攝上采取現實走訪、史料拍攝和真實再現三方面相結合的手法。現實走訪部分我們拍攝了包括劉蘭芳、單田芳等評書表演大師在內的30多位和鞍山評書有關聯的人物，通過他們的講述來展現鞍山評書的前世今生，這部分的拍攝是整個紀錄片的主干，以紀實拍攝為主，節奏明快，充滿現實主義色彩。史料拍攝部分也以紀實性拍攝為主，為整個片子提供有力歷史佐證，從而增加片子的可信度、滄桑感與厚重感。真實再現部分雖然好像與紀錄片的真實記錄性質相悖，但卻在一定程度上豐富了電視畫面，提高了片子的可視性，同時也達到了還原歷史的效果，拉近了與觀眾的距離。

這里重點說說《鞍山評書》真實再現手法的運用。在開拍《鞍山評書》之前，作為地方臺紀錄片創作者的我們確實沒有什么拍攝理念和拍攝思路，于是我們進行了充分的學習與研究，央視的八集紀錄片《京劇》給了我們很多有益的啟示，它里面多次采用歷史真實再現的拍攝手法，通過情景再現、演員表演等手法還原了一些歷史場景，不但彌補了視頻史料不足的遺憾，同時也使畫面更詩化、更有意境。我們拍攝《鞍山評書》當時面臨的困境是：現實走訪部分的人物講述得很經典，但涉及到的視頻和畫面資料則相對缺少，于是我們就大膽嘗試了真實再現的拍攝手法。為了達到真實效果，我們在舊物市場淘來老式收音機、當時的家具和具有年代感的服裝，情景再現了當時的歷史、場景和人物。在拍攝時，我們還注重光與影的變化、動與靜的結合、虛與實的相生，可以說很唯美精致的畫面以藝術的手法呈現在了廣大受眾的面前。

綜上，是我在創作紀錄片《鞍山評書》的一點兒體會，其實關于紀錄片的創作還有很多方面值得探索，比如同期的運用、聲音的處理、色彩的平衡、后期的包裝等等，這里一定是掛一漏萬，貽笑同仁。

【參考文獻】

[1]（美）希拉柯倫伯納德（Sheila Curran Bernard）著 孫紅云譯 《紀錄片也要講故事》

[2]周明杰《電視節目中“真實再現”的利弊分析》

[3]王昱斌 李志《一座城市的味道故事——<北京味道>的多元視角創作》