鋼琴教學中學生音樂表現力提升的途徑

紀靜

【摘要】在以往的鋼琴教學中，往往會重視技巧訓練而忽視音樂表現力的培養，音樂表現力不但體現出學生的鋼琴學習與演奏效果，而且成為鋼琴教學中教師應當重視的主要方面。所以，本文以提高學生的鋼琴音樂表現力為切入點，就情感教學中培養學生音樂表現力進行分析。

【關鍵詞】鋼琴教學；學生；音樂；表現力；提升；途徑

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

鋼琴受到大多數人的喜愛，但許多鋼琴學習者僅能夠掌握一部分演奏技巧，由于欠缺演奏的表現力，從而無法傳達出對音樂的情感。不具備音樂的表現力，鋼琴演奏則猶如喪失核心與靈魂。在鋼琴教學中，基礎知識與基本技能雖然關鍵，但是更主要的是培養學生的音樂表現力，從而使學生的演奏引發聽眾情感方面的共鳴。

一、音樂表現力的基本要素

（一）音樂聽覺要素

對于鋼琴演奏而言，學生應當先透過聽聲音提高鋼琴演奏技術。在教學中，老師應當著重培養學生的聽覺能力，應當讓學生透過持續練習聽覺，掌握音樂的音高、音長與音色。并且還需透過反復練習聽力，掌握鋼琴演奏曲調所展現的情感特點，從而讓學生有效地將情感融入到音樂演奏中。靈巧的聽覺能力能夠使學生更好表達音樂的情感，讓自身在內心上與音樂互融。

（二）音樂感知要素

學生通過鋼琴彈奏練習，培養對音樂的知覺素養，這成為學生心理感悟的主要方法。學生若想學好鋼琴演奏，應當真正掌握鋼琴的音響與音色，演奏時應當具備特有的感悟，透過把握音樂術語，提高自身對音樂的感知力，以此真正了解音樂所要體現的風格特點。

（三）音樂情感要素

學生音樂表現力的提高，一定與音樂引發情感共鳴。學習鋼琴從本質上而言，則為對音樂的審美能力，審美能力的認知應當以學生聽覺能力與感知能力為根本，深層次了解音樂作品的情感，從而才可以使學生將自身的情感滲透至演奏當中，并體現出來。所有學生均具備自身特有的情感認知，鋼琴演奏與音樂表現結合，通過人類特有的符號方式，在思想中構成感知。所以，學生在體會音樂的情感時，也應當把此情感符號化與具體化。[1]

二、形成鋼琴演奏欠缺表現力的原因

（一）教師外部因素的影響

在社會發展中，人們的經濟水平得到了顯著的提升，更加注重精神方面的培養。因此，諸多家長均在大學時讓孩子選擇鋼琴專業，雖然學生的人數不斷增加，可是教師的數量卻并未隨之增加。當前，諸多高校均欠缺鋼琴教師，從而導致教師不能滿足高校鋼琴教育所需的狀況，影響到教學質量。因為課時量較大，有些鋼琴教師以消極的態度面對工作，并未認真求實地工作，教學目標模糊，對教學任務目標，教師也未有效完成。從而則會令學生無法真正學到鋼琴基本知識、拓展內容，對彈奏技術的難點欠缺系統化學習，無法有效提高學生的音樂表現力。

（二）學生主觀因素的影響

演奏心理是鋼琴音樂演奏的必備條件，其成為學生彈奏時引發的所有內心活動，對作品的記憶、理解與體會，對作品的情感表達與掌控等。在大部分高校中，學生的演奏心理素質較低，時常由于教師的壓力，擔憂演奏的效果等，演奏時十分緊張，從而使學生的儀表與總體演奏動作沒有自然之感，時常會產生動作僵硬的現象，影響演奏的力度與速度，無法良好地展現出演奏的效果。

三、鋼琴教學中學生音樂表現力提升的途徑

（一）整體提高學生的文化素養

音樂作為一種藝術類別，與社會發展以及民族文化的發展具有緊密的關聯。也就是說，若想提高學生的鋼琴演奏水平，則需從不同方向、不同層面豐富學生的知識存備，讓學生有效把握各學科內容，以此從整體上提高學生的文化素養，有利于學生的全面發展。

（1）教師需著重培養學生的鋼琴理論知識，確保學生可以將學習的音樂知識應用于所有課程中，提高學生的綜合實踐能力。（2）教師應督促學生多學習哲學、文學等知識，確保學生整體發展。（3）教師需注重培養學生的臨場能力與實踐能力，確保學生可以在鋼琴演奏中有效運用自身所學的內容，以此提高音樂表現力。比如可以設置鋼琴、小提琴、單簧管等相關講座與演奏專場，深入了解西洋音樂，并且提高學生的實踐能力與欣賞能力。還可以融合課程學習與知識拓展，通過經典誦讀深化學生對古詩詞的掌握程度，鍛煉學生對古文的語感以及書寫能力，或進行傳統文化教育活動，提高學生的文化內涵。教師需融合教學內容與學生所需，強化培養學生各個方面的能力，從而豐富學生的知識存備，提高學生的藝術內涵。特別在素質教育中，教師更加應當通過不同角度培養學生的綜合能力，以此提高學生對音樂的表現力。[2]

（二）分析樂譜

鋼琴音樂演奏無法脫離樂譜，在充分分析樂譜后，才可以順利地進行鋼琴音樂演奏。樂譜大多通過書面形式體現出來，透過分析并閱讀樂譜，可以體會到作曲家創作曲譜時的內心情感歷程，乃至透過樂譜所展現的思想情感，通過這一方式的學習，學生不但可以更加理解樂譜，并且學生內心情感的豐富在音樂表演時也更加具有表現力。在進行鋼琴演奏教學時，教師應當有意識地持續讓學生建立樂譜研讀的理念，學生應當熟練把握樂譜內的相應標記符號所體現的意義。并且，學生需要極為注重樂譜中的調性互換，在曲譜左上角有樂譜的性質與速度標記，需要對樂譜段落間的相應性質給予改變，特別在表情與速度方面。所以，學生在鋼琴演奏前，需認真分析樂譜，掌握樂譜譜曲的大概構造，應當特殊記憶樂譜標號與指法，對所有音符均應當確認時值，系統規劃樂曲的樂句，掌握樂曲所體現的思想情感，持續提高練習效果。

（三）積極引導學生多聽，體會鋼琴音樂

雕刻、繪畫乃至戲劇表演等藝術方式通過視覺與其他體會一同欣賞，均較為直接；而音樂屬于一門聽覺藝術，由于音樂稍縱即逝，因此，需要通過靈敏度的聽覺去找尋。不論是鋼琴演奏者還是聽眾，均應當通過聽覺欣賞音樂，可以讓你耳朵感到享受的聲音則為好聲音，可以撼動內心的音樂則為好音樂。鋼琴聲音的變化十分玄妙，所以大多數著名鋼琴演奏者的聽覺能力較強，具備十分靈敏的聽覺能力。可是，在當前鋼琴教學中，有些學生聽的并不習慣，由于不習慣聽自己的彈奏，在發生錯誤時，則無法引起注意。還有些學生只是追尋音符的精準性，并未認真聽取整個樂曲的韻律，所以，音樂自身應當具備的表現力并未被真正體現出來。

所以，身為教師，在鋼琴教學中，應當先培養學生不斷地通過耳朵聆聽樂曲，聽整首樂曲的旋律、和聲、調性與情感，提示學生聽時應當全身心投入，認真辨別鋼琴音樂的情感與音質。讓學生聽鋼琴音樂時，常聽其他優秀的樂器，比如古箏、揚琴等，或也可讓學生在大自然中聆聽蟲鳴鳥叫，從而提升他們對不同聲音的辨別能力與豐富的想象能力，以此不斷感受其中的情感色彩。教師可以通過音樂教學中的改錯題，故意將幾個音符彈錯，讓學生在最快的時間里指正錯誤，從而訓練學生聽琴辨聲的能力，提升學生的聽覺鑒賞力，乃至對鋼琴音樂的整體理解與感受力。[3]

（四）培養學生實際演奏中的反應力

鋼琴表演藝術是一項實踐性較強的藝術，所以，鋼琴表現力也會被演奏中的外物所影響，因此，教師需訓練學生對演奏的反應力，讓學生感受不同演奏氛圍。并且，教師還可以通過較為極端的方法影響學生的鋼琴演奏，訓練學生面對突發狀況時對演奏技巧的調整。

（五）提高教師課堂語言藝術的豐富性

語言屬于一門藝術，教師的語言對學生的影響深刻。一個有趣的教學語言，可以感染學生的情緒，顯著提升學生的學習熱情。所有名師的語言表達能力均極為出眾，傳授的內容也精彩繽紛，對聽眾而言，其屬于十分美好的享受。教師在傳授知識時，通過溫潤和藹的態度，可以讓學生放松身心，最大限度地學習知識，更好地讓學生接受。對于傳統教學模式而言，教師大多通過命令式讓學生完成一些作業，這不但會讓學生抗拒，還會讓學生接受知識的程度顯著降低。

不論進行何事，只要具備充分的自信，就已經成功了一半。在傳授知識時，必須讓學生具有充分的自信，不論遭遇哪種困難，均不可隨意放棄，隨時確保積極向上的心態。學習鋼琴是一個極為漫長的過程，也許有的教師認為學生不具備充分的天分，若彈奏得不好，會勸導學生放棄，這只會打擊學生的自信。因此，必須讓學生具備一份好心情，從而才有利于鋼琴的學習。

四、結束語

總而言之，在鋼琴教學中培養學生的音樂表現力極為關鍵。鋼琴教學需要意識到這一方面，不斷找到不同方法，培養學生的音樂表現力，讓學生通過鋼琴學習成藝術素養較高的人才。

參考文獻：

[1]邵紅紅.試析音樂教學之提升鋼琴演奏表現力的方法[J].音樂大觀，2013（9）：133.

[2]杜偉.論鋼琴教學中學生音樂表現力的培養[J].音樂時空，2013（7）：170-171.

[3]胡予萍.論鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].大眾文藝，2012（19）：272.