解析揚琴曲

【摘要】揚琴是中國民族樂器，是明末清初從波斯傳入中國的樂器。隨著中國與東亞等地國家的來往，名叫“桑圖爾”的樂器經海傳入我國，形成最早期的揚琴。后經過在中國四百多年的發展，吸收中國各地民間音樂的特點和歷經民間藝人的改造，漸漸形成現在我們所用的揚琴。所以說，揚琴是一個具有世界性的樂器。后世音樂家創作大量揚琴作品，有古典風格、移植作品。近年來，作曲家在吸收西方音樂技法的基礎上，結合中國音樂風格而創作的現代風格作品讓人眼前一亮，揚琴曲《春》便是現代作品中的一首代表作。本文從藝術風格、演奏手法等方面分析這首現代作品，為揚琴現代風格作品提供借鑒。

【關鍵詞】揚琴；春；演奏

【中圖分類號】J648 【文獻標識碼】A

一、揚琴及《春》的音樂分析

隨著中國音樂的發展，揚琴這件古典樂器也有了新的發展。受到西方技法的影響和現代潮流作品的影響，近年來的作曲家們開始用現代手法創作揚琴曲目，揚琴作品不再單調，揚琴的發展有了新的創新。《春》正是受現代作品影響下創作出來的佳作。

（一）《春》的特點

揚琴曲《春》是由揚琴名家黃河與青年作曲家王瑟創作的新作品，這首作品寫出了對春天的向往與期待，寫出了春的美好，曲風清新優美，創作手法推陳出新。下面我們來分析這首作品，從本曲的樂曲結構 、創作技法 、節拍三個方面進行詳細分析。

樂曲結構：這首樂曲由引子A、B、C、D、E和尾聲六個部分構成。引子部分作曲家由朦朧自由的一片場景展開。春的出場，植物漸漸發芽，新生命的開始，新事物的成長，一切都是希望的開端。白居易詩：“人間四月芳菲盡，山寺桃花是盛開。”春天是充滿無限生機與活力的季節，洋溢著歡樂的氣息，春風的柔和是美好的。引子A共十二個小節，以C調泛音開頭，清新淡雅，展現出春的美麗。之后接A段的B段進入G調，共十九小結，B段圍繞春之樂展開，樹木的枝頭芽簇已經頗為肥碩，春天的到來，融開了冰封的河水，她吹綠了大江南北的每一寸土地，她將最溫柔、最無私的一面展現給了我們，B段的清新淡雅讓聽者仿佛身臨其境，心曠神怡。C段接著進入C調，一共二十六小結，以春之歌為主題，歌唱春的美麗。高潮處轉入降B調，C段以輪音技巧為主，在展現輪音的基礎上進行主題的變化。春風輕輕吹過，為大地注入新的活力，讓人們真正感受到“大地回春”的美景。進入D段后又轉入C調，大量的變化音同時寫出了春的調皮，圍繞春之舞的主題進行創作，上聲部使用反竹技巧，展現出揚琴特有的演奏技巧。此時的春天展現出了她絢麗的色彩，讓聽者想與春共舞一曲。后反竹停止，雙手有大幅度高低音跳躍，加上鋼琴伴奏宛如一部春的舞劇，華美絢麗的音符旋律使春天換上了新的色彩。葉紹翁寫過“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”D調共五十小結，在這五十小節中展現了一個歡快活潑的春，一個與眾不同的春。轉入最后的E段，以春之夢為主題展開，泛音過后是上聲部的撥弦，與A段主題相似，作者表達出夢回春天的感受。夢在這春之中，飄蕩在云水之間，碧水涓涓，詩意盎然，花草樹木在春中蘇醒，躺在春的夢中，簡敘流年。共十七小結。尾聲五小結，結束春的夢，展望對春的期待。

創作技法：評價這首曲子是一個帶有美好的對春的向往，是這首樂曲《春》的創新。該曲以多邊的雙聲部織體和和聲色彩，以及多變的旋律線條和大量變化音，創新此曲目的感覺，這樣的情感是真實的，這樣創作出的曲目讓聽者感到舒服自然。開頭賦詩一首，讓詩與曲目相通，更加突出了作者想表達的意愿與情感。總體上來說，整首曲目推陳出新，構思明確，層次鮮明，是當代新作品中的佳作。

節拍：此曲節拍豐富，有大量復雜的節拍，為聽者營造出一種身臨其境的感覺，營造出春的美，感受春的悠然。加入鋼琴伴奏使得作品呈現出新的活力，節拍的大量變化是該樂曲最大的特點，整首樂曲出現的節拍有2/4拍、4/4拍、3/4拍、5/4拍、8/4拍、9/4拍、10/4拍、11/4拍、12/4拍、6/8拍、8/8拍、9/8拍、12/8拍、15/8拍，整首樂曲主要是以八分音符和四分音符為基本單位，每小節中又有3拍到10拍的演奏，這樣的表達形式多樣但整體樂曲極其流暢，展現出春的絢麗多彩。這樣豐富的節奏展現出樂曲六個部分的特色，是《春》的特色。

二、揚琴曲《春》的演奏技法

演奏技法能大大加強揚琴曲的可聽性，《春》中的演奏技法和曲子結合融洽，是現代揚琴曲的代表之作。

（一）傳統和現代揚琴的演奏技法

傳統揚琴的演奏技法有輪音、加花等，其中，加花是以原來的音樂素材為主干音，運用多種不同的音對這種骨干音進行裝飾，使原來的音樂素材更為豐富。列如《旱天雷》中的加花歡快地跳躍性節奏加花，使得其成為當時廣東音樂揚琴派的代表作品。還有《老六板》中的加花，使用成倍增加，稱之為“添眼加花”。其中，輪音也是揚琴傳統的一種技法，是手指與手腕快速配合的一種擊弦方式，演奏時需要左右手用力均衡，每個手一下，接連不斷地以一個快速的形式彈奏，形成一種別樣的韻味。

現代揚琴技法多種多樣，不僅在傳統演奏技法上有所創新，更加結合和吸收了西方音樂文化的演奏技法，豐富了揚琴的演奏方式。例如，模仿琵琶創作的揚琴琶音、吸收古箏中的創作的揚琴壓弦。這些新技法的加入，使得揚琴這門樂器音色更加具有穿透力，使得揚琴在演奏中形式不再單一，結合西方演奏技巧而形成的分解演奏方法，讓一個手彈奏主旋律，另一只手彈奏伴奏，在伴奏中又加入了大量的分解和弦，是模仿西方鋼琴演奏技法發展而來，對揚琴進行改革創新。連續一手彈擊兩下，這種技巧解決了揚琴在彈奏中左右手不能隨意交叉的問題。

（二）《春》的演奏技法

《春》是一首現代作品，其中也運用了很多揚琴常用的技法，結合曲子的需要，使這首作品更加完善。

1.反竹法

《春》中D段中圍繞春之舞運用了大量反竹技法，給聽者帶來了不一樣的聽覺感受，也形象地表現出春的活潑與調皮，在演奏中，反竹將揚琴這種樂器的聲音處理得更加透明、清晰、靈動、干凈、飄渺，與主題春之舞完全契合，讓聽者完全處于春之美好，與春共舞之中。

2.輪音

《春》中C段中圍繞春之歌運用了輪音技法，其中有單音輪竹和和弦輪竹，兩個聲部相互交映，讓人感覺春風輕輕吹過，為大地注入新的活力，讓人們真正感受到“大地回春”的美景，突出了作品的主題。其中力度的改變，使得樂曲更富有人性色彩。

3.泛音

《春》中A段引子部分開始使用了泛音技法，泛音使得樂曲帶有一絲朦朧感，由朦朧自由的一片場景展開，是春的出場，植物漸漸發芽，新生命的開始，新事物的成長，一切都是希望的開端，增加了音樂的活力與生氣。

三、《春》的理性演奏和感性支持

作畫、寫詩需要情景相容，揚琴曲同樣需要景與情的結合，作者在曲目開始前賦詩一首，表達自己對春的理解，讓人更加感受到一個立體的春天的世界：

春之歌行韻如流水；春之舞嫵媚又多姿；

春之樂心曠又神恬；春之聲夢跡全無影。

春風，春雨，春思，春夢……

幻想春天，心潮洋溢，田園與春色，自然融一體。

今朝春光無限，明日和諧美麗！

全詩表達出一種對春的期望，對春的向往。

揚琴曲包括著理性與感性的支撐。感性需要理性的支撐，理性需要感性的解讀。全詩表達出一種積極向上的態度。《春》的出場，植物漸漸發芽，新生命的開始，新事物的成長，一切都是希望的開端，春天喚醒了新的生命，春雨打濕了正在呼吸的陽光。楊巨源寫到“詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。若待上林花似錦，出門俱是看花人。”春天掀去厚重的冬裝，呼喚出滿花蝶的美麗山河。一朵朵的鮮花，在春風里怒放。除了感性的認識以外還需要理性的解讀。該作品在節奏等演奏過程中完全與詩句對應。除此之外，演奏者需要把握合適的輕重與快慢，過快會亂，體現不出春的輕快活潑；太慢又會壓死，感受不到春的靈動。演奏者需要根據主題來彈奏樂曲的輕重，高潮部分感情濃重，需要重音來體現；開始部分表現萬物復蘇，需要輕來展示。掌握合適的速度、節奏與輕重緩急，結合理性的技法與內心對春感性的理解，才能彈奏出樂曲的精華。只有更好地結合理性和感性，在一定表現力的基礎上，才能把曲目發揮得淋漓盡致。

四、結語

揚琴自傳入中國以來，就很快地結合中國傳統音樂演奏方式變成了一門具有中國特色的樂器，雖僅有四百年的歷史，但經過我國音樂家的努力，使得揚琴煥發了新的色彩。并結合中國傳統音樂與西方音樂演奏技法，創作出了一批批優秀的作品。《春》是現代揚琴的代表作品，其中演奏技巧和演奏形式很好地表現了揚琴這門樂器新的活力。隨著時代的發展，揚琴漸漸變成民族樂器中不可缺少的一部分。我們吸收作品《春》中對揚琴音樂的創新，結合新的流行音樂形式，吸收和借鑒東西方音樂元素的優點，了解與學習傳統音樂素材和技巧，創作更多更加好聽的揚琴作品，使揚琴音樂更加潮流化、大眾化、多元化，更加具有創新性，更好地與世界音樂接軌。

參考文獻：

[1]楊菲.揚琴現代作品及其演奏研究[D].中央音樂學院碩士學位論文，2006.

[2]黃河.從揚琴的創作來看揚琴藝術的發展[J].中國藝術研究院，2002.

作者簡介：賈璐（1994-），女，漢族，甘肅蘭州，西北民族大學在讀碩士研究生，研究方向：音樂。