“量材為用”成就特殊風(fēng)格

潘魯生

去年，在全國文代會(huì)上結(jié)識(shí)了著名民藝家陳禮忠，作為中國民間文藝家協(xié)會(huì)的一線藝術(shù)家代表，作為壽山石雕刻技藝傳承人，他師承馮久和大師，有良好的傳統(tǒng)功底，又不斷探索出新的發(fā)展路徑，他汲取不同藝術(shù)樣式的創(chuàng)作體驗(yàn)，取得了在壽山石雕藝術(shù)方面的創(chuàng)新突破。作為福建當(dāng)前最年輕的一位“中國工藝美術(shù)大師”。陳禮忠擅長(zhǎng)觀察和發(fā)現(xiàn)不為他人所重視的石種的獨(dú)特之美，善于將傳統(tǒng)石雕技法與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，勇于在題材和技法上推陳出新，他提出的“石無貴賤”理念，而言外之意是他量材為用的雕刻理念，也促使壽山石文化的可持續(xù)發(fā)展拓展出多元的路徑。

陳禮忠出生于1968年，尊師重道是大家對(duì)他的第一印象，在近似父子的師徒關(guān)系中，他學(xué)習(xí)到老一輩藝術(shù)家身上謙遜的人格、技藝和審美的境界和對(duì)待藝術(shù)的執(zhí)著。陳禮忠有很強(qiáng)的開拓精神，他不僅繼承了壽山石優(yōu)秀的傳統(tǒng)技法，同時(shí)也把現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)形式以及民間傳統(tǒng)的木雕、玉雕等雕刻技法運(yùn)用到他的石雕藝術(shù)之中，他的創(chuàng)新在于用傳統(tǒng)雕刻追求塑作的表現(xiàn)風(fēng)格，彰顯體量豐滿，拓展了壽山石雕刻的藝術(shù)語言。同時(shí)，陳禮忠善于提升傳統(tǒng)題材，拓展物象表現(xiàn)，顯現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)觀念，創(chuàng)作了一些具有時(shí)代氣息與美學(xué)追求的作品，形成了自己獨(dú)特的石雕藝術(shù)風(fēng)格。

陳禮忠擅刻壽山石的花卉、禽鳥、動(dòng)物，尤其精于鷹與荷葉的題材。創(chuàng)作中他重視深入生活體驗(yàn)，在對(duì)石雕工藝自然美的探索中，他堅(jiān)持“要到大自然中感知生活，而不只是呆在工作室埋首創(chuàng)作”。為了克服時(shí)間、空間與審美意志上的矛盾，除了堅(jiān)持外出采風(fēng)之外，他還自己養(yǎng)鷹、親植荷花，以此來觀察、熟悉、了解大自然的細(xì)微變化。從日常生活的點(diǎn)滴之中感受生活之美，“在驟然遭遇不利的自然環(huán)境時(shí)，也能夠從深層次的角度去辨識(shí)其有價(jià)值的一切東西，從中獲得了一種審美性的愉悅。我認(rèn)為，這是一種人生不可缺少的奮進(jìn)理念”。正是這種美學(xué)觀念，使得陳禮忠對(duì)于自然之美、生活之樂有了真切的認(rèn)知，對(duì)于自己的工藝創(chuàng)作也就有了真實(shí)的感悟。

交流中，陳禮忠一直在闡述他的石材觀：“石因藝顯，石無貴賤。”大英博物館和盧浮宮那些聞名世界的雕塑藝術(shù)精品，很多也是漢白玉、大理石、花崗巖這些普通材質(zhì)雕刻而成，一件濃縮了時(shí)代精神文化內(nèi)涵和精湛工藝的作品，才能成為人類不朽的文化遺產(chǎn)。陳禮忠在創(chuàng)作中摒棄“唯石材論”，最大限度的尊重石材的自然美，在他眼中每一塊壽山石都是獨(dú)一無二的，工藝創(chuàng)作應(yīng)該在尊重自然美的同時(shí)把它的美挖掘出來。雖然壽山石材由于質(zhì)地和其稀缺程度被人為劃分成各種種類，但是該種材質(zhì)上的劃分并不能代表壽山石雕的藝術(shù)價(jià)值。真正的藝術(shù)經(jīng)典，并不是以其本身材料的質(zhì)地或者稀缺性而被世人認(rèn)可，而是因?yàn)椤捌鋭?chuàng)意、其靈感、其技巧、其神韻，達(dá)到登峰造極的地步”。在創(chuàng)作實(shí)踐中，陳禮忠也是這樣做的，他用老嶺石等普通壽山石品種雕刻作品，進(jìn)而在作品中傳達(dá)自己的情緒和思想，創(chuàng)作出諸多以藝術(shù)而非材質(zhì)取勝的作品，從這個(gè)方面講，陳禮忠是有工藝自信的。

“就材加工、量材為用”是中國傳統(tǒng)工藝造物的靈魂，也是陳禮忠石雕技藝的精妙所在。“相石”是對(duì)雕刻師的第一道考驗(yàn)，民間行話有“一相抵九工”之說。面對(duì)顏色、材質(zhì)并不出眾的普通壽山石品種，如何相石，進(jìn)而因材施藝對(duì)陳禮忠提出更高的要求。觀看他的作品大氣而不落俗，主要源于對(duì)普通石材的巧妙挖掘，在題材創(chuàng)新、作品構(gòu)圖、造型設(shè)計(jì)、巧色處理方面獨(dú)有心得。比如《殘荷聽雨》是用老嶺石雕刻而成，原石主體的黃色部分雕刻成枯殘的荷葉和枯瘦的蓮蓬，內(nèi)部小面積的白色設(shè)計(jì)成凋零的花瓣和掉落的蓮子，特別是巧妙利用黑色雕刻成一只兩眼圓睜，精神飽滿的翠鳥，與略顯蒼涼的景象形成鮮明對(duì)比，讓作品具有了鮮活靈動(dòng)的生命力。又如《出水芙蓉》用黑紅相間的高山石雕刻而成，作者用凝重的黑色勾勒出池塘輪廓，池塘邊緣雕刻成波浪起伏的水波紋，給人一種水波蕩漾的動(dòng)態(tài)美，池塘內(nèi)部大面積鏤空雕，把石材中僅有的紅色雕刻成青艷的蓮花，達(dá)到動(dòng)靜結(jié)合的效果。近年來，陳禮忠大膽嘗試使用壽山石之外的其他石材來創(chuàng)作，同樣取得了很好的藝術(shù)效果。

陳禮忠的工藝創(chuàng)作富有人文情懷，從他的作品可以看到自然之美與中國傳統(tǒng)人文精神的融合。“秋荷”系列是他的代表性作品之一，首先從技法上講，他通過對(duì)自然界認(rèn)真的觀測(cè)，對(duì)蓬花、荷葉做了大面積的鏤空，這在過去壽山石雕刻作品中，是從來沒有過的。從作品意境看，往往是枯葉、孤鳥、殘藕，兩三個(gè)意向勾勒出一幅深秋枯荷意象，秋天的荷塘包含著自然界的榮枯法則，在枯萎的荷葉荷梗下面，不僅有白玉般的蓮藕，而且孕育著來年新荷生命的種子，殘荷的蕭瑟里給人帶來對(duì)于自然和生命的感悟。