淺析中國水墨人物畫與戲曲藝術之聯系

張君紅

【摘要】中國戲曲藝術和中國水墨人物畫都是中國傳統文化的組成部分，是中華民族的藝術瑰寶，是中國人民智慧的結晶，在中國都有著悠遠的歷史。近代以來，戲曲人物題材的國畫作品開始增多，對這類題材作品的研究也顯現出其獨特的價值和意義。本文旨在通過查閱與中國戲曲人物畫相關的各類材料，總結出中國戲曲藝術與中國水墨人物畫的聯系和共性。

【關鍵詞】戲曲藝術；水墨人物畫；戲曲人物畫；聯系

【中圖分類號】G243 【文獻標識碼】A

自古以來，中國是一個以農業為主要生產方式的國家。男耕女織、自給自足的社會生活造就了中國傳統的農耕文化，而傳統的農耕文化又造就了中國戲曲藝術這一中華民族特殊的審美方式。勤勞質樸的古代人民將社會生活、內心情感和信仰崇拜寄寓于戲曲藝術當中。中國戲曲藝術是中國傳統文化中的藝術瑰寶，然而在古代，戲曲只是作為一種娛樂消遣的方式，是難登大雅之堂的。所以，一向“高傲”自居的文人是不輕易畫戲曲人物的。因此，古代描繪人物的作品常常是仕女圖或者游賞圖等，很少看到專門描繪戲曲人物的作品。隨著時代的發展，在戲曲演員傳承和發展這一藝術形式的同時，有一群人也以自己特有的方式記錄著戲曲藝術的獨特之處，他們將戲曲藝術與中國水墨人物畫相結合，展現出了戲曲藝術的新風貌，也為國畫開創了一個新的藝術題材。

一、兩者美學特征之間的聯系——寫意性

當代中國人物畫畫家韓羽說過：“中國戲，中國畫，雖不同名，卻是同姓，似是姐妹?！睉蚯囆g和中國畫都是中國傳統文化的一部分，它們有著不少聯系?！皯蚯拿缹W特征包括：舞容歌聲，動人以情，意主形從，美形取勝?！盵1]由這十六字口訣我們可以看出戲曲的美學特征與中國畫中謝赫所提出的六法論有一定的共通之處。在張彥遠的《歷代名畫記》中說到：“昔謝赫云，畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫?！痹诹ㄕ撝?，將氣韻生動置于首位，與戲曲美學特征中的“意主形從”是十分一致的，都強調表演者和作畫者的主觀意志和內心的真實感受。

中國畫的用筆貴在“意在筆先，筆斷意連。”講究“意”的體現。如梁楷的《潑墨仙人圖》（圖1《潑墨仙人圖》梁楷），在用筆上大膽、自由，不拘束于細節，卻處處有細節。水墨人物畫主要以表達作者的個人情緒為主，不被客觀物象的表面所拘束。戲曲藝術中也重視戲中人物內心情感的表達，以略帶夸張的表情和肢體語言表現人物性格。在妝容上也具有寫意性，特別是丑角的妝容，在鼻梁和眼睛間畫上“豆腐塊”，顯現出丑角逗趣的形象以及丑角之“丑”?！皯蚯L期以來形成了以運用程式化的表現手法來描述‘意的深厚傳統，與中國畫重傳神與寫意、重想象與意境的實質一脈相承。”[2]戲曲藝術與水墨人物畫通過“寫意”這一方式聯系起來，它們在不斷地被繼承和發展，在它們繼承和發展的過程中，又相互產生一定的聯系和影響。

二、相似的文化品味基調

戲曲藝術和中國水墨人物畫的聯系在于兩者都來自于中國傳統文化。中國傳統文化中“道法自然”的理念，使得戲曲和水墨人物畫都從生活中、自然中取材。人們的創造性和主觀能動性又使得戲曲和水墨人物畫擁有“人”的特殊情感。水墨畫是古代文人墨客表達內心情感的一種方式，水墨人物畫也是自古就有的。戲曲藝術通過將舞臺、人物形象、人物動作藝術化，達到一種戲曲的夸張感。戲曲藝術在表現人物情感時常運用夸張的表情和肢體動作；而水墨人物畫肆意潑灑的豪氣，似乎又將人物的情緒寫在了方寸之間的紙上，看似有界，實亦無界，墨色亦能夠表現其夸張性。戲曲藝術與水墨人物畫都孕育于中國傳統文化，展現民族面貌，體現了民族精神。

三、藝術化的生活，虛實相生

祝肇年在《古典戲曲編劇六論》中提到：“可以說中國戲曲是一種‘寫意的舞臺藝術，它不是‘寫實的，甚至它排斥物象的實貌?！盵3]由此可見，戲曲藝術與中國水墨人物畫一樣都有虛實對比。取材上，戲曲藝術與中國水墨人物畫都是從生活中取材，將生活中的形象和動作藝術化。戲曲演員的表演動作來源于日常生活，可是戲曲舞臺與日常生活卻有著極大的差別。就拿戲曲舞臺和日常生活場景來說，戲曲舞臺與日常生活最大的區別就在于戲曲舞臺在場景變換上的局限性。戲曲舞臺的場景變換無法完全采用實景，因此需要利用演員的肢體動作表現場景的變換。如戲曲中演員一個開門或關門的動作，便將場景由室內轉向室外，再如，演員在舞臺上踱步幾圈，便是將千山萬水走遍。蒲劇名家王秀蘭曾說過：“只能給觀眾九角九，不能給觀眾一元?！敝傅木褪菓蚯奶搶崒Ρ取Ｋ宋锂嬕彩沁@樣，水墨人物畫中的濃淡干濕，能夠恰如其分地表現戲曲的虛實。戲曲藝術和水墨人物畫并不完全是寫實，反而常是以虛代實、虛實相生。戲曲藝術在舞臺道具上也是采用了以虛代實的方法，如戲曲藝術中騎馬和乘車這兩個動作，在戲曲舞臺上無法將真實的車、馬搬上舞臺，而是以演員揮舞馬鞭代指騎馬，以演員雙手持繪有車輪的旗子，乘車人站于兩旗之間代指乘車出行（如圖2，戲曲乘車）。

四、以情感人，傳神寫照

戲曲藝術與水墨人物畫都能夠以情感人。戲曲藝術通過演員的唱詞和動作來感動觀眾，而水墨人物畫同樣能夠利用有限的畫面表現作者的無限情思。戲曲藝術通過演員的表演達到震撼觀眾的效果，而演員在表演之前會對所演人物進行琢磨，了解人物性格，在一些人物動作和語言神態上進行取舍，這表現出了戲曲藝術對傳神的注重。

沈括的《夢溪筆談》中說過：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也?！敝袊嬛袑π蜗蟮拿枥L注重“傳神”，不求形似，但求神似，或者可以說是先求神似，再求形似。戲曲藝術中也重視對神態的表現，戲曲藝術中演員的開場白和亮相最能體現人物的精氣神，因此，演員的每一個動作和神態都要以表現人物性格特征和內心情感為主。最能表現人物的內心情緒的非眼睛莫屬。南朝劉義慶《世說新語·巧藝》中有提到“顧長康畫人，或數年不點睛。人問其故，顧曰：‘四體妍媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”戲曲人物畫家關良也贊同這一觀點，他認為，點睛是一件需要思考很久的事情，因為點睛點得好，便有助于突出人物的特點，把握人物的神態。京劇中關羽這一角色的扮相，需是面如重棗，有著丹鳳眼和臥蠶眉。為表現氣憤之情，常常是將眼睛瞪大，怒目圓睜；而在戲曲人物國畫作品中，高手能夠運用寥寥幾筆筆墨恰到好處地畫出憤怒的神情。在造型上，戲曲藝術與水墨人物畫也存在共同點，關良說過：“文學家筆下的造型、戲劇表演藝術家的舞臺造型和畫家畫面上的人物造型，在精神實質上是一樣的?！盵4]這也說明了戲曲藝術與中國水墨人物畫在精神層面上具有共同點，都對“神”有著共同的追求。戲曲藝術與水墨人物畫皆為中國國粹，二者之間的交融產生了新的火花。當一個民族的兩個傳統藝術結合在一起，會讓人更有民族的向心力和凝聚力。同時，通過研究這些聯系和共性，我們可以更加真切地感受到戲曲與水墨人物畫的聯系和共性，有助于我們對戲曲人物畫的欣賞和把握。

總而言之，無論是中國水墨人物畫還是中國戲曲藝術，他們都是我們中華民族的精神財富，我們要繼承和發揚中國的優秀文化。通過對戲曲藝術和水墨人物畫之間的聯系和共性的研究，能夠讓我們了解到更多的中國傳統文化，也能夠讓我們更好地把握將來的戲曲人物畫的創作。

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