以景成壺 以壺呈景

穆民龍（明龍）

摘 要 紫砂壺往往蘊含著哲學思想。中國傳統文化博大精深，紫砂文化是其重要組成部分。品鑒紫砂壺需要融會貫通儒道釋思想，陶冶情操，升華境界。

關鍵詞 紫砂；方圓壺；哲學

保持自身的多樣性是一種藝術能夠延續留存，不走入死胡同的最佳手段，紫砂壺的多樣性不僅體現在固定的形制上，更體現在眾多可以選擇的題材上。藝術創作并不是選題作文，真正的創作是沒有參考范圍的。過溪亭、滌必沼、一片云、鳳篁嶺、方圓庵、龍泓澗、神運后和翠峰閣，這八處景點源于清代乾隆皇帝的《龍井八詠》所御題的“龍井八景”，連乾隆皇帝都在參觀過后有感而抒，寫下贊美篇章，可見這八處景點確實能激發人的情感，讓人想要將看到的與所想到的表達出來，紫砂作品“龍井八景壺”（見圖1）便是欣賞過杭州的這八處景點后的有感而作。

很多人進行創作，有時總是陷入一種怪圈，越是想要創作出新品，卻越是局限在已有的條條框框之內，實際上紫砂壺雖然是以外在的形象來吸引人的，但創作的根本并非是以形象來作為創作的目標，相反將原本不相干東西的意境融入自身的創作之中，做到有感而發，有發而感，反而能使其新意陡生，展現出別樣的藝術風情和文化價值。

情感是表現文化的最直觀體現，表現出了情感也就表現出了文化，過分挖掘形體和文化的表象，反而會忽略自身情感的表達，而全手工紫砂創作的魅力，恰恰就在情感兩個字上，顧景舟先生于四十年代相識江寒汀、唐云、吳湖帆、王仁輔、來楚生五位書畫名家，制五把“石瓢壺”，成就一代傳奇，海派經典，正是基于他們相識相知之情感，有感而發，及至融入作品之中。

觀景以成壺，就是將看到的景色的意境，通過自身的調和抒發，作用到雙手、雙眼，最終所表現出來的情調和境界的作品。作品“龍井八景壺”是通過觀杭州的“龍井八景”有感而發，自然而然地就帶有情景的具現，每當創作時想到“龍井八景”就會想到西湖，就會想到西湖上的寶塔，所以這一寶塔的輪廓就被作品“龍井八景壺”所捕捉了下來。

在《存馀堂詩話》中朱承爵就曾說道：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”這實際上就相當契合眼前紫砂壺的創作，意境的融匯不在外形，而在情感。作品“龍井八景壺”給人以高聳的第一印象，制壺藝人在構筑身筒的時候，刻意營造出一截婀娜的身段，從壺肩開始至壺底結束的S形曲線，由一整片泥條打勻圍攏而成，由于泥片的曲線要經過兩次轉折，所以在成型的時候需要用緩慢拍壓的方式成型，而不能想著一步到位拉伸成型，這樣會影響壺身燒成以后的強度，造成局部質地的不對稱，從而產生開裂或不耐用等現象，在不斷拍壓的過程中，不停地調整到合適的角度，這時上底口，底部采用疊泥片再割圓的辦法，做成壺底圈足，而壺肩頸的處理則稍稍復雜一些，壺頸在升的過程中要有一絲向內的傾斜，這種角度的變化可以很好地中和掉壺身S型曲線所造成的壺面上下不對稱問題，并且在視覺上形成一種向上生長的態勢，線條自然延伸。

作品“龍井八景壺”的壺頸還采用了環繞一圈的回紋裝飾圖案，這種圖案裝飾常見于明式題材的紫砂壺，但用在這里卻是西湖寶塔的一種情景再現，是輪廓意相的一種替代構成，正因為有這樣的一圈“回紋”，壺蓋的高度仿佛就有了抬升的基礎，向上延伸的壺鈕就顯得順其自然，創作到這里時，壺蓋的高度是為了搭配壺身的高S曲線而形成的，但要讓它順理成章地存在，壺頸的裝飾就在這靈機一動中誕生了，這在中國傳統美學創作中其實非常常見，國畫中經常會運用時空的夸張描繪，來表現情景的高度融合，在這件作品中，就是腦海中對于“龍井八景”對于“杭州西湖”的一系列聯想所形成的，流、把、鈕的構造都只不過是保留紫砂壺結構的順勢而為，因為有了這樣的壺身所以才有了這樣的壺蓋，有了這樣蓋就順勢生長出壺鈕，而鈕作中心，流、把自然規整，壺面的“會心云過”正是當時創作心境的寫照，就在那一瞬間如白云飄過，形態便自然形成了。

以景成壺，再以壺呈景，這種想法是在多年的實踐和嘗試中逐漸琢磨出來的一種即興的創作方法，從自身掌握的器型角度出發，我認為這種創作并不會被局限在光貨或是花貨的分類范疇之內，同樣一景，可以用花貨表現，也可以用光貨表現，只需要能夠契合自己的情感，能提煉出所要透露出來的特點，那么壺與景的意境也就自然流露出來了。