聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養策略

劉燕平

摘 要：在社會發展的過程中，人們的生活水平有了明顯的提高，娛樂方式的發展也呈現出多樣化的趨勢。聲樂舞臺表演作為一種重要的娛樂方式，可以為觀眾提供音樂鑒賞的機會，豐富的舞臺表演形式受到了觀眾的喜愛。不過隨著聲樂演唱表演的發展，聲樂演唱教學中表演者舞臺表演能力的教學還存在問題。本文對其中的問題進行了分析，并且提出了相應的培養策略，目的在于促進表演者不斷提高舞臺表演能力。

關鍵詞：聲樂演唱；舞臺表演能力；培養策略

表演系的學生在學習聲樂演唱的過程中，比較關注聲樂演唱技巧的掌握，因此很容易忽視舞臺表演能力的鍛煉。所以為了不斷提高表演者的綜合表演素質，需要采用有效的方式訓練學生的舞臺表演能力，讓學生在積累舞臺經驗的過程中，提升對聲樂舞臺表演的學習興趣。目前國內聲樂演唱教學缺乏有效的教學方法，所以需要找到符合學生需求的教學舞臺表演教學方式。

一、聲樂演唱教學中存在的主要問題

1.教師不重視舞臺表演教學

聲樂演唱教學中，教師最關注的是聲樂以及演唱的技巧，因此忽視了舞臺表演的教學。在培訓的過程中，教師關注的是學生的聲樂演唱訓練，雖然可以有效的提高聲樂演唱能力，但是在表演上卻處于被動的地位。這種教學的方式，導致表演者訓練方式過于單一，而且會顯得枯燥無味，影響表演者的積極性。表演者如果長期處于聲樂演唱的訓練中，也會產生巨大的壓力，缺乏舞臺表演訓練，會造成表演過程中的不完美，有些表演者因為缺乏相應的訓練，在表演的時候甚至會怯場，由于舞臺表演比較生疏所以造成表演過程出現問題。甚至因為表演自信心的不足影響了聲樂演唱的質量，降低了整體表演的效果。所以教師不重視舞臺表演教學，無法保證學習者形成自己的優勢，導致表演者的綜合素質不高[1]。

2.表演者缺乏舞臺意識

除了在訓練過程中表演者缺乏相應的培訓之外，表演者本身也缺乏一定的舞臺意識，很多表演者自身認為舞臺表演經驗不重要，因此更加關注自身的聲樂演唱能力的提高，所以忽視了舞臺表現力的提升。在一個完美的演出中，包含了表演者的專業技能以及舞臺表演能力，如果表演者只具備優秀的專業技能，無法有效的引起觀眾的共鳴，人們在觀看演出的過程中，看的是整體的表演效果。對于一個良好的演出進行評價也是綜合性的。所以表演者缺乏舞臺意識，會影響到整體的表演質量。表演者在學校訓練的過程中沒有得到有效的訓練，因此在表演的過程中會出現表情僵硬不自然或者是肢體語言不豐富等問題，由于表演效果不佳，舞臺表演沒有達到既定的效果，也會影響表演者的心情。所以舞臺意識的缺乏阻礙了表演者的發展。

3.表演者藝術表現力不足

除了良好的舞臺意識之外，表演者也要具備一定的藝術表現力。這種藝術表現力主要體現在表演者的情感、聲音以及動作上，表演者如果具備了良好的藝術表現力，就能將整個表演呈現的盡善盡美。但是由于表演者長期接受的聲樂培訓，不重視藝術表現力，導致表演者只有技巧但是不具備情感，只有僵硬的表情，沒有過多的變化，無法吸引觀眾的眼球。表演者的表演如果一直缺乏藝術表現力，會導致整個表演費時費力，因此表演效果不佳[2]。

4.舞臺表演能力教學難度大

在聲樂演唱教學的過程中，聲樂能力的教學比較容易，但是舞臺表演能力教學的難度卻很大，主要是教師作為聲樂教師，本身的表演經驗不足或者是缺少有效的舞臺表演教學方法，導致教學效果不佳。教師忽視舞臺表演能力和藝術表現力的教學，學生可以不斷的鍛煉聲樂技能從而提高表演技巧，但是舞臺表演能力的學習與其自身的氣質、才能和天賦等息息相關，這些因素是教師無法在短時間內進行改變的，所以教學的困難程度影響了舞臺表演能力訓練的效果。

二、聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養策略

1.重視舞臺表演能力的教學

作為聲樂演唱教師，需要意識到舞臺表演能力訓練的重要性，教師作為表演者的教學和引導者，需要有目的的培養學生的舞臺表演能力，為學生安排相關的訓練，采用科學的訓練方法提高教學的質量，作為聲樂教師需要負責任，可以為學生創設有關的情景，讓學生在日常的訓練中，既能掌握聲樂演唱技巧也能提高舞臺表演能力。

2.提高學生的舞臺表演意識

（1）要提高學生對于音樂作品的鑒賞能力。在開始聲樂表演學習之前，可以從模仿開始，在日常的訓練過程中，除了基本技巧的訓練，更要接觸更多優秀的作品，尤其是學習音樂家或者是音樂劇中的表演方式。在分析音樂作品的過程中，可以學習一些舞臺表演的技能，逐漸形成自己的舞臺表演意識。學生可以欣賞李雙江等藝術家的表演技巧，在對比不同藝術家的表演藝術過程中，可以向榜樣學習，形成自己的表演思維。目前的很多優秀的表演都存在自己的個性，目前很多聲樂表演都在向著通俗化和大眾化的方向發展，不過也要注意符合觀眾的口味，展示表演者自身的魅力，可以讓整個舞臺表演大放光彩[3]。

（2）要培養學生的聯想意識。在進行聲樂演唱訓練的過程中，學生不僅要掌握聲樂的技巧，更要學會聯想，主要是為了陶醉于聲樂表演作品中，這樣不僅可以實現情感的升華， 更可以形成自己的理解。在訓練的過程中，表演者可以通過聯想的方式，在自己的頭腦中勾勒出現場表演的畫面，利用自己的表情和動作來展示情感，可以有效的提高表演的感染力。根據不同作品的內涵展示自己的風格，不斷提高表演的協調性。

（3）增加舞臺表演機會。雖然在日常的鍛煉過程中，表演者可以逐漸的形成舞臺表演意識，但是為了達到更好的舞臺表演效果，還需要豐富舞臺表演的經驗。教師最好為學生提供足夠的舞臺表演機會，即使是沒有觀眾，也要在舞臺上呈現出表演的姿態，讓表演者快速的進入狀態，可以讓表演者找到這種表演的感覺，保證聲樂演唱和舞臺表演的一致性。在實際的表演年過程中，接觸舞臺可以保證學生更快速的掌握舞臺經驗。學生在訓練的過程中也可以相互進行交流，同時可以相互促進，在教師的指點下可以有針對性的提高自己的不足之處。在教師的指點下，可以有效的歸納訓練的方法和學習方式，在經驗積累的過程中，可以逐步的改善學生的不良表演方式。

（4）提高表演者舞臺創新能力。雖然在學習舞臺表演的初期，學生可以模仿其他的演唱者，但是在此基礎上也要進行不斷的創新，形成自己獨特的表演風格，展示自己的魅力。很多表演者在表演的過程中，聲樂演唱能力不足，表演能力也不足，就會嚴重影響表演的效果。所以需要不斷提高聲樂演唱以及舞臺表演能力，二者缺一不可，注意讓觀眾記住自己的表演特征。表演者在日常的訓練中可以努力開發思維，多觀察不同人的表演方法，完成表演形式的創新。

3.重視培養表演者的藝術表現力

在聲樂演唱的訓練過程中，表演者不僅要努力提高舞臺表演的意識，更要努力培養自己的藝術表現力。在聲樂表演能力中，表演者要不斷提高自己的演唱技巧，同時也要注意自己是否在聲樂演唱技巧優勢的基礎上，展示了音樂情感。很多表演者具備聲樂演唱的天賦，但是舞臺表演卻十分聲色，因此要充分發揮演唱的能力，但是也要努力提高自身的表演能力。作為教師，要注意不斷培養學生的藝術表現力，采用因材施教的方法，為不同風格的學生選擇合適的音樂作品，讓學生在鍛煉演唱技巧的同時，提升音樂的情感，做到融會貫通，采用不同的肢體表現方式提高自身的整體表演素質。在舞臺表演的過程中，教師要有目的的激發學生的藝術表現力，加強肢體訓練的強度，讓學生在表演的過程中，充分營造良好的舞臺表演效果，在保證作品演唱的同時，獲得觀眾的認可，主要是營造一個情景交融的氛圍，滿足觀眾對于演出的觀賞需求。

三、結論

想要成為一個優秀的聲樂演唱表演者，不僅要具備專業的聲樂技能，更要具備豐富的舞臺表演經驗。這就要求表演者在日常的訓練過程中，重視舞臺表演能力的鍛煉。教師要重視培養學生的舞臺表演能力以及藝術表現力，在作品分析和情感表達的基礎上完成表演，能夠提高學生的綜合表現力。重視聲樂訓練和舞臺表演的一致性，可以有效促進舞臺表演的進一步發展。

參考文獻：

[1]田雷.高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養[J].黃河之聲，2017（08）：22-23

[2]溫靜.試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養[J].當代音樂，2017（11）：61-62

[3]賈麗丹.當下音樂教育領域民族聲樂演唱人才培養模式淺析[J].音樂生活，2016（10）：76-77