淺析李斯特維也納圓舞曲第七首教學應用

【摘要】弗朗茲·李斯特一生改編了350多首作品，他改編的舒伯特圓舞曲是他在創作和演奏頂峰時期的作品。本文對李斯特改編舒伯特圓舞曲的第七首進行深入探討與分析，尤其用重量彈奏法的方式解讀本曲技術上的運用。本首樂曲在旋律上突出高低聲部的旋律，還把旋律加以變化運用在中聲部和次中聲部。在音響效果上，李斯特把舒伯特圓舞曲原本清新淳樸的旋律變得更加充滿戲劇化，給人以無限的想象。

【關鍵詞】李斯特；改編曲；教學分析

【中圖分類號】J653 【文獻標識碼】A

一、改編圓舞曲創作背景

匈牙利弗朗茲·李斯特是浪漫主義時期有著舉足輕重地位的作曲家、鋼琴家。李斯特是在1846年—1852年時期改編創作出維也納之夜圓舞曲，這段期間也是李斯特創作與演奏達到頂峰的時期。

二、第七首維也納圓舞曲的教學應用與分析

（一）重量彈奏法在鋼琴教學中的應用

隨著鋼琴發展的日益革新，鋼琴演奏方法也在革故鼎新。李斯特在他的那個時代就已經拋棄機械的彈奏方法，擺脫對手指派的系羈，廣泛應用重量彈奏來解決演奏時的難點和技術問題。在本首樂曲中，重量彈奏法這一技術方法貫穿整個全曲，出現了大量的八度、琶音、和弦、跑動性的練習，需要用重量彈奏法來解決這些技巧和難點。

（二）八度在鋼琴教學的運用

八度技巧是演奏此曲的難點之一，這首樂曲包含同音八度和遠距離大跳八度。在演奏本曲同音八度時，大指和五指的關節必須要支撐住，腕、大臂、肩部都處于自然的狀態，通過肩臂自然下垂的重量傳送到指間，指尖一定要支撐住，這樣才能使重量不斷轉移。對于遠距離大跳八度，大腦要控制手指，彈奏第一個音的同時大腦要發出信號，知道下一個音的位置，有準備地進行重量轉移，這樣才能迅速無誤地把遠距離八度彈好，表現音樂情感、刻畫人物形象，體現出紳士邀請女士的堅定信念，以及女士內心的糾結與矜持。樂譜右手以和弦的形式，左手以八度形式，表現出女士內心的矜持、糾結的過程。

（三）和弦鋼琴教學的運用

在這首樂曲中廣泛應用了三、七、九和弦以及各種和弦的轉位和旋律音和弦、跳音和弦的演奏技巧。本首樂曲出現了旋律音和弦，右手的和弦需要突出高音聲部，而且譜面出現了和弦與和弦之間的連線，使和弦彈奏時更富有歌唱性。這就要求演奏者要分清和弦的層次，明確旋律聲部，加大了演奏的難度，對技術上和情感層面要求更高。通常和弦的最高音是旋律音，既要突出旋律音又要使其他音作為伴奏的和弦音潛藏起來。演奏時要把力量都集中在五指旋律音上，其余兩個手指作為和弦的伴奏音。彈奏時要弱下來，把力量集中在五指上，熟練以后就能讓和弦分出層次的旋律線條，力量依次往下一個和弦的旋律音轉移。在本首樂曲中出現了大量的跳音和弦和小倚音的加入，這段音樂中跳音和弦彈奏的效果比較歡快，這樣才能保證和弦彈奏時表現力更豐富，使和弦彈奏更富有歌唱性，從而體現和弦在整個樂曲中的色彩作用。

（四）琶音在鋼琴教學的運用

這首樂曲出現了大量的左手琶音和分解轉位琶音和弦，琶音作為伴奏織體烘托右手的旋律條線的塑造和突顯具有重要的作用。琶音彈奏是本曲的難點之一，琶音彈奏是否清晰平均，關系到整個副部音樂情感的表達，整個副部左手伴奏都是用大量的琶音構成，所以琶音技巧在本曲中至關重要。在彈奏本曲琶音時要借助落滾的動作彈奏上方或下方的換指動作，在彈奏琶音時要從慢練開始，借助臂的自然力量傳送到指尖，通過力量的轉移可以將音彈奏的十分均勻。本曲中出現了較多分解和轉位和弦琶音以及大跨度的琶音，這就需要演奏者準確地掌握琶音的演奏技巧，才能使音樂更富有生命力，更富有歌唱性，更富有旋律性。琶音在這首樂曲中，高聲部、中聲部、次中聲部交替反復出現，伴奏采用了分解和弦織體的襯托，在各個聲部也是反復地出現，他們之間的對話在各個聲部的相互呼應體現出這段音樂出現復雜的多聲部音樂，音樂表達了兩人道出心底心聲的那種悲傷的情感。只有領悟這樣的情景在樂曲演奏時才能更加出神入化地刻畫不同的情感。

三、結語

李斯特創作的這首作品具有很強的教學意義和理論研究價值。李斯特對圓舞曲的改編豐富了原曲的內涵，使圓舞曲進一步的發展空間和躍升，不僅保留了原作品的精髓，還加入了李斯特獨有的音樂語言及語匯風格，表現出極強的浪漫主義風格，突出表現了匈牙利獨有的民族風格，使李斯特的音樂作品充滿戲劇性，并對浪漫主義之后的音樂創作起到了一定的推動作用，對指導鋼琴教學具有重要的理論意義。

作者簡介：張懿（1991—），女，漢族，安徽阜陽人，學生，藝術碩士，沈陽音樂學院，研究方向：音樂教育鋼琴教學法。