舊衣新話

李茜 Li Jun

在ART021上海廿一當代藝術博覽會現場，庭院深處的7座塔樓 總能引起經過的參觀者的好奇。走近后你就會發現，塔樓上，這兒伸 出了一只毛衣袖口，那兒又垂下一只褲腿……這正是長期以舊衣物 作為材料進行創作的藝術家尹秀珍的最新作品《七》。

不同于尹秀珍過去的織物裝置，這7座塔樓緣起于一次法國干 邑區的旅行。去年春天，軒尼詩X.0邀請包括尹秀珍在內的、來自古 代絲綢之路上7個國家的7位藝術家來到品牌誕生地，觀摩了白玉霓 葡萄的采摘、酒液的蒸餾、橡木桶的手工制作，乃至生命之水的陳 釀、調配等傳承逾250年的匠心技藝。這段旅程令尹秀珍深感震撼： “這是很神奇的一次旅行，是藝術與文化上的全新探索。我希望以視 覺呈現出繁復而和諧的味覺體驗，并將更多文化的元素融入其中， 讓觀者不僅能領略感官的沖擊，同時也能從中有所領悟。”

軒尼詩X.0O的七重感官體驗更新了尹秀珍對干邑的認知，也帶 給她創作上的靈感。“‘七是一個無所不在的數字，它代表了一種多 元而和諧的狀態。”尹秀珍解釋道，“一周有七日，彩虹有七色;人有 七情，樂有七音。而軒尼詩X.O的七重感官體驗，譬如入口的甘甜、涌 動的熱力、誘惑的辛香、悠長的余韻……每一層感官體驗同樣是既 紛繁復雜，卻又和諧相融的。‘七的豐富性打動了我，它好像一個孵 化器，可以調和出很多東西。”此外，猶如貫穿東西方的絲綢之路一 般，從中國北京到法國干邑區，因軒尼詩X.O而產生碰撞的中西方文 化也激發尹秀珍的深入思考。為此，她收集了絲綢之路上多個國家 與地區人們的舊衣物，親手縫制了7座織物之塔。

這也沿襲了她20多年來的創作習慣——一開始使用自己的衣 物，后來收集親戚、朋友的，再后來開始收集陌生人的衣服做作品。 “我小時候，在服裝廠工作的媽媽經常拿些小塊布料回家，拼起來給 我和姐姐做衣服，穿破的衣服還要打補丁繼續穿。我們很少買新衣 服。但現在人們都在快速購買和淘汰衣服。是什么原因驅使大家這 么做呢？我慢慢就對舊衣服感興趣了。”對她來說，這些被人穿過的 布料記錄了復雜而真實的信息，攜帶著原主人的氣息，保留著一段 珍貴的個人記憶，同時也反映著彼時的生活狀況、社會背景乃至價 值觀。“我認為收集舊衣物就是在收集人們的經歷。舊衣物猶如一種 社會皮膚，我把它們重新縫制在一起，形成一個新的集體。”織物之 塔底部的另一個意象“旅行箱”則可回溯到尹秀珍持續發展的作品 系列“可攜帶的城市”。在這一系列作品中，她同樣大量采用舊衣物 作為材料，縫制成不同城市的建筑形體，再把這些“建筑”放進旅行 箱這個容器之中，暗示隨著生活節奏的加快，在不同城市間輾轉停 留成為越來越多人們的常態。

在尹秀珍最近創作的大型裝置《緩釋》中也同時體現出她對舊 衣物和容器的興趣。2016年10月，一顆直徑為4.5米、長度為12米的巨型 紅白兩色“膠囊”出現在莫斯科車庫當代藝術博物館中，這也是她迄 今所創造的建筑形式系列作品中體量最大的。膠囊表面依稀可見襯 衣、T恤、短褲……這是尹秀珍和助理們用從莫斯科當地收集的衣 物打造的。她還邀請觀者走入“膠囊”，感受藝術的療愈之效。這件充 滿人文關懷和精神寄托的作品也不由讓人回想起尹秀珍早前另一 件進入式作品《內省腔》。觀眾可以進入帳篷形態的建筑內部，隨意 倚靠在柔軟的粉色靠墊上，聆聽輕柔的流水聲，試圖喚起人們在母 體內的記憶。尹秀珍說：“人類最初的狀態就是在母體的羊水中。現 代人太累了，有時有太多的追求，以至于可能會迷失了方向。我覺得 這時人應該回到最原始的地方，靜下心來思考自己真正的需求，或 者也可以躺在我的作品里，什么都不想。”

疲勞的狀態尹秀珍也不時會經歷。她坦言：“我也會有沒有想法 的時候，不光是創作上，就連生活有時也會讓我感到窒息。”對她來 說，最好的放松是回歸自然。在她與同樣是藝術家的丈夫宋冬位于 北京郊外的家中，有一個種滿蔬果的菜園。“每當疲勞時，我就去種 菜、澆水，自然能讓我得到完全放松。”這正如她在軒尼詩X.O位于法 國干邑區的葡萄莊園內所見到的場面一樣，遵從自然的規律，聆聽 內心的呼喚。制酒如此，創作同是，生活亦然。圈

本頁 1.粉色的作品《內省腔》邀請觀眾進入體會回歸母體的 感受。2.尹秀珍2008年創作的《可攜帶的城市：深圳》。3.尹秀 珍用1000條圍巾創作的裝置《不能承受之暖》。4.由Snejana Krasteva策展，尹秀珍創作的大型裝置《緩釋》于2016年在莫 斯科車庫當代藝術博物館展出現場。