論小提琴演奏藝術的舞臺心理建構與審美價值重塑

梁寒琰

[摘 要] 舞臺心理控制與審美價值評判是小提琴演奏藝術的兩大重要內在因素。研究小提琴演奏藝術在舞臺心理與審美價值中存在的重要問題，通過對舞臺心理的深入剖析與研究，并對審美價值進行重新評判與審視，進一步為小提琴演奏提供心理上的技術輔助及美學上的價值導向，可幫助小提琴演奏者更好地在舞臺上展現小提琴音樂之美。

[關鍵詞]小提琴演奏藝術；舞臺心理建構；審美價值重塑

舞臺心理控制與審美價值評判是小提琴演奏藝術的兩大重要內在因素。舞臺心理的控制能力直接影響著演奏者在舞臺上呈現音樂作品的完整性與藝術性，而審美價值的評判與選擇則意味著演奏者趨向以何種表現風格與演奏形式將音樂作品呈現于大眾。舞臺心理影響演奏者的完整發揮，而審美價值則決定音樂表現的內涵，這兩者都是小提琴演奏藝術不可或缺的重要因素。

立足于傳統教學理論與課堂教學實踐，從舞臺心理建構和審美價值重塑兩個層面對小提琴演奏藝術進行深度的分析與細致的研究，著重研究小提琴演奏藝術在舞臺心理與審美價值中存在的重要問題。通過對舞臺心理的深入剖析與研究，并對審美價值進行重新評判與審視，進一步為小提琴演奏提供心理上的技術輔助及美學上的價值導向，可幫助小提琴演奏者更好地在舞臺上展現小提琴音樂之美。

一、小提琴演奏藝術的舞臺心理建構

當小提琴演奏者在舞臺上為聽眾進行演奏時，演奏者的心理狀態將不可避免地受到在場聽眾的影響和干擾。這些聽眾或是專業的評審專家，或是業余的音樂愛好者，更可能是對古典音樂了解甚少的普通大眾。對于小提琴演奏者的舞臺演出，聽眾以掌聲的熱烈程度和聆聽的專注程度作為回應，給予獨立的評價與直接的反饋。由于演奏環境的改變，小提琴演奏者對舞臺演奏保持前所未有的專注狀態，在認真傾聽自己琴聲的同時隨即對演奏做出相應調整。在場聽眾的細微反應也通過演奏者敏銳的感官系統反饋給大腦，從而影響演奏者現場演奏的演出效果。當在場聽眾做出正面的評價時，安靜的演奏環境和熱烈的掌聲給予小提琴演奏者充分的演奏自信，并激勵其以更飽滿的熱情完成音樂會的演奏。正因為在場聽眾的正面評價與良性互動，小提琴演奏者的現場演奏往往具有錄音棚錄音所缺乏的表現張力和演奏激情；與之相反，如果在場聽眾做出負面的評價時，嘈雜的演奏環境和稀稀拉拉的掌聲削弱小提琴演奏者的演奏自信，使之戰戰兢兢或者以草率的態度演奏剩余的曲目，在極端的負面環境中甚至會中斷音樂會的進行。

面對特定群體，小提琴演奏者會根據受眾的群體特點和文化需求，從演奏曲目到演奏風格等方面考慮受眾的欣賞習慣和接受程度，并對自己的演奏做出相應的調整。面對音樂比賽和專業考試的專業評審專家，小提琴演奏者會以嚴謹保守的演奏風格完成專業曲目的演奏；面對業余的音樂愛好者，小提琴演奏者會更傾向于選擇展現演奏技巧的高難度炫技作品；面對普通大眾的普及音樂會，小提琴演奏者則會考慮膾炙人口的經典曲目，以達到更好的演奏效果。小提琴演奏者針對特定聽眾群體對演奏內容和演奏方式做出的相應調整，反映了小提琴演奏者希望獲得聽眾共鳴的心理期待，而小提琴演奏者在尊重作品風格的前提下為演出效果做出有傾向性的調整，確實也在一定程度上提高了聽眾對小提琴演奏者的認同程度，同時也增強了聽眾對小提琴藝術的感受和理解。

建構小提琴演奏藝術的舞臺心理，需要培養小提琴演奏者良好的心理狀態，克服登臺演奏所帶來的心理障礙，構建健康的舞臺心理。小提琴演奏藝術的舞臺心理建構訓練，除了加強演奏技術和背譜能力的日常練習，更需要舞臺經驗的不斷累積和突發情況的應變鍛煉。首先，提前了解聽眾群體特點和文化需求，選擇合適的演奏曲目以及演奏方式可以達到事半功倍的演出效果。在登上舞臺之前，小提琴演奏者必須了解音樂廳聽眾群體的訴求，尋求與聽眾心靈共鳴的契合點，通過滿足聽眾的心理期待，從而避免曲高和寡及冷場現象的發生。其次，扎實的技術訓練是完成舞臺演奏的重要保證。為了最大限度降低登臺緊張對舞臺演奏的影響，避免緊張心理造成的演奏失誤，小提琴演奏者在日常練琴中應當以“零容忍”的態度攻克演奏技術的難點，并在臨近登臺前保證足夠時間慢速練習作品中的困難片段，以扎實的技術練習徹底解決舞臺心理緊張的根源問題。值得注意的是，登臺演出前進行模擬彩排是非常必要的準備工作。將音樂會演奏曲目進行串聯走臺，使小提琴演奏者的體力、精力對演奏時長、演奏強度進行提前適應，以便在正式演出中保持最佳的演奏狀態。再次，舞臺演奏的關注點要聚焦于此時此刻。因為安靜的環境和緊張的心理，小提琴演奏者在舞臺上的注意力高度集中，過度集中的注意力往往會造成演奏心理的緊張。當關注點在之前的演奏時，小提琴演奏者往往會在演奏進行的同時，回憶剛才演奏的細節和觀眾的反應，而演奏技術瑕疵和演奏者未能滿足的心理期待容易轉化成演奏者的心理負擔，從而影響此刻進行的演奏。當關注點在之后的演奏時，小提琴演奏者往往會出現“下一小節”樂譜的記憶盲點，這時將極易造成演奏的錯誤甚至是中斷。只有當小提琴演奏者的注意力集中于此時此刻正在進行的演奏時，并通過敏銳的觀察隨時調整演奏狀態，例如弓壓的力度、運弓的速度、揉弦的幅度等，舞臺上的緊張心理才會轉化為對演奏有益的正面情緒。最后，小提琴演奏者應當在每一次公開演奏后對舞臺心理進行回憶與總結，不斷積累舞臺經驗以應對舞臺緊張情緒。公開演奏結束后，小提琴演奏者應當回憶當天演奏的細節并進行自我評價，同時結合聽眾和樂評的反饋，對自己的演奏技術和演奏風格進行不斷改進和完善。通過客觀的自我評價積累舞臺實踐鍛煉，逐漸消除舞臺緊張心理，樹立小提琴演奏者舞臺自信，建構良好的小提琴演奏藝術舞臺心理。

二、小提琴演奏藝術的審美價值重塑

作為審美價值評判與選擇的主體，對于同一首音樂作品，不同的小提琴演奏者具有不同的理解與演繹，這些理解和演繹基于小提琴演奏者的音樂素養以及知識結構，并形成了演奏者自身的小提琴演奏藝術審美價值。小提琴演奏者對音樂作品的審美與詮釋，受到以下三個因素的影響與制約：一是對音樂作品的認知。小提琴演奏者憑借自身音樂知識體系與音樂素養基礎，對音樂作品的風格和演奏規則作出判斷及選擇，形成小提琴演奏藝術審美價值的基礎。演奏者的知識結構與音樂能力直接影響其對音樂作品的理解與感受。二是對演奏藝術的詮釋。基于對音樂作品的理解與感受，小提琴演奏者融入個人情感和演奏激情，形成獨特的個人演奏風格，為小提琴演奏藝術審美價值的進一步形成奠定基礎。演奏者對演奏藝術的詮釋很大程度受其演奏技術及音樂表現能力的影響和制約。三是對聽眾期待的平衡。小提琴演奏者為聽眾演奏，從曲目選擇到作品演繹不可避免地受到聽眾審美價值的影響和制約。演奏者在堅持藝術標準的前提下考慮聽眾的感受與訴求，通過對個人演奏風格和聽眾審美價值兩者進行平衡與博弈，最終形成小提琴演奏藝術審美價值。

小提琴演奏藝術審美價值既取決于小提琴演奏者自身的審美評判與價值選擇，又依賴于聽眾的文化層次與審美品位。小提琴演奏藝術審美價值必須把握好音樂作品、演奏者和聽眾這三個維度，任何偏向于某一方的藝術審美都會影響小提琴演奏藝術審美價值的平衡與完整。小提琴演奏者只有正確處理三者之間的平衡關系，才能塑造出良好的小提琴演奏藝術審美價值。

要重塑小提琴演奏藝術的審美價值，一方面，小提琴演奏者必須在不斷完善音樂知識系統的同時提升自身音樂素養，隨著知識系統的更新與完善，小提琴演奏者對音樂作品的認識與理解將更加全面和深刻，同時為遵循原作演奏打下扎實的基礎。另一方面，在尊重原作的基礎上，小提琴演奏者更要不斷提高作品演奏技巧和音樂表現能力，從而增加演奏的表現力和感染力，通過對音樂作品進行詮釋和演繹，形成獨特的個人演奏風格及審美價值。最后，面對聽眾期待與演奏者藝術審美不對稱的情況時，既不可曲高和寡完全不顧及聽眾的音樂感受與文化訴求，更不能嘩眾取寵而一味迎合大眾的口味與需求，小提琴演奏者必須在堅持藝術標準的前提下，尋求藝術審美與聽眾期待之間的和諧與平衡。唯有兼顧音樂作品、演奏者和聽眾這三個維度，才能完整展現小提琴演奏藝術的審美價值，讓更多人感受小提琴演奏藝術的魅力。

三、結語

舞臺心理建構與審美價值重塑是小提琴演奏藝術中不可或缺的重要因素。良好的舞臺心理建構是展現小提琴演奏藝術的基礎。建構小提琴演奏藝術的舞臺心理，通過扎實的演奏技術訓練和舞臺應變能力培養，客觀面對聽眾評判，從容應對舞臺突發情況，樹立良好的舞臺自信，構建健康的舞臺心理。與舞臺心理建構相比，良好的審美價值則展現出小提琴演奏藝術的內涵之美。通過平衡音樂作品、演奏者與聽眾這三個維度之間的關系，在聽眾期待與演奏者藝術審美不對稱的情況下，既遵循音樂作品的音樂風格與演奏規則，又展現演奏者個人演奏風格與音樂表現，讓小提琴演奏者在聽眾共鳴中展現小提琴演奏藝術的魅力。舞臺心理建構與審美價值重塑的剖析與研究，有助于小提琴演奏者正確處理日常訓練與舞臺演奏、聽眾期待與藝術審美、遵循原作風格與展現個人特點之間的平衡關系，為小提琴演奏者更好地在舞臺上展現小提琴音樂之美提供技術支撐與理論依據。

參考文獻：

[1] 曾遂今.音樂傳播學理論教程[M]. 北京：中國傳媒大學出版社，2014.

[2] 曾遂今.音樂社會學[M]. 上海：上海音樂學院出版社，2004.

[3] 〔匈〕卡爾·弗萊什.姚念賡譯.小提琴演奏藝術[M]. 北京：人民音樂出版社，1996.