從閹人歌手衰落談藝術鑒賞中的審美心理

鄭亦佳

[摘 要]閹人歌手從興起到衰落，經歷了兩個多世紀的時間，他們用美聲唱法將意大利正歌劇推向了巔峰，也曾一時在舞臺上風光無二。但因違逆人倫的閹割手術、過于炫技的演唱、女聲和男高音的崛起與發展、格魯克的歌劇改革等原因，使閹人歌手的衰落成為必然。在此過程中，也體現了人們的欣賞習慣與審美趣味的不斷變化的過程，其審美心理的多樣性與統一性、保守性與變異性特征也逐一得到印證。

[關鍵詞]閹人歌手；衰落；審美心理；藝術鑒賞

被稱為“男性女高音”歌唱家的閹人歌手（Castrato）的出現是歐洲音樂史上重要的發展之一，曾一度“稱霸”舞臺，風靡整個歐洲。從16世紀中葉至19世紀初這200余年的時間里，閹人歌手們高超的美聲唱法將意大利正歌劇藝術完美詮釋，帶來了“美聲唱法的黃金時代”，對后世美聲唱法起到了極大的推動作用。但因為其逆違倫理的產出方式，過度關注華麗形式而忽視內涵的演唱方式而漸漸不被大眾接受。另一方面，隨著時代的進步，格魯克對歌劇的全新詮釋以及男、女各聲部的蓬勃發展讓大眾藝術審美觀不斷改變等原因，閹人歌手逐漸淡出歷史舞臺，這是歷史的選擇，也是必然的結果。同時，在其原因的探究中我們也可以窺探在藝術鑒賞過程中人們審美心理的認知變化現象，下面就此展開論述。

一 、閹人歌手衰落的原因

（一）逆違倫理的閹割手術

閹割，又稱去勢、凈身，是指人為的、非醫療目的去除男性生殖器官，使其喪失生育能力。在古代多用于在宮廷中服侍內眷的奴隸身上，同時又作為一種刑罰措施，稱為“宮刑”。但閹人歌手之所以進行閹割，則是為了保留男童的聲音而有組織、有目的的社會行為。這在之前是前所未聞的，并且在16世紀中葉前后，這種行為已經在意大利流行開來，教會從唱詩班里選擇7至12歲的、有較好嗓音條件和音樂素養的男童進行手術，安排訓練，使之成為專業的閹人歌手。但在閹人們在擁有了天籟般的嗓音之后，他們所要背負的是永遠殘缺不堪的身體和沉重的心理負擔，在光鮮的舞臺和極大的聲譽背后，是永遠擺脫不掉的社會歧視，人們嘲笑諷刺他們是“閹雞”（capon）或者“可笑的怪物”，并且在當時閹人是不被允許結婚的，感情的匱乏也使得有的閹人歌手“放蕩偷情，性格傲慢自大。”然而通過閹人學校的訓練并不能保證每個閹人歌手都能成為歌唱家，事實上最后能成為歌唱家的閹人歌手少之又少，其他被閹割的男孩在成年后境況稍好一些的是能在教堂唱詩班里得到一份維持生計的工作，剩下的那些不僅成不了閹人歌手，還會因為殘缺的身體而遭到恥笑侮辱，生計艱難。從這樣的角度來看，培養閹人歌手從開始到結果，都有悖于人倫的自然發展規律，是應該被人道主義譴責的。

（二）過于炫技的演唱

身體的殘缺變換造就了非凡華麗的嗓音——音域寬廣，有強大的身體機能做支撐，并且具有嫻熟的演唱技巧，這使得閹人歌手輕而易舉地拿下作品中的高難度唱段，并隨意地在作品中加入華彩裝飾來炫耀自己，而觀眾的瘋狂熱烈的回應讓這一現象愈加惡化，甚至將作品改得面目全非，凌駕于聲樂藝術之上，從而忽視整個音樂作品的完整性，忽視了音樂的本質。有時甚至光在一個音上的炫技就可達到幾分鐘之長，這時舞臺上的樂隊與指揮都要停下來等待歌唱家們展示完自己的技藝，才得以演奏下去。在這過程中，閹人歌手們變成一種聲音的“機器”，喪失了作曲家創作作品的精神的實質。甚至有的閹人歌唱家為出風頭而在臺上大打出手，大失體面，藝術家的職業操守也蕩然無存。

（三）男、女高音的崛起與發展

雖然女性歌手不被允許進入教堂唱歌，但并不妨礙她們在世俗音樂中獲得巨大發展和成功。在閹人歌手輝煌的時期，女歌手們為了與其競爭，不斷提升聲樂技巧和歌唱訓練，因與閹人歌手的發聲機能相似，所以訓練閹人歌手的方法同樣適用于女歌手，從而使其得到迅速發展，并且讓作曲家們意識到女歌手在音質上、特征上的與眾不同，從而創作出風格迥異的女性角色。

男高音則是在大歌劇興起以后（即19世紀），因戲劇形式的要求——強調男演男、女演女，使得男高音由過去演三等角色變為主角。同時，歌劇院規模和樂隊音量等外部環境的變化，對演員聲音的要求有了新的標準——要唱得更高、更響、更具有戲劇性。這樣一來，閹人歌唱家們不再具有優勢，加上“關閉”唱法發展，讓男高音的音域得到大幅擴展，音量較之以前也更加有力，在歌劇寫作上也針對男聲不同音色的特質創作了許多優秀的作品，男聲的表現力得到充分發掘和發展，由此，男聲歌手又一次成為歌壇炙手可熱的弄潮兒。

（四）格魯克的歌劇改革

隨著18世紀“百科全書”派提出“回到自然中去”的口號，文藝界的啟蒙運動轟轟烈烈地展開了，他們在思想上崇尚自由、民主，反對華而不實的形式主義，強調藝術中真、善、美的統一。同時，以日常生活為題材，極具民間色彩和人性色彩的英國“乞丐歌劇”和意大利喜歌劇的出現，推動了作曲家們進行歌劇改革的腳步。格魯克就對傳統歌劇批判的繼承——他提出歌劇的體裁選擇要重視那些具有社會意義和社會倫理道德意義的材料，所呈現出給觀眾的歌劇要富有人道主義精神和人們日常生活的氣息，摒棄意大利正歌劇那種過度重視華麗裝飾和炫耀歌唱技巧的形式主義創作風格，他提出作品要充滿質樸、樸素的氣息，要體現真實、自然的風格，強調音樂與歌劇劇情的情節聯系，重視音樂在歌劇中的完整性，重視劇情人物內心的刻畫，并且歌劇中的一切都要服從于劇情安排，特別是劇中的音樂和歌唱部分。可以說，格魯克的格局改革是對以往宮廷美學趣味的顛覆，是對“回到自然去”這種啟蒙精神的有力詮釋。

二、藝術鑒賞中的審美心理特征

藝術鑒賞是鑒賞者（讀者、觀眾、聽眾）根據所鑒賞的藝術作品而展開的具有主觀能動特征行為的審美再創造活動，鑒賞主體在鑒賞過程中所獲得的不論是審美感受、對作品的理解甚至評判都屬于藝術鑒賞的范疇。在其過程中無論是鑒賞者自己的理解還是對鑒賞作品的自我判斷都是對其藝術作品自主進行的補充和豐富。可以說，藝術鑒賞本身便是一種具有審美意識的二度創造，鑒賞主體從而在此過程中得到精神滿足，獲得審美享受。審美心理學本身所涉獵的學科范圍極廣，它是一門集美學、文藝學、心理學等包括其余交叉學科相關的邊緣學科。審美心理具有多樣性與一致性、保守性與變異性的特點。

（一）審美心理的多樣性與一致性

誠如莎士比亞說的那樣：“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。”在藝術鑒賞審美過程中人們有著不同的精神生活需求，或是因為生活背景不同，或是因為文化背景不同等等，對美的追求也是多樣的，所以審美心理的多樣性具有客觀性，而為了滿足人們對美的不同的需求，每一個藝術門類都兼具不同的體裁和樣式。這也造就了一個繽紛斑斕的藝術世界。同時，在這豐富多彩的藝術世界中，也寓含著某種藝術鑒賞審美心理的一致性。

藝術鑒賞審美心理中的一致性，通常表現為在某個時代下、在相似生活背景下或是同種民族中的人們在審美活動所體現出的某種相同的特性，其產生原因是由于各個時代的社會實踐、物質與精神文化的特征不盡相同。例如古代認為女子擁有“三寸金蓮”才是美的體現，而歐洲則是認為女子只有把腰部束得越細越美等等，這些都是某一特定時期所形成的統一的審美觀念，盡管表現形式不同，但里面的審美觀念所蘊含的是當時社會發展狀況。通過分析研究不同歷史時期審美心理的一致性特點，我們可以在不斷演變的審美發展歷程中找尋一定的規律性，并加以歸納總結，從而使我們得到新的啟發和感悟，對于今后的藝術作品的創造及審美欣賞活動提供一定的參考。

（二）審美心理的保守性與變異性

審美心理的保守性，是指人們在審美活動中所體現出來的具有某種定向特征的審美期待視野。通常人們的鑒賞趣味、鑒賞習慣均基于某種傳統的基礎之上并且順著該趨勢進行，所表現出來的偏好、選擇都隱含某一種定勢與趨向，也體現了歷史對審美心理的影響。審美心理的保守性，通常包括兩種情況：一是傳統的審美理念對審美心理創新的影響，即上文提到的鑒賞趣味習慣均基于某種傳統的基礎之上進行，例如在美聲唱法基礎之上衍生出來的民族唱法。另一種是人們在審美心理中對過去美學觀念的堅持與熱愛，例如很多人無法接受現代改編的傳統京劇曲目而更喜歡原有的腔調韻味。

隨著時代的發展變遷，無論是社會的政治環境、迥異的哲學意識形態，還是不同的宗教信仰或是當時審美潮流，都會為鑒賞主體的審美經驗的再度創新提供新的期待視野和源泉，這就是審美心理的變異性。人們自身的求知欲、好奇心以及所處環境中不同文化的碰撞交匯都使人們的審美態度和審美理想不斷變化、演進，審美心理變異性在音樂民族審美中體現的最為明顯，尤其以歷時性變異為主，在音樂體系中的各個方面都得以體現。

三、審美心理特征在閹人歌手衰落中的具體表現

（一）審美趣味的不同需求與審美結果的統一

人們精神生活的不同需求造就審美心理的多樣性，從閹人歌手的衰落原因中我們便窺探到審美心理的多樣性表現。即便閹人歌手擁有完美的嗓音，但是人們漸漸認為，為追求天籟嗓音而去破壞正常的生理機能是殘酷的，是有違人倫的并不是美的體現。同時，不論是女高音和男高音的崛起和發展，還是意大利喜歌劇等新穎歌劇體裁的出現，都為當時的人們提供了更多審美需求的選擇視野。審美鑒賞主體不再只滿足于閹人歌手所呈現的單純的炫技性的藝術表達，轉而開始欣賞更具生活化、抒情化的藝術表達。這正是鑒賞主體多樣的鑒賞需要和審美趣味充分體現。

另一方面，閹人歌手的衰落也正是審美心理中一致性的完美體現。無論是它逆于人倫的閹割手術，過于炫技的演唱表達，還是女高音、男高音的發展所提供的更大的藝術審美選擇、歌劇體裁的改革等等因素，它們所導致的對于閹人歌手的審美體驗結果都是一致的，閹人歌手走向衰亡成為必然。

（二）審美內在的傳統性與審美發展的更替

上文提到，人們的鑒賞趣味、習慣均基于某種傳統的基礎之上從而順著該趨勢進行，所表現出來的偏好、選擇都隱含某一種定勢與趨向。就如同閹人歌手的出現就是為了宗教而存在一樣，隨著啟蒙運動的興起，所提倡的思想回到關注人性上面來，那么由此，對于閹人歌手人們開始重新思考，并對其閹割行為強烈譴責。同時，閹人歌手們過于注重華麗形式而忽視作品感情和內涵的演唱，違背了人們一開始對于美的聲音的本質追求，這些無不體現了鑒賞主體審美心理上的保守性。

閹人歌手在歷史的舞臺上流行兩個半世紀，隨著時代的變遷更替，它興起、輝煌、衰落，這也體現了審美心理的變異性，盡管在一開始這種藝術形式上的創新向人們呈現了與以往不同的審美體驗，但因其逆于倫理道德的出產過程，華而不實的表演也隨著時間的流逝，慢慢的不被認可和接受，藝術鑒賞中審美心理的變異性由此體現。

“美和實際人生是有距離的，道德是實際人生的規范，而藝術是與實際人生有距離的。”①藝術源自于生活，但不能脫離生活，也不能無視實際生活中的規范。當藝術碰上道德的標桿，這就需要我們重新定位、認識這兩者之間的關系，以尋求一種穩定的平衡。而閹人歌手的衰落正是因為違背了道德標準，打破了兩者之間的平衡，由而得此結局。

四、由閹人歌手的衰落所引發的審美心理思考

閹人歌手猶如一顆璀璨的流星，它曾閃耀過歐洲音樂史的天空，為美聲唱法帶來了“黃金時代”，他們猶如天籟的嗓音讓后人仰止，也掀起了當時聲樂界的一股潮流，但它也只短暫的存在了200余年便隕落了，也給后世留下了值得深思的問題。在“唯聲論”的影響下，為獲得美妙的聲音而對人性倫理的殘忍摧殘，使閹人歌手成為只為表現聲音的“機器”。由閹割手術造就的歌唱家不僅是對人生命的侵犯，更是對人權尊嚴的無情踐踏，其結果必然被時代所拋棄。直到18 世紀《禁閹令》出臺才使得閹人歌手從歷史舞臺上謝幕退場。

人性的發展需要藝術，可以說，藝術讓人類精神原野勃發生機。但如果當人性遭遇審美，我們到底應該如何面對？是為了藝術上的完美舍棄人性，還是積極的去尋求，去探索某種更妥貼的、適應于當下社會生活環境的方式？筆者認為，從閹人歌手的衰落成因我們可以得到一些感悟與啟發。閹人歌手的盛行是巴洛克時期——那個特定時代的產物，若是將閹人歌手放在當代社會，不光是輿論的強烈譴責，也必然要接受法律的制裁。可見，在人的思想的不斷進步，不斷塑造中，在追求藝術美的同時，也越來越重視藝術與人性的和諧交融。

藝術鑒賞與人的倫理道德，本來應該是藝術鑒賞體現人的倫理道德，人的倫理道德又影響藝術鑒賞，兩者互相滲透，互相借鑒，但是從閹人歌手這一特殊的現象中，兩者之間的關系是畸形的，注定不會長久。一味追求所謂的“藝術美”而蔑視人性的審美活動注定將被歷史淘汰；所有背棄人性本質的藝術，最終也將淹沒于浩渺的音樂長河之中。藝術的創造最終還是要回歸到內心深處真實的安樂，它是一種發自內心的，對真、善、美和諧統一的不懈追求。為了美去破壞人性，所體現的不是真正的美，真正的美充滿著的應當是真與善，而不是殘缺的、冷酷的人性丑惡的一面。

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