淺談唐代仕女畫服飾的裝飾性

摘 要：工筆人物畫從東晉顧愷之 “以形寫神”的《女史箴圖》，到唐代秾麗豐肥，富有貴氣的《搗練圖》、《簪花仕女圖》，五代時期畫風工致、色彩艷麗的《閬苑仙女圖》，再到宋代端莊秀麗的《四美圖》，后至明清風露清愁的《順治妃行樂圖》。仕女畫的發展日趨成熟，在不同時期，都形成了獨具時代特色的繪畫風格，并且在當代呈現出多元化的局面。唐代是仕女畫發展的高峰期，體現的是開放、融合的文化視野和開拓進取、積極向上時代元素，具有極高的藝術價值。

關鍵詞：唐代；仕女畫；裝飾性；時代特色

《辭海》稱：裝飾，修飾，打扮。裝飾的涵義可以分為狹義和廣義兩種。狹義的裝飾，是指附屬于主題物的美化，或者具有意義的表現形式，是一切有形物體上的點綴。而廣義的裝飾性，是不能脫離藝術形式獨立存在的，每種藝術形式都有其獨特的裝飾性語言。研究者在對仕女畫的角度討論裝飾性，要跳脫出慣性的定義，不能簡單地認為，畫面的裝飾性就是添加花紋和點綴。美術作品中的裝飾性，是指藝術家按照既定的美學規律和自己的審美傾向，運用線條、色彩、繪畫技法等一切手段，豐富畫面，增加美感，來表達藝術家的審美思想和文化思想。工筆畫中裝飾性的表現，可以追溯到戰國時期的帛畫。現存最早繪畫作品《人物龍鳳圖》，“是目前世界上較古在絲綢上作的一幅中國婦女畫，藝術價值和歷史價值都相當高。”畫面中墓主人身穿鳳紋寬袖細腰長袍，小口大袖俗謂“琵琶袖”，腰間束絲織物大帶。原圖上部畫有一只健翮凌雪的飛鳳，前側有一個壁虎狀龍形。此幅作品是用線條勾勒出畫面內容，顏色渲染沒有高低之分，只簡單平涂。構圖主次分明，人物形象刻畫準確。雖然線條的功力不夠成熟，但畫面的裝飾性已經初現端倪。唐代仕女畫中的所表現出的裝飾性是在吸收了前人風格，并且日益完善。

一、造型的裝飾性

唐代經濟極大發展，物質資料極大豐富。其審美變為面部曲眉豐頰，身材珠圓玉潤，豐滿健碩。因此，畫家筆下的貴族婦女全部都體態豐腴，滋潤飽滿。“唐代婦女的生活服裝在傳承本民族服飾傳統的基礎上，吸取西域文化異質文化的優良成分而創新發展，它們是唐代服飾文化的主流。唐代女裝有一定的流行變化，被當時世人稱之為‘時世裝。它格調華美、生機勃勃、品種豐富。其中最代表性的有襦（或襖、衫）、裙裝、帔帛等。”首先，從張萱《搗練圖》中可以看出，婦女衣著小袖短襦、長裙、帔帛的搭配，長裙夸張的高高系起，形式流行高腰或束胸、貼臀、寬擺齊地，下擺呈現圓弧形的多褶樣式。既能顯露人體結構的曲線美，拉長了視覺效果，給人以修長的直接沖擊力，又能展現一種富麗瀟灑的優美風度。很好的表達了當時人們的審美傾向。其次，仕女畫中造型的裝飾性，還體現在服裝的裝飾紋樣上。在衣領、袖口處以及衣服的結構部位作為紋飾的重點，加施鑲拼綾錦或者金彩文繪及刺繡工藝。其裝飾紋樣極為豐富，既有傳統樣式的成雙鳥獸、花團錦簇，祥云等，也有被概括成簡單幾何圖形的花朵，六邊形，線和點等。使畫面層次更加豐富，使裝飾效果更加華美富麗，增添了畫面的裝飾性。如《簪花仕女圖》中白色紗衫仕女，長裙上花團錦簇的裝飾紋樣，彰顯了其高貴的身份，長衫上簡單的幾何菱形圖案，較小的幾何圖案重復出現，不但不會使長衫變得厚重，依然能體會到輕薄飄逸之感，而且增加了絲帛長衫的裝飾性。使得畫面更加豐富精致。

二、線條的裝飾性

魏晉南北朝時期，顧愷之繪畫作品中線條起筆收筆以及轉折處變化不大，每根線條都細而勻稱，。轉折處用筆較鈍，多為圓轉。畫面通過衣紋的疏密，來控制畫面的節奏感。“顧愷之畫如春蠶吐絲，初見甚平易，且形似似時或有失；細視之，六法兼備，有不可以言語文藝形容者。” 唐代仕女畫繼承了前人繪畫中的用線風格，結合時代審美特征和畫家的用筆習慣，形成獨具時代特色的裝飾性線條。張萱、周昉仕女畫中線條的運用，區別于閻立本用堅硬而有力的鐵線描來描繪歷史的重大事件，亦不像吳道子壁畫中頓挫多變、節奏感極強的蘭葉描。而是在不失力度的基礎上，中鋒用筆，增添了些許圓潤柔美。在衣紋轉折處稍加頓挫，溫和細膩，自然轉變行筆方向，將線的中庸之美發揮到極致，形成其獨特的裝飾性語言。張萱《搗練圖》中的用線。這幅畫中用圓而有力的線條來描繪溫柔委婉地宮廷貴族婦女，恰當的反映出所描繪人物的身份和性格特征。如畫家用線條的粗細、行筆的緩急，表現出綠色長裙厚重的體積感和橘色披肩的輕盈質感。這種線的微妙變化在周昉的《簪花仕女圖》中也有所體現。其中用含蓄有力的線條來描寫絲綢長衫的輕薄質感，與柔美線條表現出內搭長裙的厚重感形成鮮明的對比。

唐代仕女畫中柔和含蓄，但不乏力量感的線條，是其形成的獨特的裝飾性繪畫語言，不僅表達了畫家的審美風格，豐富畫面層次，增加了美感。也使中國人物畫在用線方面上升到一個新的境界。

三、色彩的裝飾性

仕女畫中色彩的運用正如唐代整體給我們的熱烈濃重、積極自由之感。相對開放的社會環境給了畫家在繪畫創作時更加自由的發揮空間。在顏色的運用上相當豐富。畫家能夠很巧妙地將各種鮮艷的顏色和諧統一的運用到畫面中，營造一種富麗華貴的裝飾性效果，將色彩的運用達到極致。凸顯出所描繪女性對象高貴的身份地位。如《簪花仕女圖中》，執碟仕女的朱紅色團花高腰裙，首先用署紅加少許胭脂渲染腰裙部位，再用朱磦加朱砂渲染腰裙相同部位，最后用胭脂、花青分別渲染團花圖案。色彩運用非常大膽，顏色在整體呈暖色調的裙衫中加入面積較少的冷色調花青作為點綴，使得整個裙裝的色澤搭配，熱鬧中又不失活潑輕快地節奏。再觀整幅畫卷整體，畫面較多運用朱砂、赭石、署紅等暖色調顏料，點綴花青、石綠等冷色調裝飾，畫面冷暖搭配和諧，細節處彰顯活潑生動，將顏色的裝飾性體現的恰到好處。

唐代是中國封建社會發展的鼎盛時期，政治穩定，國力強大，經濟繁榮。這個時期涌現出許多人物畫的繪畫大家，如被后人稱為“畫圣”的吳道子，所畫佛像樣式，衣服迎風飄舞，后也形容為“吳帶當風”；唐代早期閻立本所作《歷代帝王圖》、閻立德作《文成公主降蕃圖》；中期有擅長描繪貴族婦女的張萱，其作品既有歌頌宮廷生活的《虢國夫人游春圖》，亦曾畫長門怨詞，表達后妃的幽怨之情。也有所畫形象“豐厚為體”的周昉，其代表作品《調琴啜茗圖》、《執扇侍女圖》等均反映了盛唐以后社會的審美習尚，以及來自西域擅長佛教繪畫的尉遲跋質那和尉遲乙僧父子等。他們所創人物畫雖然表現方式都有所不同，但都具有時代的特征。

唐代人物服飾特點與唐代人物畫有很大的聯系，畫中服裝造型和賦予的色彩是人物的重要依托。人物服裝的樣式、色彩、材質等都是從不同的角度展示人物的身份特征以及心理活動。特別是仕女畫中的服飾。研究唐代人物服飾的裝飾性，不單是研究畫中人物的性格特征和社會地位，也是在研究唐代藝術的美學價值。

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作者簡介

楊瀟雅（1994.3），女，山西晉城，山西大學，學生，2016級碩士，研究方向：美術。

（作者單位：山西大學）