劉璐
【摘要】隨著我國經濟社會的不斷發展,經濟水平的不斷提高,我國人民的精神生活也日益豐富。要想不斷提高大提琴的演奏的水平,需要不斷地進行練習,重視演奏的技法,本文就現代大提琴的演奏技法的應用和效果等方面展開分析和探討,筆者結合多年的工作和實踐經驗提出了一些自己的看法和見解,希望給相關的工作人員帶來有益的參考和借鑒。
【關鍵詞】現代大提琴;演奏技法;應用;效果
【中圖分類號】J622.3 【文獻標識碼】A
前言
大提琴是一件獨奏樂器,由于大提琴和人的聲音非常相近,因此也被人們稱為是最“人性化”的一種樂器,大提琴所發出的優美的音樂以及表現出的豐富的感染力都是無可比擬的,因此受到廣大音樂家和藝術家的青睞。大提琴的感染力之所以如此之強,與其音域是有很大的關系的。大提琴的最高音比標準的女高音要高大約三度,最低音比標準的男低音低大約四度,音域非常寬。大提琴的演奏的最顯著特征主要有以下幾個:感染力強,使聽者獲得感人肺腑的力量;接近人聲,容易引發聽者共鳴;演奏扣人心弦,使人感到親切和溫暖。大提琴演奏在各國的音樂史上都占有重要的地位,在各大型演出中也發揮了非常重要的作用,因此我們研究大提琴的演奏技法和應用效果對于指導實踐,更好地演奏大提琴意義重大。
一、我國現代大提琴演奏技法的應用以及效果分析
大提琴是一種非常重要的弦樂器,音色渾厚豐滿,善于抒發彈奏者內心的情感,可以描繪出一種獨特的意境,向觀眾表達一種獨特的韻味。在整個西洋樂器的演奏中具有非常獨特的表現力,在大提琴的發展歷程中,世界上的一些現代藝術家一直在進行著不懈地探索,比如著名音樂家和藝術家潘德雷斯(siegried penderecki)專門為大提琴獨奏創造的一部隨想曲《Capriccio》在大提琴的演奏事業中做出了重大的貢獻。我國各個階層學習大提琴的人并不在少數,但是真正彈奏好大提琴的人并不多。究其原因,與人們不注重技巧性研究有很大的關系。很多人在學習大提琴演奏的時候,并不重視對左手技巧的探究,很多人都是通過左手和右手之間的一般的配合進行演奏[1],導致演奏效果不盡人意。大提琴演奏其實并沒有那么簡單,演奏工作是一項非常復雜的工作,需要肢體和大腦的高度配合,下面筆者就手型、揉弦以及換把、音準等方面展開分析和探究:
(一)手型的應用技法和效果探析
在大提琴的演奏過程中,保持手型是一種非常有效并且簡單的演奏方法。一般而言,大提琴的演奏過程中左手的動作是比較復雜的,左手手型保持好,對于保證大提琴的音準、提高演奏的速度以及發展技巧等方面都是十分重要的,想要保障左手的按鍵的速度,需要保證不管左手在哪一個把位或者琴弦上,都應該維持弧形的形狀,保持正確的姿勢[2]。想要保持左手的手型,一定要通過左手的相關訓練。舉個例子來說,在進行手指的分解練習以及琴弦的雙音練習的時候,鴕式動作以及保持手型的關系是非常密切的[3],手指的上抬和落下,左手的各個手指進行按弦的時候,都需要保持一種彎曲的狀態,這是保證準確性的重要條件。在進行六度的雙音練習的時候,左手的手型對于演奏的效果的作用是比較大的,在這里需要注意的是,鴕式動作是保證正確的手型的重要保障。
(二)揉弦的應用技法以及效果
組成揉弦的各種運動就是揉弦的核心和關鍵所在。在進行演奏的時候,如果左胳膊的肌肉長時間處在一種緊張的狀態中的話,揉弦的效果往往并不理想,會導致一種神經性質的顫動或者震動的音響[4]。在進行揉弦的時候,手腕需要處在一個中間的位置上,保證手腕能夠靈活移動,既能夠靈活向前,也能靈活向后,只有如此靈活才能保證揉弦的幅度以及頻率[5]。
在進行大提琴練習的時候,經常會遇到揉弦痙攣的情況,這主要是因為在練習的過程中手腕沒有在合適的位置上,導致手腕出現僵硬。揉弦的連接也是大提琴練習中非常重要的一個部分,在進行揉弦的連接的時候,準備工作一定要做好,比如放松中指的關節、放松手臂的準備工作,放松手臂肌肉以及揉弦的擺動動作等等,只有按照要求準確地進行上述的準備工作,才能使練習小提琴的人找到彈奏的感覺。一般情況下,弓速的聲音都是比較柔和的,伴隨著速度較快的揉弦,快的弓速往往也會接著產生,如果想要增加弓子的壓力,則應當放慢弓的速度,與此同時,左手的按弦的力度應該適當加強,當靠近琴碼的時候,如果想達到聽者聽不出揉弦的效果,就需要演奏者揉弦密集而迅速。
(三)換把中的應用技巧和方法
1.換把的時候手指的位置以及應用技巧
在換把中,左手技巧以及各個手指的靈活性都是十分重要的,換把這項工作,重點并不在于單個手指的移動和位置變換,主要是整個手臂、手指有以及手肘所進行的所有動作的結合,其它手指應該和拇指保持一種平行移動的狀態。
2.換把時同指、伸指、異指的應用技巧和效果
在同指換把的基礎上,加上另外一個手指的落指動作被稱為異指換把,手指在進行換把的時候,是一個不斷向前滑進的過程,在換把中特別需要注意的一個問題是按弦的手指的壓力問題。按弦的手指的壓力必須要盡量減少,大拇指需要處于一種完全放松的狀態,除此之外,換把的時候盡量不要使用顫音,顫音對于手部動作的指揮以及音準的把握都是非常不利的。
(四)音準中的應用技法和效果
1.姿勢和音準
想要保證音準的準確,手指必須要在一個完全舒適的狀態,只有手指的狀態放松,才能彈奏出一個完美的作品。音準在一般情況下是聽覺的問題,聽覺的好壞與手指和大腦之間的配合密切相關,手腕的位置是比較隨意的,但是手腕不能處于一種過于彎曲的狀態,過于彎曲對于彈奏效果也是非常不利的。
2.音色和音準
音色和音準的關系是十分密切的,豐富的音色和音準能夠在很大程度上打動聽者,如果沒有準確的音準,聲音是不完整的,音準的感覺也不夠完美。
3.把位和音準
大提琴把位和音準也有一定的關系,想要更好地把握二者的關系,需要進行一系列的訓練,比如把位的觀念訓練,主要做法是當左手更換把位的時候,明確左手的把位數,演奏者在演奏大提琴的時候,不管是演奏練習曲、音階、分解等等工作都能很好地解決音準的問題。
4.聽覺和音準
在研究大提琴的演奏技法等問題的時候,所說的音準并不是書面化的、用震動的次數來衡量音準高低的機械化的音準,更重要的是人們所聽到的聲音,因此想要獲得良好的音準,僅僅依靠聽者的耳朵是不夠的,更重要的是聲音的感知程度以及訓練。
二、結語
通過上述的介紹和闡釋可以發現,我國的大提琴演奏技法的研究已經取得了一定的成就,但是在實際的演奏過程中還存在一系列的問題需要解決,需要在演奏的技法以及應用上進行改良和創新,因此在今后的研究和探討當中,要需要繼續加強對大提琴演奏技法的研究和創新,不斷尋找最佳的應用效果,以此促進我國大提琴演奏事業的發展,促進我國音樂事業的進步。
參考文獻
[1]官勇.對現代大提琴演奏技法應用效果的探討[J].大舞臺,2011(03):35-36.
[2]陳衛平.現代大提琴演奏藝術初探[J].上海音樂學院, 2005(06):23.
[3]李蓓蕾.歌曲鋼琴伴奏音樂分析[M].合肥:安徽文藝出版社,2009(05):161-189.
[4]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].北京:人民音樂出版社,1996:07-113.
[5]張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].北京:中央音樂學院出版社,2004(12):110-178.