淺談陶瓷繪畫構圖藝術

林明煌

摘 要 中國的繪畫形式豐富多彩，陶瓷繪畫的發(fā)展有著漫長的演變過程。陶瓷繪畫作為一個獨立的繪畫形式出現(xiàn)相對較晚，但其已形成獨特的特性。和其它形式的繪畫一樣，在其構圖中，需要將形狀、顏色、材料、風格、畫面等有機地結合起來，才能創(chuàng)作出令人愉悅的作品。

關鍵詞 陶瓷繪畫；構圖；創(chuàng)作

陶瓷繪畫是一種在陶瓷上作繪的形式，與普通繪畫相比，二者使用的繪畫材料不同。創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品是很費功夫的，需要創(chuàng)作者有扎實的繪畫基礎和足夠的耐心。陶瓷繪畫是陶瓷工藝中重要的組成部分，它的內(nèi)容廣泛而豐富，表現(xiàn)形式也有很多種，大致可以分為三類：釉上彩、釉下彩和釉中彩。釉上彩有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、潑彩等，釉下彩有青花、釉里紅、高溫色釉、釉下五彩等，還有釉下彩、釉上彩相結合的斗彩，因裝飾方式和涂裝方式不同而異。

陶瓷繪畫的構圖在中國畫中被稱為“章法”，在古代六法里被稱為“經(jīng)營位置”，普通的詞匯叫“布局”，雖然名稱不同，但實際上是一個意思。構圖在陶瓷繪畫中非常重要，為了在一件藝術陶瓷中表達自己的思想內(nèi)容和主題，創(chuàng)作者應該組織、排列和整理各種圖像，形成一幅完整的圖畫，它既要滿足形式美的需要，又要滿足內(nèi)容的需要，也要表達創(chuàng)作者的想法。

在構圖方面，中西繪畫不盡相同。中國畫在構圖、筆墨、色彩等方面也有其自身的特點，中國畫的構圖通常不用西方繪畫的黃金法則，而是長卷或立軸，長寬比是“失調(diào)”的，但它可以很好地表達特殊的意境和藝術家的主觀興趣。同時，從視角來看，中西繪畫也有所不同。西方繪畫通常使用焦點視角，就像攝影，它的立足點是固定的，受空間限制，攝入鏡頭下的都如實拍下來，否則就照不下來。中國畫不一定是固定的，也不受固定視野的限制。它可以基于藝術家的感受和需求來移動立場并將其繪制出來，將所有景點和不可見的景點都攝入進來，這種透視方法稱為散點透視或多點透視。透視是繪畫的術語，繪畫時所有東西都在平面上正確顯示，因此它具有空間感和立體感，這種方法稱為透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠小，通常稱之為“遠近法”。散點透視構圖是中國古代畫家創(chuàng)作的一種原創(chuàng)構圖，是“三遠”構圖的有機結合。北宋名畫張擇端的“清明上河圖”采用的就是散點透視法。“清明上河圖”描繪了北宋都城汴梁最繁華的街道的場景，它包含豐富復雜和動態(tài)場景，并有無數(shù)的景點，它以汴河為中心，從遙遠的郊外畫到熙熙攘攘的“虹橋”，觀者可以看到城內(nèi)和郊外，可以看到橋上的行人和橋下的船，我們可以看到亭臺附近的樹木，看到遠處深的街道和河流。另外，無論在哪看，景物的比例都是相似的。如果這幅畫根據(jù)西洋畫焦點透視的方法繪制的話，很多地方根本無法繪制出來，這是中國古代畫家根據(jù)內(nèi)容和藝術表現(xiàn)的需要創(chuàng)造的一種獨特的透視方法。

在陶瓷繪畫中，需要在各種陶瓷造型器皿上用散點透視的方法繪制構圖，畫出景觀、人物等。由于陶瓷的形狀大多是圓形和正方形，還有其他形狀，這讓在藝術作品的構圖上給了我們很大的想象空間。它與油畫不同，與中國繪畫不同，這是一幅完整的立體中國畫。在藝術家的創(chuàng)作過程中，我們必須充分考慮器皿的形狀、空間等因素，然后將廣大的大好河山濃縮在瓷器的畫面上，一目了然，就和我們看到沙盤模型的效果是一樣的，近在咫尺，你可以看到數(shù)千英里的風景。如果我們不使用散點透視構圖，人們就會受到視覺的限制，只能看到景物的片段和部分，約束了我們的視野和想象力，我們無法畫出壯觀的景象和廣闊的景色，它也無法創(chuàng)造出宏偉而具有震撼力的作品。

藝術陶瓷的裝飾性設計，無論是人物、山水、花鳥，還是花紋，都非常重視整個章法的整體構思。藝術陶瓷的構成不同于中國畫的視覺直觀，首先要考慮的是陶瓷的類型，由于陶瓷器型、品種有許多種，因此對于器型的構圖，我們不僅要裝飾本身的藝術品味，而且要結合器型的要求。在構成設計的同時，我們必須考慮這些器型適合哪種題材，并使器型和裝飾的美結合起來，達到和諧統(tǒng)一之美，使其成為完美的藝術作品。在考慮了上述所有因素后，我們可以在瓷器上創(chuàng)作。中國畫注重“胸有成竹，意在筆先”，陶瓷繪畫的創(chuàng)作也是一樣的。首先，創(chuàng)作者需要有一個主題，表達作品的內(nèi)容、意義以及反映的內(nèi)容，這是“力意”。

在創(chuàng)作陶瓷作品的過程中，境是陶瓷繪畫創(chuàng)作的基礎。境不僅指特定的場景或風景，還指與這些風景和景觀相關的整個生活。作者的情緒是由特定生活條件下的場景造成的，從意境的角度來看，它實際上已經(jīng)脫離了生活中的形象。作品的中心在于以情感人，如果作品沒有融入作者對生活的認識和認知，這件作品將缺乏活力。

陶瓷畫受到民間藝術、學院派和文人畫的影響，模仿中國畫，繪畫上有手藝、寫意和做工，陶瓷繪畫有許多技巧，意境可以以各種形式體現(xiàn)出來。其中，線條可以反映繪畫的構圖和主題。

線條是中國造型藝術最典型和最具文化內(nèi)涵的象征符號，因為它是一種隨著歷史發(fā)展而不斷豐富和完善的表現(xiàn)方法，并已成為數(shù)千年來的通行符號。線條以漢字文化為基礎，具有豐富的文化內(nèi)涵，是對社會生產(chǎn)和生命活動理解和實踐的產(chǎn)物。繪畫中的線條可以用作造型，使用線條的特征來顯示對象的氣質和質感，它也可以作為表達情緒場景的媒體，反映主體的人生思想和追求。

構圖對于陶瓷繪畫也是必需的，所謂的構圖是根據(jù)主題的要求和繪畫的主題，正確地組織要表現(xiàn)的形象，構成完整協(xié)調(diào)的畫面。陶瓷繪畫是一種視覺藝術，當你看一幅畫時，你首先看到的是構圖，然后你可以通過筆墨技巧來評價藝術的水平。因此，構圖在一幅畫中的位置非常重要，通過構圖可以看出作者的審美品質和生活經(jīng)歷。

在構圖時，并不是需要把整個畫面畫得滿滿的，百花齊放、重山疊嶂，這會讓觀看者感到非常擁擠，從而降低了藝術作品的吸引力。有時候，一個恰到好處的留白可以給人無限的想象力，在意境中體現(xiàn)美。為了達到意境的美感，題材的選擇也是一個重要的因素。繪畫的藝術和文學語言是一樣的，諸如借用、隱喻和擬人等文學技巧也被廣泛應用于藝術領域，作者需要表達他的感受，可以對自然場景做出一定的選擇和簡潔，夸大或變形。陶瓷繪畫的題材大多是人物、山水、花鳥、獸類，這些景物中被創(chuàng)作者賦予豐富的內(nèi)涵，在具有觀賞性的同時增加了作品的文化性。

陶瓷繪畫是中國文化遺產(chǎn)的珍寶，我們有責任推廣和創(chuàng)新這一藝術，學習和掌握陶瓷繪畫不僅是一種技巧，也是一種傳統(tǒng)繼承，讓陶瓷藝術得到發(fā)揚，使每一位欣賞者都能從陶瓷繪畫中受到感染，感受到他們文化的藝術價值。創(chuàng)作者只有將自己的感受充分融入藝術創(chuàng)作中，才能創(chuàng)造出具有情景交融和深刻意境的陶瓷藝術作品。

參 考 文 獻

[1]王遜.王遜美術史論集[M].河北教育出版社.2009.

[2]蔣躍.繪畫形式語言研究[M].安徽美術出版社.2009.