多思量 即適合

陸惠

什么是有效？適合的才是有效的！每次出去聽課，音樂課堂教學活動大都能體現教學組織的有效性。

在現有的教育形狀下，怎樣才能使音樂課煥發出應有的生機活力，作為一名音樂教育工作者迫切需做的事，思考和研究后我覺得，若想要提高音樂課堂的有效性，教師必須要學會向學生提出不同的但又是適合的要求，特別是一些練習，老師的要求若能合適的增加難度，有層次、有遞進，就會事半功倍，操作實施時主要需關注以下幾點：

創設合適的情境，讓創設變得更有效

音樂教育應是以音樂審美教育為核心的，而音樂教學就必須遵循音樂藝術的特長和規律，充分發揮音樂的教育作用。

音樂學習可以讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，因為這樣的課堂更具有審美的有效性。但是有的老師往往就會走偏。

記得某次聽課，教師本意是用未知的探索來吸引學生，設計了摸一摸老師帶來的口袋里藏著的動物是誰（小象）來引出課題《兩只小象》，可是學生卻久久未能想到謎底是小象，而老師由于是公開課的原因或許是因為緊張而尷尬，遲遲不講這個環節帶過去，以至于學生摸口袋猜謎底花了足足有十多分鐘的時間，雖然足夠引發了低年級學生的好奇與興趣，卻遠遠偏離了音樂的學習與欣賞，這很明顯就是不合適的教學設計。

一堂課若要上得讓學生熱愛并感興趣，教師確實需要創造一種吸引力，來點燃學生的興趣，激發出他們的學習熱情與智慧，讓學生通過自身的聰明才智，從而得到認知的成功和喜悅。其實課堂教學中的情景創設僅僅就是一個吸引的過程，學生只要這個過程中受到感染產生興趣，使他們在接下來的活動中能積極地參與課堂教學實踐，如《兩只小象》中教師直接拿出玩偶小象，學生就會很感興趣了，教師再以小象的口吻與學生進行一下互動，應該很快就會讓學生進入到課題中來。因為大象這種動物學生們畢竟還是接觸比較少的，學生本就比較好奇，只要稍作提示，帶入情境，就能帶學生進入情感的體驗，進一步促進學生學習的熱情。

表現欲強烈的音樂教師們，請把舞臺讓給你親愛的孩子們

雷夫·埃斯奎斯在他的《第56號教室的奇跡》中提到過一個故事，說到他曾經有個學生名叫瓊安，他對她的稱贊是：“在我所見過的學生中，瓊安是最杰出的幾位之一，她聰明、美麗，而且才華橫溢。她能演奏多種樂器，其中以鋼琴和長笛最為拿手。她是鋼琴演奏方面的奇才。”（原文于第九章 藝術愛好者之“注意：讓他們演奏”）多年后，雷夫受到瓊安的邀請欣賞她在新學校參演的《康第德》。想到要看到瓊安的精彩演奏，雷夫感到興奮不已。可真正看到的結果卻是瓊安只演奏了短短的序曲，接下來長達兩小時的演奏卻由她的老師來演奏，盡管雷夫認為整首曲子對于瓊安來說易如反掌，盡管他認為瓊安在音樂上的造詣已超越許多成年演奏者，而原因僅僅只是因為老師“只是想參與演出而已”。

我讀到這個故事后所理解的那所新學校的意思是請瓊安演出只是給她一個機會而已，就像恩賜一樣，以我們流行的教育術語來講主體與主導完全顛倒，用雷夫的話講就是“搞不清楚焦點應該放在誰身上”，雷夫在感嘆像這樣的學校太多了，而我也在思考這樣的情況我們身邊是不是有，答案是有的。

我們很多藝術老師（也包括我本人有時也會犯這樣的毛病）有時是太愛追求完美的，例如，藝術節表演，有的老師甚至為了追求達到完美的舞蹈效果燃放許許多多的干冰，而我們小小的孩子們為了做一朵隱約朦朧的美麗荷花躲在那霧氣蒙蒙的干冰煙霧中奮力的彎腰、抬腿、力控，在這樣的動作中得吸進多少的“仙霧”，這完全不是展示，只是表演，是為了供別人欣賞的娛樂表演，學生所收獲的應該僅僅是演得好，聽老師的話，完成了老師的高要求而已，甚至還能收獲一些難以言說的虛榮，也可能忽略了舞蹈過程中排練的汗水與樂趣同在，演出的謹慎與大方共存，成功的喜悅與不易同感。

當然藝術節表演僅僅只是難得而已，那在每天都出現的日常課堂教學中呢，相類似的情況會有嗎？

一個優秀的老師，他會在時時刻刻努力的提高自己的專業素養的同時，從不忘記愛學生，學生從不會因為花時間和精力去排練合唱卻最終沒獲獎而責怪老師，學生也從不會因為老師開不出質量絕佳的公開課而抱怨老師，他們要的始終都是一個老師而已，有著老師的專業素養，又有著老師地思量與愛。而老師雖然不一定是完美或超群的，但有愛的老師是有機會時時思量、刻刻調整的，音樂老師授課跨度時間更短，機會也就更多。先構思，進課堂，然后可以再構思，再進課堂，繼續構思，繼續進課堂，真是讓人感到幸福的教學體驗啊！

（江蘇省蘇州市吳江區桃源小學）