思樂韻美

范文慈（山東大學（威海）藝術學院 ，山東 威海 264200）

音樂與美，是構成每個人生命中必不可缺的要素。音樂與美，與每個人的生活息息相關。我們都聽過音樂，也都是音樂的制造者。追溯音樂的歷史，音樂是從什么時候開始的呢？應該要從人類誕生的那一天算起吧。原始部落里即使沒有我們所謂的文明，歌舞卻向來是部落文化的重要組成部分。就個人而言，在沒有語言，或是在語言蒼白無力的時候，歌，從古到今，是人類表達，抒懷的方式之一。音樂是人類與生俱來的本能。當最熟悉，最喜愛的音樂響起的時候，你難道不會因此感到愉悅嗎？當曾經伴隨已逝青春和愛情的音樂傳來的時候，誰又不會為之感懷呢？然而，盡管音樂帶給我們這樣細膩切實的體驗，音樂所代表的卻遠遠不止這些。

寬泛地講，音樂是存在于時間中的聲音。聲音，來自于我們對振動的覺察，從本質上講，是對整個宇宙的運動的覺察。音樂，是對宇宙間天地萬物的運動和振動的一種凝聚，一種結晶，一種歡慶與贊頌。從定義上講，語言是音樂，因為它也是存在于時間中的聲音。但是語言是一種低級的音樂，因為它受到地域的限制，而音樂卻是世界的。我們不需要懂得一個國家的語言才能夠感受到它的音樂。如果我們真的需要表達什么情感，音樂往往比語言更真切，它可以越過頭腦，直通心靈。

然而如同世間萬物，音樂的種類繁多，不同的地域，不同的時代，音樂都有著不同的風格。什么樣的音樂才能被稱作是美的音樂呢？有人說，好聽的就是美。可是我們又如何來判定什么樣的音樂才是好聽的呢？一些人認為好聽的音樂，在另一些人看來也許并不如此，反之亦然。美很難被界定，因為它實際上是一種個人的感受。成長環境，知識構造，價值觀念的不同，勢必造成個體在審美觀念上的不同，“情人眼里出西施”不過也就是這個道理。那么，世界上存在“完美”嗎？我們能否舉出一個“完美”的例子呢？其實，太極圖 （圖1）為我們解釋了一切。

完美只存在于理想中，現實世界中的萬物，就像太極圖所闡釋的一樣：不論我們如何去劃分，永遠是黑中有白，白中有黑，這就是自然的常態。我們想要的完美，是沒有瑕疵的美，是純粹的白，純粹的黑。這樣的純粹在現實中是不存在的，它只存在于我們的想象之中。當我們喜歡一件事物的時候，我們往往看它的好多過于它的不好，有時甚至完全忽視它不好的一面，于是，完美誕生了。

好與不好，就像美與不美一樣，都是我們的主觀意識。人類的思維離不開語言，生來喜好給事物命名，下定義，分門別類，歸納總結，喜歡二元世界，用邏輯把萬事萬物分為好壞善惡美丑，貼上評判的標簽。我們很難在不做判斷的情況下觀察狀況，美學的研究也就由此而來。然而，真實的世界是瞬息萬變的，包羅萬象的，而文字是確定的，是局限的。人們想把美學看成是一種“感性知識的邏輯學”，喜歡把邏輯的范疇應用到這門知識上去，談什么“審美的概念”“審美的判斷”之類。然而美，是一種感知，不是概念科學研究的范疇。[1]當我們在清晨看到山巒被清新的白雪覆蓋，樹林里健壯的黑色枝干與明亮的白雪相互映襯的時候，你感受到美了嗎？當我們坐在教堂里，聽著巴赫的音樂從環繞四周的管風琴音管中傳出，在教堂的拱頂中回蕩的時候，你感受到美了嗎？正如克里希那穆提所說，當你忘了你自己，當你徹底不在的時候，美就在了。[2]當自然的莊嚴和力量，神圣的肅穆與敬意把我們的問題一掃而光的時候，在那一瞬間，當我們不再用自己的喜好去評價的時候，美就產生了。

再看這朵玫瑰花，它美嗎？（圖2）

(圖2)

作為玫瑰花，它的存在不需要一個理由。它開花，就是為了開花。它沒有被看到的欲求，也沒有自我的意識。它從來沒有想過要與眾不同，卻是世界上獨一無二的玫瑰花。柏拉圖說，唯真為美。Alfred de Musset講，唯美為真，不美不真。木心先生認為，“藝術，哲學，宗教，都是人類的自戀，只有在適當保持距離時，才有美的可能，真的可能，善的可能。”[3]大家都說，美一直都存在，缺少的是發現美的眼睛。其實我們缺少的是一顆感知美的心，一顆能夠放下自我去感受真實世界的心。美不是由我們論證而產生的，美就是真實，真實就是美。它無法被證實，只能被感受，我們之所以感受不到美，是因為我們強大的自我阻礙了我們與真實世界的溝通。感受美的唯一方法就是開啟我們的感官，讓我們對周圍的世界變得有覺察力。

那么回到一開始的問題，什么樣的音樂才是美的音樂呢？

隨著時代的發展，音樂也在不斷地發生著變化，不論是從演奏的樂器，演奏的方式，題材的選擇，還是音樂的內容上來看，他們的變化和人類所處的環境是密不可分的。事實上，人類的任何活動都不存在于真空中，藝術尤其如此。音樂，繪畫，雕塑，電影，文學等等，都像鏡子一樣，反映了它們創造者所生活的世界。藝術凝聚了人類的經歷，具有普世的價值。但是藝術并沒有塑造一個時代，相反，是一個時代塑造了藝術家，而藝術家又在用他/她自己的方式去展現心中的世界。要想去感受到音樂的美，我們必須去認識到真實的音樂，而不是我們主觀意志下的音樂。要想了解作品的風格和內涵，我們首先要去了解它的創作者以及它所存在的世界，也就是作品的創作歷史背景。通過這些歷史背景，聽者仿佛可以把自己置身于當時的環境之中，像聽當代作品一般地去欣賞各個時期的音樂。這樣，千百年來積攢下來的灰塵將會被一掃而凈，所有的音樂頓時都變得鮮活起來，變得與聽者息息相關。

注釋：

［1］克羅齊《美學原理 》，朱光潛譯，商務印書館，2015年版，第55頁

［2］吉度·克里希那穆提 《狡猾的思想》，張春城譯，長江文藝出版社，2015年版， 第117頁

［3］《1989-1994文學回憶錄》木心講述，陳丹青筆錄， 廣西師范大學出版社，2015年版，上冊第 33頁