朝氣蓬勃

隨著年度設計盛會“設計上海”的舉辦，由《安邸AD》聯袂“設計上海”共同舉辦的“中國設計新銳平臺”也再次在上海展覽中心亮相。這個致力于扶持中國本土設計力量的平臺已連續舉辦四屆，成為不少年輕設計師的伯樂，諸如陳福榮、Benwu Studio、蔡烈超等不少往屆參選設計師如今已在國內外設計舞臺上相當活躍。

本屆評選從去年9月開始，經過多輪激烈海選，10組“中國設計新星”脫穎而出，帶著自己的作品參展“設計上海”。同時，我們也邀請專業評審團，在其中評選出一位2018“中國最佳設計新星”。除了自己以往的作品，新銳設計師們還分別展出了另一件根據《安邸AD》命題特約制作的作品。今年的命題是“中國新詩意”：在中國文化里，審美趣味歷來是與日常生活、人生理解結合在一起的，“詩意”更是人們向往與追求的理想生活境界。在現今全球化與互聯網化的時代里，中國本土設計師們大多既在中國文化的熏陶中成長，又受到西方思潮與審美的影響，他們將如何詮釋符合中國當代社會的生活方式，以及當代生活的“詩意”？選手們在收到命題后，只有短短三個月時間來完成從設計到制作的全部過程，這不僅是對年輕人設計能力的考察，更能看出他們快速應變的能力。

今年的評審團由4位業內權威嘉賓組成：善于將異想天開的設計與現代材料和技術結合的荷蘭設計師Tord Boontje、鐘情于竹與天然材質的美籍華裔設計師石大宇、《安邸AD》編輯總監王旭以及“設計上海”創意總監Ross Urwin。從現場作品來看，不少設計師都致力于材料研究，這也是不少評委的關注重點。“歐美很多學校已經設立了材料設計的專門學科，通過材料，設計可以擴展到更大的領域，解決更多的實際生活問題。”評委Tord說道。央美畢業生陸柳青以咖啡渣為主要原料制成生活用品讓在設計營銷方面頗具經驗的評委Ross頗為激動，他主動提議愿意幫助設計師與星巴克總部洽談合作。杭州DEFRONT工作室的茶具套組“HEI”還引起國外評委的強烈好奇心，熱愛喝茶的評委石大宇向Tord仔細解釋了關于中國茶的泡法。“評選絕對是設計師與評委相互上課的過程！”《安邸AD》編輯總監王旭有感而發。

聽完所有設計新星的陳述，就到了“十里挑一”的時刻，沒想到這一屆評委的意見相當一致，都毫無猶豫地投給了來自杭州的DEERONT工作室。評委們對于好的設計作品有著一致的見解：具創意亮點、完成度高、功能性強、細節精致，使用體驗良好。如果能夠融合新材料的設計研發以及不同領域的科技與設計，則讓人更加印象深刻。DEFRONT工作室的茶具套組“HEI”和特約作品“LUMIA”燈具系列幾乎滿足了全部標準。這兩件作品分別基于中國人的飲茶文化和年輕家庭用燈習慣的研究數據進行設計。“她們的工作方式非常系統化，調研全面、科學。她們很清楚自己想要做什么。”評委Ross稱贊道。《安邸AD》編輯總監王旭更是對這盞燈的設計贊不絕口：“從外型上看，這盞臺燈設計現代、靈巧，比例、顏色、材質都無可挑剔。當中間部分發出的一個光點打在外圍的金色圓環上時，光產生反射，不僅光感增強，還產生了一種宇宙感，小小臺燈的氣場一下子被拉到了宇宙無窮大，感覺特別棒！而光的強度還可通過其中小的支桿手動調節，當下一次開啟時，通過電腦芯片的編程記憶，自動回到上次光的強度……設計與科技、感性與理性在這里被結合得恰到好處！”

盡管大獎只有一位，評委們對于本屆設計新星的水準都給予了高度的評價。Ross在總結發言中說道：“今年設計師們給我的總體印象是很注重細節，并恰到好處地在作品中融入了中國傳統文化。他們的設計水平絕對高于年輕設計師的平均水平，而且每一位都很友善。相較于往屆比賽，今年的作品更具多元化，讓人看到了不同文化和背景之間的更多融合。中國設計正日益強大，說不定，不出5年就會達到世界設計界的領先水平。”這個欣欣向榮的愿景無疑也是“中國設計新銳平臺”所致力的目標。

2018中國最佳設計新星DEFRONT

摘得2018“中國最佳設計新星”的DEFRONT工作室創始人傅丹陽和潘靜子，她們創作的茶具系列“HEI”由茶壺、不銹鋼溫度計、茶杯，磁力連接茶漏組成，基于前期的大量調研和數據分析，精確標記并控制不同茶葉的用量、沖泡溫度和對間，用最簡單的方式泡出一杯好茶。通常看似復雜，更多是“憑感覺”的中國傳統茶道，經過理性的規納，實現在產品設計中，幫助中國茶走向國際，更好地融入現代人的生活中。兩人在倫敦的學習，以及在科技行業的工作經驗，令她們在開始一項設計工作時，都會以大量數據調研作為開始。在回應《安邸AD》給出的特約作品命題“中國新詩意”時，她們設計了“LUMIA”燈具系列，特別選用菲涅爾鏡片，使用者輕輕撥動小支桿，就能通過調節LED燈距達到調節光照強弱的效果。下次開燈時，光圈還會根據“記憶”自動旋轉并停留在之前使用的位置，這是因為燈具內含有她們自己編程制作的記憶芯片。沒想到，這件使用時緩緩旋轉、富有詩意的感性作品，背后卻具有相當理性的思考，深深打動了評委的心。”在抽象的感性與具象的理性之間的平衡，剠是我們理解的“中國新詩意”。“燈具與使用者之間的互動也是DEFRONT一直以來實踐的方向：相比表態的產品，她們更關注“體驗設計”。兩位身材嬌小的女生視野開闊，充滿蓬勃而扎實的創造力，作為中國設計新生力的代表，刷新了中國設計的嶄新形象！

陸柳青：廢料重生的星光

畢業于中央美術學院城市設計學院家居產品專業的陸柳青，在產品設計工作中很著迷于材料的研究。曾在咖啡店打工的她觀察到咖啡渣被大量丟棄的現狀，產生了以咖啡渣為原料進行材料開發，并以此設計家居產品的想法。她走訪了學校附近多家咖啡館，收集起咖啡渣，由聚氨酯發泡凝聚后，開發出手感柔軟并帶有咖啡香氣的新材料，它還兼具良好的透氣性。她的參展作品“凳子”系列頗為松軟，咖啡渣和聚氨酯不同的材料配比還會形成不同的彈性。花盆（右圖）則具有多種顏色的變化，體重輕盈，具有透氣性。對于此次“中國新詩意”的特約作品命題，陸柳青認為，這應當是融合各種中西方文化語言，符合當下生活的。她便用咖啡渣材料做成了“余燼”系列燈具，每一個燈罩都具有如同星球般的獨特肌理，令人不禁感嘆，咖啡渣重生后，仍有星光。

郭立軍：從解決問題出發

畢業于中國美術學院的郭立軍已作為藝術家活躍多年，但他更喜歡自己的另一個身份——設計師。在他看來，與藝術家拋出問題的工作方式不同，設計師關注解決生活中的棘手問題，這也是他自己更喜歡做的。他的參展作品《衣帽架》（下國）從中式酒壺中獲得造型靈感，運用CNC數控加工技術，制作成平板材料部件，并以中國傳統榫卯結構搭建，讓人們可以富有趣味地組裝家具，適用于各種空間場景和搬動需求。他的特約作品也運用了同樣的技術，以中式提籃為理念，為日常更換衣物甚多的妻子做了一款《多功能衣架》。為生活增添舒適便利，不僅是他理解的好設計，也是他對于此次特約作品命題“中國新詩意”的理解。

尤皿設計：以小見大

尤皿設計由鄭少平和馬聽在2015年于杭州成立，組合的名字頗為特別，“皿”指代細的物件，“尤”是格外的意思。在日常生活中，“以小見大”是尤皿設計的設計出發點。他們不僅重視產品的裝飾性和實用性，也在不斷嘗試材料和工藝的可能性，他們認為好的設計應當在功能性和材料上有突破，并能夠滿足工業化生產。他們的參展作品“軌跡”系列（左圖）的靈感來源于行星運行的軌跡。衣架上代表行星的圓球可以沿著軌道移動，不僅有裝飾作用，還能懸掛衣物。背面發光的浴室鏡則在鏡前設有軌道，用于懸掛毛巾，平衡了實用與美觀。他們的特約作品《一席》椅則以浙江安吉的竹席為原料，利用竹席可以卷曲的結構，結合屏風的功能，設計出一款能自由圍合的座椅，適用于各種公共場合。接下來，他們還將繼續探索竹席的可能性，希望能用設計對安吉竹席粗加工行業產生良性的影響。

宋明昀：材料與情感

任教于新西蘭梅西大學工業設計系的宋碉昀專注于研究如何使用不同材質，通過獨具特色與美感的產品設計，建立人與物之間的情感連接，探索激發用戶情感的可能性。她的參展作品系列“固化的液體”（右圖）是一組多用途硅膠容器，采用富有彈性與延展性的食品級硅膠制成，可通過卷、折等動作來改變容器的容量、形態和功能，除了具有豐富的實用性，更讓使用者收獲樂趣與驚喜。對于此次“中國新詩意”的特約作品命題，身處異鄉的宋玥昀坦言，最為“詩意”的東西便是中國食物。因此，她用食品級硅膠設計的餐具系列“Shh”，在觸感上具備中國食物特有的糯軟和爽脆這兩種食物特性，頗為生動。

譚志鵬：內心趣味王國

畢業于中國美術學院的譚志鵬雖然學的是工業設計，卻對中國傳統失蠟澆筑工藝很感興趣，并以此與現代家居產品融合，來探索與思考工藝、藝術、空間之間的可能性。畢業不久的他得到限量設計畫廊Gallery ALL簽約，作品被帶去全球各地的藝術設計展，受到不少藏家的青睞，這也促使他不斷思考藝術與設計的關系。自稱頗為幸運的他認為，藝術家或設計師的身份并不重要，重要的是好的作品必須是發自內心的，與自己想要表達的東西相符。在此次特約作品“譚譚”系列中，他以和自己同姓的3個胖乎乎的小人組合作為元素，構建出一個有趣的王國，在不同的故事場景中，小人們構成了不同功能的家居產品。比如，3個搬運的小人就成為一張咖啡桌，被氣球拉著飛起來后又成了壁燈……這也體現了他從設計角度出發，對于功能、成本和生產的充分考慮。

李天：極簡的溫度

居住在深圳的“90后”設計師李天喜歡運用簡約的點線面構建設計，但這并不意味著冷冰冰的產品。他主張“設計越簡，情感越多”，在設計過程中，對于材料和造型的選擇保持多元態度，但堅持作品必須真正帶有設計師的想法和情感，并且能讓觀眾產生共鳴。他的參展作品《等候》落地燈（上圖）只用兩個圓盤和兩根金屬管組成。他希望燈具可以滿足不同的生活場景，金屬管上可以用來放書、衣物，令使用者感受到線條簡約的產品中暗藏的心意。而他的特約作品《漣漪》屏風借由中國山水的意向，用三面大小不一、高低錯落的屏風代表山脈，可以轉動的圓盤能產生水波漣漪的投影效果，簡單的線條勾勒變現了虛實之間的詩意。

黑光：晶瑩剔透間

黑光（BLACK LIGHT）是北京清藝有限公司旗下的家居設計品牌，由設計師王振在2013年于北京成立，設計師熊賀于2015年加入。藝術家背景的王振畢業于清華大學玻璃藝術專業，他醉心于用鐘愛的玻璃為主要媒介展示設計，討論空間內外以及與人的關系。參展作品“內外”系列《左圖）致力于對內部空間的研究，玻璃的透明屬性顛覆了人們對空間邊界的認知。家具平面外空間與玻璃內空間交互和錯置為創作提供了無限的可能。特約作品“89年”系列則旨在集中體現玻璃在高溫液體狀態下的流動屬性，燈光和玻璃結合后，展現了王振童年時的美好回憶——“我小時候生活在北方，當聽到這個題目時，就想到了小時候家鄉冬天屋檐上的冰柱和它滴答融化的樣子”，讓人感受到他內心的柔軟。

挑畤工作室：紫砂的詩意

挑時工作室（TELLS Studio）由設計師黨心宇和何佳于2015年成立，一直以來都保持著多材質的結合運用，并以工藝、材質研究為基礎，平衡設計與功能的關系。在杭州生活和工作的兩人對于宜興紫砂這一傳統材料十分感興趣，并在田野調查過程中了解到，除了常用于中國茶具、廣受人們喜愛的紫泥，紫砂泥料其實具有多種色彩。此次回應“中國新詩意”這一主題，他們就用被人忽視的各種灰度的紫砂為原料，燒制成800多片紫砂片，通過自上而下的排列，串聯成屏風簾部分，同時用不銹鋼作為屏風主結構，并搭配大理石邊桌，設計制成了兼顧傳統與現代的《雀屏風》（右圖）。這件作品不僅展現了兩位設計師心目中煙雨朦朧的西湖詩意美景，更通過實驗性的設計制作，試圖討論紫砂這一傳統材料在現代生活中的可能性，并希望因此對宜興傳統泥料以及制造業產生影響。

衍物：拼貼的魅力

衍物工作室（YEN OBJECT）由擁有建筑背景的臺灣產品設計師顏文豪與衍物計劃主持人王少菲共同創立，現居北京的他們希望能夠基于中國美學重新思考器物的意義，他們的參展作品“衍中式”系列（上圖），嘗試突破舊有新中式家具的設計觀念，借由“衍生”的方式，將既有東方元素與觀念抽離，采用重新拼貼的手法，構成新的意義與形式。設計師拆解了具有代表性的5種中式家具：幾、凳、桌、箱、架的造型，利用拼貼的拆解與隨機性，重新排列組合并放置于西方的外框中，使之成為一個既具功能又具展示性的新中西式多寶格，為東方創作增添其未來發展的可能性。